添色红

景淑能藏媚,情多不顿开。

初疑香色老,终伴彩烟来。

夕露濡仙缬,晴阳染醉腮。

施朱应有意,并为楚人材。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 五言律诗
情感咏物 · 抒怀
创作背景
宋诗背景
宋代园艺发达,文人雅士多喜赏花咏物,此诗即在此背景下创作。诗人以独特的视角审视一种名为“添色红”的花卉,通过描绘其开放过程中的色彩变化,可能寄托了作者对于人才不应以初见印象定论,而应给予时间展现才华的见解。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗体裁为五言律诗,全诗八句四十字,格律严谨,属于近体诗范畴。五言律诗讲究平仄粘对,中间两联要求对仗工整,是唐代以后文人诗歌创作的重要体裁,体现了古典诗歌形式美的成熟。
情感 · 解读
诗人通过对添色红这一花种的细腻描绘,寄托了对美好事物由初识疑虑到终获惊喜的情感变化。诗中既有对花卉自然形态的审美愉悦,又隐含了对人才选拔与培养的深层思考,情感层次丰富,由物及人,意蕴深远。

基础解读 READING

语文核心知识
意为美好、可爱。在本诗中形容“添色红”花苞初结时含蓄而美好的姿态,像是在隐藏自己的美丽。这是一个常用的形容词,在这里生动地写出了花朵含苞待放时的娇羞神态。
意为立刻、一下子。诗句“情多不顿开”中的“顿”字,形象地说明了花朵因为蕴含着丰富的情感和生命力,所以不会一下子全部盛开,而是有一个缓慢展现的过程。这个字强调了花开的节奏感。
逐句释义
第一句说景色温柔,花朵似乎藏着妩媚。第二句说情感丰富,不会一下子就盛开。第三句说起初怀疑它的香气和颜色已经老了。第四句说最终它伴着彩色的烟霞而来。第五句说傍晚的露水打湿了像仙人丝织品一样的花瓣。第六句说晴朗的阳光染红了像醉酒脸庞一样的花朵。第七句说大自然施以红色应该是有深意的。第八句说这都是为了成为楚地的人才。
核心主旨
这首诗描写了一种叫“添色红”的花。诗人写它开始时含苞不放,让人误以为花老了,但后来开得非常美丽。诗中赞美了花朵在露水和阳光下的美丽颜色。最后诗人认为这美丽的红色是有意义的,可能是用来比喻有才华的人。全诗表达了作者对这种花的喜爱和对人才的赞赏。
跨学科 · 是什么
添色红植物学
“添色红”是诗中所咏的花名。从名字看,这是一种颜色会发生变化或者色彩特别艳丽的花卉。在古代园艺中,人们喜欢给花卉起富有诗意的名字。这首诗专门描写这种花从含苞到盛开的过程,展现了它独特的观赏价值。
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读写应用
诵读指导
朗读这首五言律诗时,要注意节奏的停顿,一般是“二三”节奏,如“景淑/能藏媚”。读前四句时要带有一点疑惑和期待,读后四句时要转为惊喜和赞美。特别是“夕露濡仙缬,晴阳染醉腮”这一联,要读得优美流畅,表现出花朵的美丽。
句式仿写
可以模仿“夕露濡仙缬,晴阳染醉腮”的句式进行写作。这个句式是“名词+动词+形容词+名词”的结构,对仗非常工整。例如:“春风裁细叶,秋雨打残荷”。通过模仿,可以学习如何用简洁的语言描绘生动的画面。
写作应用
名句“夕露濡仙缬,晴阳染醉腮”可以用在描写自然景物、花草树木的作文中。比如写校园里的花朵、公园里的景色时,引用这两句诗可以让文章更有文采。也可以用来形容女子妆容精致或面色红润,表达美好的意象。
关联知识图谱
咏物诗同体裁
本诗以“添色红”花为描写对象,通过对物体形态的描绘寄托情感,符合咏物诗的典型特征。

名句 CLASSIC LINES

夕露濡仙缬,晴阳染醉腮
此联为全诗核心名句,运用拟人手法,将夕露滋润下的花瓣比作仙人的缬纹,将晴日映照下的花朵比作美人的醉腮。对仗工整,色彩艳丽,生动传神地刻画了“添色红”在光影变幻下的迷人姿态,极具艺术感染力。

标签 TAGS

作者 POET

宋庠
北宋官员、诗人,存诗840首

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