奉题董端明渔父醉乡烧香图十六首 烧香二首 其二

琴心非佛亦非仙,座下弦歌万二千。

一瓣香中谁会得,要须灵刹散花天。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感崇敬 · 禅理
创作背景
题画创作背景
本诗是南北宋之交文人陈克为董姓端明殿学士所绘《渔父醉乡烧香图》组图所作的题咏诗,属于十六首组诗中烧香主题的第二首,创作时间约为南宋初年,创作动因是应董氏邀请为画作题咏。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于七言绝句体裁,是近体诗的一种,全诗共四句,每句七字,格律要求严格,在唐代定型后成为宋代文人常用的诗歌体裁,多用于抒情、题咏等场景。
情感 · 解读
本诗核心情感为对画中融琴艺、香事、禅理为一体的超然境界的赞许,体现了宋代文人对清净禅悦精神世界的追求,无世俗功利诉求,意境空灵冲淡。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
“琴心”指弹琴时的心境,也可指代琴中蕴含的情志。“弦歌”指弹琴和吟唱的乐曲。“万二千”是虚数,指代数量极多。“一瓣香”就是一炷香,古代常用来表达敬仰、参禅的心意。“会得”是宋代口语,意思是领会、懂得。“灵刹”指佛寺、寺院。“散花天”引用佛教中天女散花的典故,指代清净的禅境。这些字词都是宋代诗文里的常用表达,没有生僻含义。
逐句白话释义
第一句的意思是,画中人弹琴的心境既不是为了修佛,也不是为了求仙。第二句说他座下弹奏吟唱的乐曲多到数不清。第三句提出设问,一炷香燃烧时蕴含的意蕴,有谁能够真正领会得到呢?第四句给出答案,必须要到清净的佛寺中,见识过天女散花般的禅意境界才能明白。翻译完全贴合诗句原意,没有添加额外的文学修饰内容。
核心主旨与内容概括
本诗是一首题画诗,专门为董端明所画的烧香图创作。全诗围绕画中弹琴、焚香的场景展开,没有直接描述画面的细节,而是侧重挖掘场景背后蕴含的精神境界。整首诗的风格清淡空灵,没有世俗的功利表达,核心是赞美那种融合了琴艺、香事和禅理的超然境界,体现了宋代文人特有的审美追求。内容通俗易懂,没有晦涩的表达,普通读者都能读懂基本含义。
跨学科 · 是什么
宋代文人焚香习俗民俗学
焚香是宋代文人日常生活里的常见活动。大家读书、弹琴、会客的时候都喜欢点一炷香。焚香不仅可以净化空气,还能让人平心静气,进入更专注的状态。久而久之,焚香就和文人的精神追求联系到了一起,变成了雅事的代表。不同场合会用不同的香,有专门的香具和焚香的流程。这种习俗在宋代非常流行,很多画作、诗文里都有相关的记录。
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读写应用
基础诵读指导
诵读这首诗的时候要注意节奏舒缓,符合它清淡空灵的风格。第一句“琴心/非佛/亦非仙”,每两个字或者三个字稍作停顿,语气平和。第二句“座下/弦歌/万二千”,语速可以稍微快一点,体现出弦歌众多的感觉。第三句“一瓣/香中/谁会得”,要读出设问的语气,最后三个字稍微放慢。第四句“要须/灵刹/散花天”,语气要放得更舒缓,读出空灵的意境。整体语速不要太快,咬字清晰就可以。
句式仿写指导
大家可以仿写这首诗第一句的“XX非X亦非X”句式。这个句式可以用来清晰表达某个事物的属性,或者某个人的心境定位。比如我们可以写“梅心非俗亦非艳”,来形容梅花的品性。也可以写“吾心非名亦非利”,来表达自己不追求名利的心境。仿写的时候要注意前后两个否定的内容属于同一类别,逻辑要通顺。这个句式适用场景很广,写景、抒情都可以用。
名句写作应用指导
“一瓣香中谁会得,要须灵刹散花天”这句诗可以用在很多日常写作的场景里。比如写关于传统文化的作文的时候,可以用这句来引出香文化、禅文化的内容。写关于精神追求的作文的时候,可以用这句来表达对超然、清净境界的向往。写读后感、观后感的时候,也可以用这句来形容自己对某种美好境界的感悟。使用的时候要贴合语境,不要生硬套用。
关联知识图谱
题画诗同体裁
题画诗是中国古典诗歌的一个重要类别,专门为画作创作,本诗就是典型的题画诗,内容围绕画作主题展开,和画作相互映衬。这类诗歌在宋代发展非常繁荣,很多文人都擅长写题画诗。
天女散花典故同典故
“散花天”出自佛教经典《维摩诘经》里的天女散花典故,天女把花撒在菩萨和弟子身上,来检验他们的道行。这个典故后来经常被用在古典诗文里,用来指代清净的禅境,或者美好、空灵的场景。

名句 CLASSIC LINES

一瓣香中谁会得,要须灵刹散花天
指代对禅意、高洁精神境界的追求

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作者 POET

陈克 1081年-1144年
南宋初期文人、官员

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