次韵吴伯庸竹间梅花十绝 其五

携茶时复过幽亭,寄目悠然上杳冥。

好是园林争秀发,梅花白白竹青青。

基础信息 BASIC

创作背景
创作背景
这首诗是南宋诗僧释绍嵩《次韵吴伯庸竹间梅花十绝》组诗的第五首,是与友人吴伯庸的唱和之作,创作于释绍嵩江浙游历时期,大致为南宋宁宗至理宗年间。作品以诗人日常携茶游赏园林的真实经历为创作素材,无虚构内容。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言绝句是近体诗的重要体裁,起源于南朝乐府,盛唐时期格律完全定型,每首四句,每句七字,要求符合平仄、押韵、粘对的格律规范。宋代七言绝句继承唐代格律传统,风格更趋平易自然,注重日常场景描写与理趣表达,是宋代文人常用的创作体裁。释绍嵩这首作品是宋代七言绝句的典型代表,格律严谨,风格清新。
情感 · 解读
这首诗核心情感包含三个层次:一是诗人作为出家人闲适超脱、不慕浮华的生活状态,二是对春日园林蓬勃景致的喜爱与欣赏,三是对梅竹所象征的高洁素雅品格的推崇与认同。情感表达含蓄内敛,融于写景叙事之中,符合宋诗平淡美的美学追求。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
1.次韵:古代文人唱和方式,要求和诗严格按照原诗的韵脚与用韵顺序创作,难度高于普通和诗。2.幽亭:指位于清幽环境中的亭子,多为古人休憩赏景的场所。3.寄目:指放眼远望,将视线投向远方景物。4.杳冥:指高远渺茫、肉眼难以清晰辨识的高空或天际。5.秀发:本指人的才华出众,此处指草木蓬勃生长、开花繁盛的状态。6.白白:叠词,形容梅花颜色洁白纯净,无杂色。7.青青:叠词,形容竹子颜色青翠鲜亮,充满生机。8.这首诗用词平实易懂,无生僻字,符合宋代写景绝句的语言特点。
逐句白话释义
1.第一句写诗人时常带着好茶,慢悠悠地前往清幽僻静的亭子中小坐休憩,暗示这是他惯常的休闲方式。2.幽亭掩映在竹丛与梅树之间,远离世俗喧嚣,环境格外清净雅致,是极佳的赏景场所。3.第二句写诗人在亭中坐定后,放眼向远方望去,目光悠然投向高远渺茫的天际,心境随之开阔舒展。4.此时诗人心中没有任何世俗杂念,只觉天地辽阔,精神完全放松,完全融入自然环境之中。5.第三句写眼下正是春光最好的时节,整个园林里各类草木争相生长、吐露新芽、绽放花朵,一派蓬勃繁盛的景象。6.满园都是鲜活的春日生机,处处洋溢着温暖向上的气息,让人心情愉悦。7.第四句写在满园争奇斗艳的春色里,最动人的景致莫过于洁白纯净的梅花静静绽放,青翠鲜亮的竹子挺拔伫立一旁。8.二者一白一青相互映衬,构成了最清丽雅致、不落俗套的春日图景,也是诗人内心最偏爱的景致。
核心主旨与内容概括
1.这首诗是南宋诗僧释绍嵩唱和友人吴伯庸的组诗作品之一,属于典型的写景抒情绝句。2.全诗完整描写了诗人春日携茶前往竹间幽亭赏景的全过程,从出发、到亭、远望到聚焦核心景致,叙事逻辑清晰。3.诗人以平实的语言描写所见之景,没有华丽的修饰,却将春日园林的清丽景致展现得生动传神,画面感极强。4.作品没有直接的抒情语句,所有情感都融于写景与叙事之中,含蓄传达出诗人闲适超脱的心境。5.诗人特意突出梅竹的形象,暗含了对梅竹所代表的高洁素雅品格的认同与推崇,也符合诗僧的身份特点。6.整首诗风格清新自然,充满生活气息,没有枯燥的佛理说教,很容易引起普通读者的共鸣。7.作品体现了宋代诗歌注重日常场景描写、情感表达内敛的整体特点,是宋代写景绝句的优秀代表。8.全诗主旨明确,层次清晰,篇幅短小,适合作为古典诗词的入门学习篇目。
跨学科 · 是什么
梅竹的生物学特性植物学
1.梅花是中国传统名花,耐寒性强,在气温较低的冬末春初即可开花,历来被视为不畏严寒的精神象征。2.梅花的花色以白色、粉色为主,白色梅花品种纯洁素雅,尤其受到文人喜爱,是古典诗词中常见的描写对象。3.竹是常绿植物,适应性强,四季常青,挺拔有节,自古以来就是深受中国人喜爱的观赏植物。4.初春时节,大多数落叶植物刚刚开始发芽,梅花已经盛放,竹子依旧青翠,二者搭配的景致清新独特,是古典园林常见的植物配置。5.梅、竹与松并称“岁寒三友”,都是耐寒植物,冬季也能保持生机,象征坚韧不拔的精神。6.从植物学角度看,这首诗的描写完全符合两种植物的生长特性,是非常写实的内容,没有夸张虚构的成分。7.我国南方地区冬季气温较高,梅花与竹的搭配景观更为常见,这与释绍嵩在江浙一带游历的创作背景吻合。8.了解梅竹的生物学特性,有助于我们更好地理解诗歌描写的场景,也能理解其文化象征意义的现实基础。
更多跨学科解读(历史 · 地理 · 天文 · 音乐…)见 深度版
读写应用
基础诵读指导
1.诵读这首诗整体语气要轻松舒缓,读出闲适悠然的感觉,语速不宜过快,避免过于激昂的语调。2.第一句“携茶时复过幽亭”停顿为“携茶/时复/过幽亭”,重读“幽亭”二字,“亭”是韵脚,稍作拖音,突出环境的清幽感。3.第二句“寄目悠然上杳冥”停顿为“寄目/悠然/上杳冥”,重读“悠然”二字,适当拉长读音,表现出放松舒展的状态,“冥”是韵脚,拖音稍长,表现出视野的辽阔感。4.第三句“好是园林争秀发”停顿为“好是/园林/争秀发”,重读“争”字,读出春景蓬勃活泼的动感。5.第四句“梅花白白竹青青”停顿为“梅花/白白/竹青青”,重读“白白”“青青”两个叠词,突出色彩的鲜明对比,“青”是韵脚,拖音悠长,余味平缓。6.整首诗的诵读节奏要符合七言绝句“二二三”的常规停顿方式,韵脚处适当拖音,体现韵律感。7.诵读时可以想象自己身处春日园林之中,周围有梅有竹,心境放松,自然就能读出合适的语气。8.这首诗篇幅短小,语言简单,韵律感强,非常适合作为古典诗词诵读的入门练习篇目。
基础句式仿写指导
1.这首诗最后一句采用“事物+颜色叠词+事物+颜色叠词”的白描句式,简洁生动,画面感强,非常适合仿写练习。2.这种句式不需要华丽的修辞,只要抓住两种关联事物最突出的颜色特征进行组合,就能达到传神的表达效果。3.仿写时首先要选择两种搭配和谐、颜色对比鲜明的事物,符合真实的生活场景,不能凭空编造。4.比如描写秋日景色可以写“枫叶红红菊黄黄”,描写夏日荷塘可以写“荷花粉粉叶青青”,描写冬日雪景可以写“雪花白白松青青”,描写秋日果园可以写“橘子黄黄柿红红”。5.这种句式适合放在段落末尾,用来总结描写的场景,起到突出核心画面、收束全文的作用。6.除了写景之外,这种句式也可以用于描写生活场景,比如描写集市可以写“灯笼红红人攘攘”,描写丰收场景可以写“麦子黄黄谷满满”。7.仿写时要注意两个颜色叠词与前面的事物对应,符合事物的真实颜色,搭配自然不生硬。8.多练习这种句式的仿写,能够提升用简洁语言描写画面的能力,让日常写作更具画面感。
名句写作应用指导
1.核心名句“好是园林争秀发,梅花白白竹青青”常用来描写初春园林的清丽景致,适合用于写景类作文,能够提升文章的文采与文化底蕴。2.比如写春天去公园游玩的记叙文时,可以引用这句诗来描写所见的春景,自然融入文章内容。3.这句话也可以用于描写传统园林景致的文章,用来展现中国传统园林清雅的设计美学。4.除了写景之外,这句诗也可以用来象征环境的清雅脱俗,或者赞美不慕浮华、坚守本心的高洁品格。5.比如写参观古风院落的散文时,可以用这句诗形容院落的景致,烘托院主人高雅的审美品味。6.这句话语言简单易懂,画面感强,口语表达与书面写作都适用,适用场景非常广泛。7.使用时可以直接引用原句,也可以根据语境稍作调整,比如“正是初春好时节,梅花白白竹青青”。8.平时积累这句名句,遇到描写春景、高洁品格、闲适生活等相关的写作主题时都可以灵活使用。
关联知识图谱
王安石《梅花》同主题
1.王安石的《梅花》是北宋咏梅经典作品,内容为“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来”,是大众非常熟悉的宋诗篇目。2.两首诗都描写了白色梅花的形象,都赞美了梅花不畏严寒的特点,语言都平实自然,无华丽修饰。3.王安石的《梅花》侧重表现梅花孤高的品格,带有作者个人的政治品格寄托;释绍嵩的这首诗侧重表现梅竹相映的春日景致,带有诗僧的闲适禅意。4.两首诗都是宋代五言、七言绝句的代表作品,体现了宋诗平淡自然的共同风格。5.两首诗都经常被选入中小学语文课外阅读篇目,适合放在一起对比阅读,理解不同诗人笔下梅花的不同特质。6.王安石的《梅花》更偏向托物言志,释绍嵩的这首诗更偏向借景抒情,二者的抒情方式有明显差异。7.通过对比阅读两首作品,可以更好地理解宋代咏梅诗的多样面貌,感受宋诗的不同风格。8.两首诗中的梅花形象共同丰富了中国传统文化中梅花的精神内涵,是梅文化的重要组成部分。

标签 TAGS

作者 POET

释绍嵩
南宋僧人,存诗376首,擅长诗歌创作

相关诗词 RELATED

深度解读 · 专业鉴赏 · 中英双语
更深一层的逐句精讲、艺术手法、历代评注、典故溯源与中英双语对照正在路上。
深度解读专业鉴赏中英双语48 知识点
二期上线 · 敬请期待