【中吕】粉蝶儿_春思花落春

春思 花落春归,怨啼红杜鹃声脆,遍园林景物狼籍。

草茸茸,花朵朵,柳摇深翠。

开遍茶蘼,近清和困人天气。

【醉春风】粉暖倩蜂须,泥香沾燕嘴。

迟迟月影上帘钩,犹未起,起。

为想别离,倦余梳洗,暗生憔悴。

【迎仙客】兽炉香篆息,鸾镜暗尘迷,绣床几番和闷倚。

玉腕消金钏松,钗横环翠委。

屈指归期,不觉的粉脸流红泪。

【红绣鞋】花飞尽空闲鸳砌,日初长静掩朱扉,系垂杨何处玉骢嘶?

落谁家风月馆?

知那里燕莺期?

话叮咛不记得。

【十二月】正交颈鸳鸯拆离,恰双栖鸾凤分飞。

效比翼鹣鹣独宿,乐于飞燕燕孤栖。

传芳信归鸿杳杳,盼音书双鲤迟迟。

【尧民歌】呀,因此上美甘甘风月久相违,冷清清云雨杳无期。

静巉巉灯火掩深闺,清耿耿离魂绕孤帏。

伤悲,雕鞍去不归,都则为辜负了韶华日。

【耍孩儿】自别来无一纸真消息,日近长安那里?

倚危楼险化做望夫石,暮云烟树凄迷。

把春心几度凭归雁,劳望眼终朝怨落晖。

到此际愁无寐,昏秋水揉红泪眼,淡青山蹙损了蛾眉。

【一煞】想当初教吹箫月下欢,笑藏阄花底杯。

到如今花月成淹滞,月团圆紧把浮云闭,花烂熳频遭骤雨催。

落花残月应何济?

花须开谢,月有盈亏。

【尾声】叹春归人未归,盼佳期未有期。

要相逢料得别无计,则除是一枕余香梦儿里。

基础信息 BASIC

体裁
情感闺怨
创作背景
元代散曲创作背景
元代中后期城市经济繁荣,勾栏瓦舍兴盛,散曲成为市民阶层喜闻乐见的文艺形式。文人多借闺阁女子的口吻,以春去秋来、花开花落隐喻人生聚散与仕途沉浮。本曲即在此文化语境下诞生,具体创作年份与作者生平无确切文献可考。它反映了当时通俗文学向雅俗共赏方向发展的历史趋势。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本作品为元代散曲中的套数体裁,由同一宫调的若干支曲子按固定顺序联缀而成。散曲套数突破了传统诗词的篇幅限制,更适合铺陈叙事与细腻抒情。在元代文学中占据重要地位,是北曲音乐与文学结合的典型代表。其结构通常由引子、过曲、煞尾组成,本曲即遵循此规范。套数形式使情感表达具有更强的连贯性与层次感。
情感 · 解读
全篇以暮春景物起兴,层层递进展现女子因爱人远行而产生的深切思念与孤寂愁苦。情感由景生情,由外及内,交织着对青春易逝的惋惜与对重逢无期的绝望。历代评家多将其归为元代闺怨散曲的典范之作。作品通过细腻的物象描摹,将个人情感升华为具有普遍意义的生命体验。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词
曲中“狼籍”指花草散乱凋零的样子,描绘出暮春时节的萧条景象。“茶蘼”是一种晚春开花的植物,它的盛开标志着春天即将结束。“清和”指农历四月,此时天气清明和暖,容易让人感到困倦。“兽炉”是古代做成兽形的香炉,用于焚烧香料。“鸾镜”指刻有鸾鸟图案的铜镜,常用来代指女子的梳妆镜。“金钏”是戴在手腕上的金镯子,因消瘦而显得宽松。“玉骢”指青白色的骏马,代指远行的爱人。“韶华”指美好的春光,也比喻女子的青春年华。这些词语共同构建了全曲的意象基础。
逐句释义
首段写春天花落鸟啼,园林里一片凋零,草木茂盛而柳色深翠,茶蘼花开时正是让人困倦的初夏天气。第二段写蜜蜂采粉、燕子衔泥,月影慢慢爬上帘钩,女子还未起床,因为思念离人而无心梳洗,容颜憔悴。第三段写香炉里的香已燃尽,镜子上落满灰尘,女子多次靠在绣床上生闷气,手腕消瘦导致金镯松动,发钗横斜,数着归期不禁流泪。第四段写鸳鸯被拆散,鸾凤分飞,比翼鸟和双飞燕都成了孤栖,大雁和鲤鱼都传不来书信。第五段写因此风月美景长久错过,云雨欢会遥遥无期,深闺灯火冷清,离魂萦绕孤帐,只因爱人骑马离去不归,辜负了大好春光。第六段写自从分别后没有真实消息,不知他是否到了长安,倚楼远望如同望夫石,暮云烟树凄迷,凭归雁寄托春心,终日怨望落日,愁得无法入睡,泪水揉红了双眼,愁眉紧锁。第七段写回想当初月下吹箫、花底游戏的欢乐,如今花月成空,月被云遮,花被雨打,落花残月又能怎样,花开花落月有圆缺本是自然规律。最后叹息春天归来人却未归,佳期无望,若想相逢只能在一场带着余香的梦里。
核心主旨
这首散曲套数主要描写了一位女子在暮春时节对远方爱人的深切思念。全篇通过描绘凋零的春景、冷清的闺房和女子憔悴的容颜,层层深入地展现了她内心的孤独与哀怨。作品以景起兴,借物抒情,将自然界的春去秋来与人生的聚散离合紧密联系在一起。它表达了古代女性在离别之苦中的无奈与期盼,同时也暗含了对青春易逝、时光难留的普遍感慨。整首曲子语言通俗流畅,情感真挚动人,是元代散曲中表现闺怨题材的优秀代表作。
跨学科 · 是什么
元代社会背景历史学
曲中“长安”并非实指唐代都城,而是元代文人常用的借代手法,泛指京城或爱人所在之地。元代实行行省制度,交通与驿站系统发达,但长途旅行依然充满艰辛与不确定性。当时城市商业繁荣,市民阶层壮大,促使散曲这种通俗文学形式广泛流行。文人常以闺怨题材隐喻仕途漂泊或社会动荡带来的不安定感。这种借古喻今、以地代京的写法在元代文学中十分常见。它反映了当时人口流动频繁、聚散无常的社会现实。
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读写应用
诵读指导
诵读本曲时应把握散曲特有的节奏与韵律,注意句式的长短错落。开篇“花落春归”宜用舒缓低沉的语调,奠定全篇伤春的基调。“怨啼红杜鹃声脆”一句可适当加重语气,突出鸟鸣的凄切。中间描写闺阁生活的部分,语速应逐渐放慢,体现女子的慵懒与愁闷。结尾“叹春归人未归”需读出叹息之感,尾音拖长以留余韵。整体诵读要连贯自然,避免生硬停顿,充分展现散曲的音乐美。
句式仿写
本曲大量运用对仗与排比句式,如“粉暖倩蜂须,泥香沾燕嘴”“兽炉香篆息,鸾镜暗尘迷”。仿写时可先选取两个相关意象,用五言或七言结构进行对仗。注意上下句词性相对、平仄协调,内容上可围绕同一主题展开。例如以秋景为题,可写“霜冷欺梧叶,风清动桂枝”。通过模仿古典诗词的对仗手法,能够有效提升语言的凝练度与节奏感。练习时应多读多写,体会汉语的对称之美。
名句应用
“叹春归人未归,盼佳期未有期”两句语言质朴却情感深沉,非常适合用于表达思念与期盼的语境。在日常写作中,可用于描写久别重逢前的等待、异地恋的相思或对理想迟迟未至的感慨。使用时可直接引用原句,也可化用其意境,如“叹秋去信未至,盼归期未有期”。将其融入现代散文或书信中,能增添古典韵味与情感厚度。注意结合具体情境,避免生搬硬套。
关联知识图谱
古代闺怨诗词同主题
闺怨是中国古典文学中的重要题材,主要描写女子因丈夫或情人远行而产生的思念与哀愁。从《诗经》中的“君子于役”到汉乐府的“孔雀东南飞”,再到唐宋诗词与元明清戏曲,这一主题贯穿始终。本曲继承了前代闺怨文学的传统,以散曲特有的通俗语言与细腻笔触加以演绎。它与温庭筠的《菩萨蛮》、李清照的《一剪梅》在情感内核上高度一致。通过对比阅读,可以清晰看到不同时代文学体裁对同一主题的多样化表达。

名句 CLASSIC LINES

叹春归人未归
此句以春归反衬人未归,直白而深刻地揭示了相思之苦。

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作者 POET

张可久 约1270~1348以后
元代重要散曲家、剧作家,元散曲代表作家

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