风撼丝桐带月明,羽人乘醉截秋声。

七弦妙制饶仙品,二尺良材称道情。

池小未开春浪泛,岳低犹欠暮云生。

何妨乞与元中术,临化无妨膝上横。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言律诗
创作背景
晚唐咏琴创作
本诗为晚唐时期的咏物诗作,具体创作时间、创作动因学界尚未形成统一考证结论,全诗以古琴为核心吟咏对象,是诗人有感于古琴承载的道家文化内涵而创作的作品。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言律诗是中国古典诗歌体裁之一,属于近体诗范畴,起源于南北朝时期,成熟于唐代,格律要求严格,全诗共八句,每句七字,要求中间两联对仗,符合平仄押韵规范,是唐代以来文人创作的主流诗歌体裁之一。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
第一,丝桐指古琴,古人多用梧桐木制作琴身,绷上丝制琴弦,因此用丝桐代称古琴。第二,羽人是中国古代道家传说中长着羽毛的仙人,常用来指代超脱世俗的修道之人。第三,秋声指秋天的风声、落叶声等自然声响,这里指琴音如同秋天的清越声响。第四,元中术指道家的修炼方法,是道家追求长生、超脱的修为路径。第五,临化指道家所说的羽化登仙、面对生死的时刻。第六,岳这里指古琴上的岳山,是琴首架弦的硬木部件。第七,池这里指古琴上的龙池,是琴底的发音孔。第八,饶是富足、饱含的意思,这里指古琴饱含仙家风范。第九,道情指道家的情怀、志趣。第十,截是截取、捕捉的意思,这里指仙人醉中捕捉秋声化作琴音。
逐句白话释义
第一句写清风吹动梧桐制作的古琴,旁边笼罩着明亮的月光,环境十分清幽。第二句写像仙人一样的修道之人趁着醉意,把秋天的清越声响捕捉下来化作琴音。第三句写七弦琴制作精妙,饱含着超凡的仙家风范。第四句写两尺长的优良木材制作的琴,承载着道家的清雅志趣。第五句写琴底的龙池虽然狭小,却仿佛能藏着还没涌起的春浪,琴音如同春水一般灵动。第六句写琴首的岳山虽然低矮,却仿佛还缺一点傍晚的云气缭绕,琴韵如同云山一般悠远。第七句写不如求来道家的修炼妙法。第八句就算是到了羽化登仙的时刻,也不妨把古琴横放在膝盖上弹奏。第九句整首诗没有华丽的修饰,全部围绕古琴的特点和承载的文化展开。第十句直白易懂,能让读者快速感受到古琴的魅力和诗人的情怀。
核心主旨与内容概括
第一,这是一首专门吟咏古琴的咏物诗,全诗围绕古琴的外形、结构、音色、文化内涵展开描写。第二,诗人开篇先营造了月夜清风中弹古琴的清幽场景,奠定了全诗清雅的基调。第三,颔联直接点明古琴的特质,是全诗的核心名句,精准概括了古琴的文化属性。第四,颈联用比喻的手法,把古琴的部件和自然景观结合起来,写出了琴音的灵动悠远。第五,尾联把古琴和道家的修炼结合起来,升华了全诗的主旨。第六,诗人没有单纯描写古琴的外观,而是把自己的人生追求融入到对古琴的描写里。第七,全诗表达了诗人对古琴的喜爱,以及对道家逍遥出世境界的向往。第八,这首诗是传统文人托物言志的典型作品,把个人志趣和吟咏对象完美融合。第九,全诗语言清丽,没有过多华丽的辞藻,和古琴清雅的特质十分契合。第十,读者读完能直观感受到古琴承载的传统文化内涵,以及古代文人的精神追求。
跨学科 · 是什么
制琴材料梧桐植物学
第一,丝桐里的桐指的是梧桐,是中国原产的落叶乔木。第二,梧桐的木材纹理顺直,质地轻重适中,共振性能非常好。第三,中国古代制作乐器尤其是古琴,首选的材料就是梧桐木。第四,梧桐木制作的琴音清亮悠远,符合古人对琴音的审美要求。第五,古代还有“桐木为琴面,梓木为琴底”的制作传统。第六,梧桐在中国传统文化里也有高洁的寓意,和古琴的文化属性契合。第七,现在制作古琴依然会选用生长年份久的梧桐木作为原材料。第八,梧桐的生长周期长,适合制作琴的老梧桐材料十分珍贵。第九,很多传世名琴的琴面都是用优质梧桐木制作的。第十,人们用丝桐代指古琴,也包含了对梧桐制琴价值的认可。
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读写应用
诵读指导
第一,这首诗是七言律诗,诵读的时候每句按照四三节奏断句,比如“风撼丝桐/带月明”。第二,首联描写清幽的场景,诵读的时候语气要平缓轻柔,语速稍慢。第三,颔联是核心名句,诵读的时候要加重语气,突出“七弦妙制”“二尺良材”两个关键词,读出肯定赞叹的语气。第四,颈联用比喻的手法写琴的部件,诵读的时候语气要舒展,读出想象的空间感。第五,尾联是抒情升华的部分,诵读的时候语气要洒脱,读出逍遥自在的感觉。第六,全诗整体的诵读语速要偏慢,不要太急促,符合诗歌清雅的基调。第七,每句最后一个押韵的字“明、声、情、生、横”要稍微拖长音,突出律诗的韵律感。第八,诵读的时候要带着对古琴的喜爱和对清雅境界的向往的情绪,不要太生硬。第九,遇到停顿的地方可以稍微换气,保持气息平稳。第十,多诵读几遍就能感受到这首诗的韵律美和意境美。
句式仿写指导
第一,这首诗颔联“七弦妙制饶仙品,二尺良材称道情”是对仗句式,非常适合仿写。第二,仿写的时候首先要确定吟咏的对象,比如毛笔、围棋、茶具等传统文化器物。第三,前半句要写出器物的形制、特点,后半句要写出器物承载的文化内涵。第四,两句要对仗,字数相同,词性相对,比如“七弦”对“二尺”,都是数量词加名词。第五,“妙制”对“良材”,都是形容词加名词,对应器物的工艺和材料。第六,“饶仙品”对“称道情”,都是动词加名词,对应器物的特质和文化属性。第七,仿写示例一:“毫尖妙舞留清韵,竹管佳材寄雅怀”,吟咏的是毛笔。第八,仿写示例二:“黑白对弈藏机趣,木楸良枰见哲思”,吟咏的是围棋。第九,仿写的时候要注意内容贴合吟咏对象的特点,不要为了对仗硬凑内容。第十,多练习这种对仗句式的仿写,能提升对古典诗词格律的感知能力,也能提升写作的文字功底。
名句应用指导
第一,“七弦妙制饶仙品,二尺良材称道情”这句名句适合用在和古琴、传统文化相关的写作场景里。第二,场景一:写介绍古琴的说明文的时候,可以用这句来引出古琴的文化内涵,增加文章的文化底蕴。第三,场景二:写参观古琴博物馆、古琴非遗体验的记叙文的时候,可以用这句来表达自己对古琴的感受。第四,场景三:写关于传统文化、传统美学的议论文的时候,可以用这句作为论据,论证传统器物承载的文化精神。第五,场景四:给古琴相关的文创产品、展览写宣传文案的时候,可以用这句来提升文案的文化感。第六,应用示例:“走进古琴非遗展厅,看到那一张张造型古朴的七弦琴,我不由得想起诗句‘七弦妙制饶仙品,二尺良材称道情’,小小的琴里,藏着古人千年的审美和志趣。”第七,用这句的时候要注意贴合场景,不要用在和古琴无关的内容里。第八,这句也适合用在和传统文化、文人志趣相关的日常表达里,表达自己对清雅生活的喜爱。第九,引用的时候要注意诗句的正确书写,不要写错字。第十,熟练应用这类经典名句,能让自己的写作和表达更有文化内涵。
关联知识图谱
中国传统乐器古琴酬唱赠答
第一,古琴是本诗的核心吟咏对象,全诗所有内容都围绕古琴展开。第二,本诗详细描写了古琴的形制、结构、音色、文化内涵,是经典的咏琴诗作。第三,这首诗是研究古琴文化在唐代传播的重要文本参考。第四,诗中提到的丝桐、七弦、岳、池都是古琴的专属术语,符合古琴的实际特征。第五,本诗对古琴和道家文化关联的描写,也反映了唐代古琴文化的特点。第六,这首诗被收录进历代咏琴诗的选本中,是古琴文化的重要文学载体。第七,读者通过这首诗能直观了解唐代文人眼中的古琴形象。第八,古琴文化也是中国传统文化的重要组成部分,和围棋、书法、绘画并称“琴棋书画”四艺。第九,这首诗的传播也推动了古琴文化在后世的普及。第十,现在很多古琴相关的文化活动都会引用这首诗的内容。
中国古典咏物诗所属诗歌类别
第一,本诗属于中国古典诗歌中的咏物诗类别,以具体器物为吟咏对象。第二,咏物诗的特点是托物言志,通过描写事物的特征来抒发作者的情感和志向。第三,本诗完全符合咏物诗的创作特点,通过描写古琴的特征抒发对道家境界的向往。第四,唐代是咏物诗发展的鼎盛时期,出现了大量吟咏各类器物、自然景物的咏物诗。第五,咏物诗要求“不即不离”,既不能脱离吟咏对象的特征,也不能单纯描写对象,要有情感融入。第六,本诗做到了这一点,既准确描写了古琴的特征,又融入了作者的个人志趣。第七,唐代的咏物诗题材十分广泛,从自然景物到日常器物都有涉及。第八,咏物诗也是中国古典诗歌中非常重要的一个类别,历代都有大量优秀作品。第九,学习咏物诗能提升读者的观察能力和对事物的感知能力。第十,这首诗也是唐代咏物诗中比较有代表性的作品,被收录进多个唐代诗歌选本中。

名句 CLASSIC LINES

七弦妙制饶仙品,二尺良材称道情
这句精准概括了古琴的材质、形制与文化内涵,后世古琴相关的文创、品鉴场景中多有化用。

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作者 POET

谢逸 1068-1113,一说1010-1113
北宋文学家,江西诗派成员

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