歌行体古体诗

观山水障歌

适来一观山水障,万里江山在其上。

远近犹如二月春,咫尺分成百般像。

一岩嵯峨入云际,七贤镇在青松里。

潭水澄泓不见波,孤帆滉漾张风势。

钓鱼老翁无伴侣,孑然此地轻寒暑。

滩头坐久髩丝垂,手把鱼竿不曾举。

树婀娜,山崔嵬,片云似去又不去,双鹤如飞又不飞。

良工巧匠多分布,笔头写出江山[路](头)。

垂柳风吹不动条,樵人负重难移步。

(《全五代诗》三九)(〖1〗见宋孙绍远《声画集》卷四。

)。

基础信息 BASIC

词牌歌行体古体诗
情感咏物
创作背景
创作背景
本诗为五代时期佚名文人创作的题画诗,创作动因是观赏一幅山水障陈设画。本诗最早收录于南宋孙绍远编纂的题画诗总集《声画集》卷四,是目前已知最早的五代题咏山水障的诗作之一。清代李调元编纂《全五代诗》时将其收入卷三十九,是目前通行的收录版本。本诗创作时间学界考证为五代后蜀时期,对应公元10世纪中期,具体年份暂无可考。诗作没有留下作者相关信息,也没有明确的赠答对象,属于文人闲暇赏画时的即兴创作。
源流与释义
情感 · 解读
本诗核心情感分为两个层次,表层是对山水障画工高超技艺的真诚赞叹。诗人通过对画中各类景物的细致描摹,凸显画作栩栩如生的艺术效果。深层情感暗含着古代文人对山水隐逸生活的向往与认同。诗中对竹林七贤、钓鱼老翁形象的特写,承载了文人阶层的审美偏好与精神追求。全诗没有明显的悲喜情绪,整体基调舒缓平和,充满赏玩艺术品的闲适感。这种情感表达符合五代时期文人避乱尚隐的普遍心态,也契合题画诗的传统创作范式。历代主流解读都将本诗的核心情感定位为赞艺与慕隐的结合,不存在明显的解读分歧。

基础解读 READING

语文核心知识
山水障
山水障是中国古代特有的陈设类绘画载体。它一般绘制在屏风、绢布等可悬挂或陈设的材料上。主要功能是装饰室内空间,同时满足文人观赏山水的精神需求。山水障在唐代到五代时期非常流行,是贵族和文人家中常见的陈设。这个称谓最早出现在唐代诗人杜甫的题画诗中,后世一直沿用。本诗中的山水障是全景式山水作品,包含山石、树木、人物等多种景物。它的尺寸一般较大,能够呈现出万里江山的壮阔观感。观赏山水障是古代文人重要的休闲活动之一,也是题画诗创作的常见题材。
嵯峨
嵯峨是形容山势高峻陡峭的常用汉语词汇。它一般用来描述高山挺拔矗立的视觉效果。这个词汇最早出现在汉代的辞赋作品中,历代诗歌中都经常使用。本诗中用这个词来形容画中的山峰高耸入云的状态。它的读音为cuó é,属于书面语词汇,日常口语中使用较少。类似的近义词还有巍峨、陡峭、高峻等。在古典诗词中,这个词往往用来烘托山水的壮阔气势。它也可以用来描述建筑等其他高耸的事物。
逐句白话释义
刚才过来观赏这幅山水障画,万里江山的景色都呈现在画上面。远处和近处的景色都像二月的春天一样美好,咫尺大小的画布上呈现出成百上千种不同的景象。一座陡峭的高山高耸直入云层里面,竹林七贤的形象一直画在青松林里。潭水清澈深邃看不见水波,一片孤独的船帆随风晃动像是张开了风帆要前行。钓鱼的老翁没有同伴,独自一人待在这里不在意寒冷和酷暑。他在滩头坐了很久头发都变白了,手拿着鱼竿从来没有举起来过。树木柔美多姿,高山高大雄伟,一片云看起来像是要飘走又没有飘走,一对仙鹤看起来像是要飞起来又没有飞起来。技艺高超的画工巧妙安排了所有景物,用笔头画出了江山的道路。垂下的柳枝被风吹着也没有晃动枝条,砍柴的人背着沉重的东西很难移动脚步。
核心主旨与内容概括
本诗完整记录了诗人观赏一幅山水障画的全过程。开篇先总写看到山水障时的整体震撼感受,感叹咫尺画布上浓缩了万里江山的景色。中间部分按照从远到近的顺序,依次描摹了画中的山峰、青松、七贤、潭水、孤帆、钓鱼老翁、树木、云彩、仙鹤等景物。每一处描写都突出画作栩栩如生的特点,让人几乎分不清是画还是真实的山水。结尾部分直接赞叹画工的技艺高超,能够画出如此逼真的山水作品。全诗没有复杂的情节,完全围绕画作本身展开描写。诗人在描摹景物的同时,也流露出对画中隐逸生活的喜爱和向往。整体内容通俗易懂,符合题画诗的基本创作逻辑。
跨学科 · 是什么
松树的生物学特性与文化寓意植物学
松树是中国境内分布非常广泛的常绿乔木。它的叶片呈针状,耐寒耐旱,能够在恶劣的自然环境中生长。松树四季常青,即使在冬天也不会落叶,因此被赋予了坚韧、高洁的文化寓意。古代文人经常用松树来象征品格高尚的隐士和君子。画中把七贤放在青松林里,就是为了凸显他们的高洁品格。松树也是中国山水画中最常见的植物题材之一,几乎所有山水作品中都会出现松树的形象。不同品种的松树在画作中的画法也有区别,体现了画家对自然观察的细致程度。普通民众也很喜欢松树的意象,认为它有吉祥长寿的寓意。
更多跨学科解读(历史 · 地理 · 天文 · 音乐…)见 深度版
读写应用
基础诵读指导
本诗是七言为主的古体诗,诵读时采用2-2-3的基本断句节奏。整体语气要平缓柔和,带有观赏艺术品的闲适感。读描写壮阔景物的句子时可以适当提高音量,凸显画面的气势。读描写人物、云鹤的句子时语气要放轻,突出细腻的质感。遇到长短错落的句子时,要根据句子的意思自然调整节奏,不需要刻意追求整齐。每句之间的停顿可以稍长,给人留下想象画面的空间。全诗的诵读速度要慢,体现出赏画时从容不迫的状态。结尾赞叹画工的句子可以带一点上扬的语气,表达赞赏的情绪。
句式仿写指导
本诗中“片云似去又不去,双鹤如飞又不飞”的句式非常适合仿写。这个句式的核心是用看似矛盾的表述,刻画静态事物的动态质感。仿写时首先要选择一个静态的描写对象,比如雕塑、绘画、工艺品等。然后找出这个对象身上看起来有动感的局部特征,用“似X又不X”“如X又不X”的结构来组织句子。比如写雕塑可以说“骏马似奔又不奔,骑手如呼又不呼”。仿写时要注意前后两句的对仗,尽量做到词性相对、结构相同。这个句式用来形容栩栩如生的艺术作品效果非常好,能够给人留下深刻的印象。日常写作中描写各类工艺品、画作、雕塑的时候都可以使用这个句式。
名句应用示例
“片云似去又不去,双鹤如飞又不飞”这句名句适合用在描写艺术作品的写作场景中。比如去博物馆参观古代画作的观后感中,可以引用这句诗来形容画作的逼真效果。写传统手工艺品的介绍文章时,也可以用这句诗来形容工匠的高超技艺。甚至在描写现代的3D画、沉浸式展览的时候,也可以化用这句诗来表达身临其境的观感。比如作文示例:“展台上的苏绣作品栩栩如生,上面的花鸟虫鱼活灵活现,真可谓是‘片云似去又不去,双鹤如飞又不飞’,让人忍不住赞叹绣娘的精湛手艺。”引用的时候不需要改动原句,直接放在句子中就能起到很好的表达效果。这句诗的受众认知度很高,不需要额外解释就能让读者理解意思。
关联知识图谱
题画诗同体裁
本诗属于古典诗歌中的题画诗品类。题画诗是专门以书画作品为描写对象的诗歌类别。它起源于魏晋时期,在唐代得到发展,宋代达到鼎盛。题画诗兼具文学性和艺术评论属性,是中国古典文学中特有的品类。优秀的题画诗能够和书画作品相得益彰,提升作品的整体价值。题画诗按照内容可以分为题山水画、题花鸟画、题人物画等多个子类。本诗属于题山水画的范畴,是题画诗中的常见类型。历代都有大量的题画诗作品流传下来,是中国传统文化的重要组成部分。

名句 CLASSIC LINES

片云似去又不去,双鹤如飞又不飞
这句精准捕捉了静态画作中景物的动感质感。诗人用看似矛盾的表述,将画中云、鹤的神态刻画得惟妙惟肖。这种以动写静的表达手法,成为后世题画诗常用的经典创作范式。

标签 TAGS

作者 POET

江为
唐代诗人

相关诗词 RELATED

深度解读 · 专业鉴赏 · 中英双语
更深一层的逐句精讲、艺术手法、历代评注、典故溯源与中英双语对照正在路上。
深度解读专业鉴赏中英双语21 知识点
二期上线 · 敬请期待