赠都下写真叶德明

我昔山林人不识,或疑谪仙或狂客。

仰看青天不看人,醉里那知眼青白。

一携破砚入长安,素衣成缁绿鬓斑。

上林麒麟著野马,沧洲鸥鹭缀孔鸾。

汉宫威仪既不入贵人样,灞桥风雪又不见诗人相。

不须览镜照清溪,我亦自憎尘俗状。

叶君着眼秋月明,叶君下笔秋风生。

市人请画即唾骂,只写龙章凤姿公与卿。

肯来为予写衰貌,掷笔掉头欣入妙。

相逢可惜迟十年,不见诗翁昔年少。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言古诗
情感感慨 · 自嘲 · 赞美
创作背景
杨万里临安为官期间为写真艺人叶德明题诗
本诗创作于南宋淳熙年间(公元1174-1189年),当时杨万里在都城临安任职,偶遇以写真闻名的艺人叶德明。叶德明平日不为普通市民作画,只给达官贵人画像,此次主动为杨万里绘制肖像,杨万里观画后有感于自己半生经历,遂创作此诗相赠。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言古诗是中国古代诗歌体裁的一种,属于古体诗范畴,每句七字,格律自由,不拘对仗、平仄,押韵灵活,篇幅长短不限。该体裁起源于汉代乐府民歌,经魏晋南北朝发展,至唐代达到创作高峰,是古典诗歌中表现力极强的体裁之一。本诗是宋代诗人杨万里创作的标准七言古诗作品,体现了宋诗散文化、议论化的典型特征。
情感 · 解读
本诗核心情感包含四层内涵:一是对自己从山林隐士到入仕为官,沾染尘俗的自嘲;二是对多年宦游导致青春逝去、鬓发斑白的慨叹;三是对写真艺人叶德明高超画技的由衷赞赏;四是对年少时狂放不羁、意气风发状态的深切追念。历代解读均认可该诗情感真挚自然,毫无雕琢做作之感。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
第一,谪仙指被谪贬的仙人,这里代指李白,也用来形容人才情出众、风度潇洒。第二,狂客指狂放不羁的人,这里化用贺知章自号四明狂客的典故。第三,眼青白化用阮籍青白眼的典故,青眼指对人喜爱尊重,白眼指对人厌恶轻视。第四,长安这里代指南宋都城临安。第五,素衣成缁指白色的衣服被染成黑色,比喻人受世俗沾染。第六,上林是汉代皇家园林名,这里代指南宋皇家宫苑。第七,灞桥是长安城外的桥,古人常在此送别,这里代指文人雅游的场所。第八,龙章凤姿形容人神采出众、气度不凡。第九,衰貌指衰老的容貌。本诗无生僻通假字和古今异义字。
逐句白话释义
第一句:我从前隐居山林的时候没人认识我,有人猜我是下凡的谪仙,有人觉得我是狂放的闲人。第二句:我仰头只看青天从不看世俗之人,喝醉了哪里还懂得对人分青眼白眼。第三句:我带着破砚台来到都城当官,原本干净的衣服被尘俗染黑,乌黑的鬓角也长出了白发。第四句:就像野马混进了上林苑的麒麟群里,又像水边的野鸥被安上了孔雀鸾鸟的羽毛。第五句:我既没有汉宫贵人那种威仪的模样,也没有灞桥风雪里诗人那种清瘦的气质。第六句:我用不着对着清溪照镜子,自己都讨厌自己这副沾满尘俗的样子。第七句:叶先生的眼睛像秋月一样明亮,叶先生下笔的时候就像有秋风从笔下生出来。第八句:普通市民请他画画他会唾骂拒绝,只愿意给气度不凡的公卿贵族画像。第九句:这次他愿意来给我画衰老的容貌,画完扔笔掉头,很高兴自己画得精妙传神。第十句:只可惜我们相逢晚了十年,你没有看到我年轻时意气风发的样子。
全诗核心主旨与内容概括
本诗是杨万里写给肖像画师叶德明的赠诗。全诗前半部分回顾了自己从山林隐居到入仕为官的半生经历,自嘲自己沾染了世俗气息,不再有年少时的狂放气质。后半部分赞赏了叶德明高超的绘画技艺,以及他不媚世俗的品格,最后抒发了自己对年华逝去的慨叹。全诗语言直白洒脱,没有刻意雕琢的痕迹,情感真挚自然,读来十分亲切。这首诗也侧面反映了南宋都城临安市民文化的繁荣景象,以及当时画师群体的社会状态。
跨学科 · 是什么
宋代肖像画行业特点社会学
宋代的时候,肖像画被称为写真,是当时十分受欢迎的绘画品类。从事写真的画师有专门的行当,有的专门给达官贵人作画,有的给普通市民画像。写真技艺高超的画师社会地位比较高,也有自己的职业操守,不是所有人求画都会答应。宋代很多文人都有给写真画师题诗的记录,可见当时写真行业十分兴盛。本诗里的叶德明就是当时临安城有名的写真画师,只给贵族官员作画。
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读写应用
基础诵读节奏、断句、语气指导
诵读本诗的时候,整体节奏要明快洒脱,符合诗歌直白的语言风格。前半部分写自己早年经历的时候,语气要带着狂放的感觉,读的时候语速稍快。中间自嘲容貌的部分,语气要带点轻松的自嘲感,不要太沉重。后半部分写叶德明技艺的时候,语气要带着赞赏的感觉。最后两句读的时候要放缓语速,带点淡淡的感慨,突出对年华逝去的慨叹。断句的时候可以按七言诗常规的二二三节奏断句,长句可以按语义停顿,比如"汉宫威仪/既不入/贵人样,灞桥风雪/又不见/诗人相"。要注意咬字清晰,不需要刻意拖长音,保持自然的语气就好。
基础句式、修辞仿写指导
本诗里"叶君着眼秋月明,叶君下笔秋风生"的句式很适合仿写,这是典型的复沓句式,用相同的开头突出描写对象的特点。仿写的时候可以先确定要描写的人物,比如老师、匠人、运动员等,然后找出两个最能体现人物特点的动作,分别用比喻来修饰。比如写老师可以写"老师着意春风生,老师下笔春雨润",写木匠可以写"木匠着手木花香,木匠下凿木纹顺"。仿写的时候要注意前后两句的比喻要贴合描写对象的身份,保持句式一致,语义连贯。这种句式很适合用来突出人物的职业特点和优秀品质,在日常写作中应用很广。
核心名句的日常写作应用场景与示例
本诗的核心名句"相逢可惜迟十年,不见诗翁昔年少"很适合用在感慨时光流逝、故人重逢的场景里。比如多年未见的老朋友重逢,看到对方鬓角有了白发,就可以用这句诗来感慨相见恨晚,没有见过对方年轻时的模样。还有在写回忆类的文章,怀念自己年轻的时候,或者怀念长辈年轻的时候,都可以用这句诗。比如作文里可以写:"在奶奶的旧相册里看到她二十岁时穿着连衣裙的照片,我突然想起那句诗'相逢可惜迟十年,不见诗翁昔年少',我出生的太晚,没能见过她最青春灿烂的样子。"这句诗情感真挚,用在合适的场景里很容易打动人。
关联知识图谱
阮籍青白眼同典故
本诗中"眼青白"的表述直接化用阮籍青白眼的典故,用来形容诗人早年狂放不羁、不媚世俗的性格,典故含义和原义保持一致。阮籍是三国时期竹林七贤的代表人物,其狂放的性格历来受到后世文人的推崇。很多古代文人都曾化用这个典故来表达自己不媚世俗的态度。
中国古代题画诗同体裁
本诗属于中国古代题画诗的一种,专门为题肖像画创作,是题画诗里的一个细分品类。这类诗一般会描写画师的技艺,评价画作的水平,同时抒发诗人自己的情感。唐代以来这类题写真诗的数量很多,宋代的时候发展到高峰,很多文人都有这类作品传世。

名句 CLASSIC LINES

仰看青天不看人,醉里那知眼青白
这两句是杨万里描写自己早年山林隐居时期状态的经典名句,化用阮籍青白眼的典故,生动刻画了诗人早年狂放不羁、蔑视世俗的精神状态。该句语言直白洒脱,是体现诚斋体活脱特色的典型语句,后世常被用来形容人孤高狂放的性格。
相逢可惜迟十年,不见诗翁昔年少
这两句直白抒发了诗人对年华逝去的慨叹,情感真挚动人,毫无矫饰之感。

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作者 POET

杨万里 1127年-1206年
南宋官员、文学家、诗人

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