乞荆浩画

六幅故牢健,知君恣笔踪。

不求千涧水,止要两株松。

树下留盘石,天边纵远峰。

近岩幽湿处,惟藉墨烟浓。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 五言律诗
情感崇敬
创作背景
大愚禅师向荆浩求画
这首诗是五代后梁时期大愚禅师写给山水画家荆浩的求画诗作。它是现存为数不多的荆浩同时代人与其交往的直接文献,对荆浩生平考证有重要价值。创作动因是大愚禅师希望请求荆浩为自己创作一幅以松树为核心主题的山水画。目前学界公认的创作时间大致为公元10世纪初,荆浩隐居太行山洪谷时期。这首诗没有涉及任何作者的生平琐事,全部内容都围绕求画的核心诉求展开。它也印证了荆浩在五代时期已经拥有极高的艺术声望。目前没有史料记载荆浩是否按照诗作要求完成了这幅作品。它也是现存最早的直接向画家提出具体创作要求的题画诗之一。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
五言律诗是近体诗的核心体裁之一,每句固定为五个字,全诗共八句。它形成于初唐时期,到盛唐时发展成熟,成为历代文人常用的诗歌体裁。这类诗歌要求颔联、颈联必须对仗,平仄、押韵都有严格的规范。本首诗完全符合五言律诗的格律要求,押韵为平水韵二冬部,对仗工整。它属于实用类的题画诗,是古典诗歌中与艺术交叉的特殊品类。这类诗作往往和绘画创作直接关联,兼具文学价值和艺术史价值。五言律诗的篇幅适中,既适合抒情也适合叙事,适配本首诗直白表达诉求的内容需求。它也是唐宋时期文人日常交际常用的诗歌体裁之一。
情感 · 解读
这首诗的核心情感质朴直白,没有世俗交际的客套修饰。第一层情感是对荆浩画艺的高度认可,开篇就点明知晓对方作画挥洒自如的功力。第二层情感是明确直白的求画诉求,直接说出自己想要的画作内容,没有拐弯抹角的修饰。作为禅门僧人所作的诗歌,它的情感表达完全符合禅门直率坦诚的风格。全诗没有任何谄媚的表述,更像是知音之间的直接交流。历代诗话评价这首诗的情感“质而不俚,真率可爱”。它也侧面反映了五代时期文人和僧人之间平等交往的氛围。这种直白的情感表达也让这首诗在历代题画诗中独具特色。

基础解读 READING

语文核心知识
荆浩
荆浩是五代后梁时期著名的山水画家。他是中国北方山水画派的开创者,在中国美术史上占据十分重要的地位。他擅长描绘北方雄奇壮阔的山水景观,尤其精于画松石。他提出的山水画“六要”理论,对后世山水画创作的影响极其深远。他的传世作品有《匡庐图》等,是五代山水画的代表性作品。大愚禅师写下这首诗向他求画,足见他的画艺在当时就已经得到了极高的认可。很多后世的山水画家都将荆浩的作品和理论作为学习的范本。他的创作风格也奠定了北宋北方山水画派的整体基调。
“恣”是一个古今通用的汉字,读音为zì。它在这里的含义是肆意、不受拘束的意思。这个字用来形容荆浩作画时落笔挥洒自如、不受限制的状态。它也侧面体现了荆浩画艺的纯熟,创作时已经达到了随心所欲的境界。这个字的使用非常精准,只用一个字就展现了画家的功力。它也暗含了大愚禅师对荆浩创作能力的高度信任。在古代汉语中,“恣”也有放纵、纵容的含义,不过在这里是褒义的用法。日常使用中,我们也会用到“恣意”“恣肆”等同源词汇。
全诗白话释义
六幅画绢本来质地牢固挺括,我知道你落笔挥洒肆意纵横。我不要求你画上上千道奔流的山涧流水,只想要你画两株苍劲挺拔的松树。松树的下方要留出一块平坦的巨石,天边要画出连绵延伸向远方的峰峦。靠近山岩的阴暗潮湿的幽静之处,只需要凭借浓浓的墨烟晕染表现就好。这首诗的内容全部围绕求画的诉求展开,没有多余的抒情内容。整体语言非常直白,即便没有古文基础也能轻松读懂大部分内容。它相当于一份非常清晰的“定制画需求清单”,把想要的内容全部列了出来。
全诗核心主旨
这首诗是大愚禅师写给画家荆浩的求画诗,核心目的是提出自己对定制画作的具体要求。它首先表达了对荆浩画艺的高度认可,拉近了双方的距离。接着直接点明核心诉求,舍弃繁复的山水景观,只要两株松树作为画面核心。之后又补充了画面的细节要求,包括树下的盘石、天边的远峰、近岩的墨烟晕染。全诗没有多余的客套修饰,风格直白质朴,符合禅门僧人的身份特点。它也体现了五代时期极简的山水画审美取向,反对过于繁复的画面堆砌。这首诗也侧面反映了当时僧人群体和文人画家之间的密切交往。它是研究五代艺术史和社会生活的重要文献。
跨学科 · 是什么
松树植物学
松树是这首诗里明确要求的核心绘画意象。在我国传统文化中,松树象征着坚韧不拔、高洁不俗的品格。它和竹子、梅花一起被称为“岁寒三友”,是古典文艺作品中非常常见的意象。从植物学的角度来看,松树属于松科松属的常绿乔木。它的适应能力极强,耐寒耐旱,能够在较为恶劣的环境中生长。松树的叶片呈针状,四季常青,即便在寒冷的冬季也不会凋零。它的木质坚硬,使用寿命很长,也被视为长寿的象征。大愚禅师点名要画两株松,也暗含了对高洁品格的追求。
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读写应用
诵读指导
诵读这首诗时采用二二三的节奏停顿即可,符合五言律诗的通用诵读规律。整体语气要平实恳切,不需要过多的情绪起伏,契合诗歌直白的风格。首联语速稍缓,读出对荆浩的认可感。颔联“不求”和“止要”两处要稍作重读,突出对比和核心诉求。颈联的语速可以稍快,自然带出对画面细节的要求。尾联的语气要放缓,读出对画面效果的期许感。每句的最后一个字要适当拖长,体现五言律诗的韵律感。全诗诵读时长控制在30秒到40秒之间最为合适。
句式仿写
可以仿写“不求……止要……”的对比句式,用来表达明确的取舍态度。仿写时前半句可以写相对复杂、大众普遍追求的事物,后半句写自己真正想要的、简单的事物。比如可以仿写为“不求满桌珍馐味,止要一碗热粥香”,用来表达对平凡生活的珍视。也可以仿写为“不求众人交口赞,止要一人知我心”,用来表达对知音的渴求。仿写时注意前后内容要形成鲜明的对比,突出自己的核心诉求。这种句式非常适合用在抒情、议论类的写作中,能够直白清晰地表达观点。它的语言风格平实,没有华丽的修饰,更容易引发读者的共鸣。仿写时不需要严格遵循格律,日常写作中可以灵活调整字数和内容。
名句应用
“不求千涧水,止要两株松”这句诗可以用在表达取舍、审美偏好的写作场景中。比如写关于极简生活的作文时,可以用这句诗引出观点,说明自己追求简单纯粹的生活态度。写关于人生选择的作文时,可以用这句诗来表达自己不随波逐流,坚持追求自己真正热爱的事物的态度。写艺术评论类的文章时,可以用这句诗来表达对极简艺术风格的认可。日常表达个人偏好的时候,也可以引用这句诗,让表达更有文化底蕴。引用时不需要额外解释,大部分读者都能理解它的含义。它也可以用在礼物赠送、定制物品的场景中,表达自己的具体需求。这句诗的适用场景非常广泛,不管是正式写作还是日常交流都可以使用。
关联知识图谱
《匡庐图》同作者
《匡庐图》是荆浩现存的代表性山水画作,画面中就绘制有松树、盘石、远峰等意象,和本首诗中提出的求画要求高度契合。这幅作品现藏于台北故宫博物院,是五代山水画的经典作品。它能够帮助我们直观理解荆浩的绘画风格,也能更好地理解大愚禅师求画的审美取向。这幅画的构图风格也符合本诗中描述的画面布局,说明大愚禅师对荆浩的创作风格非常熟悉。

名句 CLASSIC LINES

不求千涧水,止要两株松
这句诗直接点明了求画的核心取舍,舍弃了常见的繁复山水景观,只要求绘制两株松树。这种极简的审美偏好,也契合了禅门的审美追求。历代诗话评价这句诗“语浅意深,一语道破禅门审美旨趣”。

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作者 POET

大愚

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