明日欲对通夕不成寐枕上赋墨梅诗还契师宿逋 其五

春风不逐花光老,心印自传圜契师。

师能写出梦中梦,我却吟成诗外诗。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感感悟 · 禅理 · 酬答
创作背景
偿还诗债、枕上赋成
此诗属于《明日欲对通夕不成寐枕上赋墨梅诗还契师宿逋》组诗的第五首,是作者为偿还此前欠契师的墨梅诗债而作,创作前夜作者构思整夜未能入眠,于枕上吟成此组诗,学界公认创作于南宋理宗在位时期,无争议。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言绝句是中国古典诗歌近体诗的体裁之一,全诗共四句,每句七字,有严格的格律要求,在唐代发展成熟,宋代被广泛用于文人、僧众的日常酬唱创作,在古典诗歌体裁中占有重要的地位。
情感 · 解读
这首诗的核心情感包含三层,第一层是对契师高超画艺的推崇与赞叹,第二层是对禅宗教义“心印相传”“梦中梦”等理念的深切感悟,第三层是对诗歌与绘画、禅理与艺术互通境界的审美认同,是宋代诗僧典型的酬唱类禅意诗的情感表达。

基础解读 READING

语文核心知识
通夕、宿逋、心印、圜契师
“通夕”的意思是一整个夜晚,对应题目中作者整夜没有睡着的状态。“宿逋”的本义是欠下的旧债务,在诗里特指作者之前答应给契师写却一直没写的墨梅诗,也就是欠的诗债。“心印”是禅宗的专用术语,指佛法的传承不需要依靠文字或者语言,只要师徒之间心意相通就可以互相印证、传承法脉。“圜契师”就是题目里提到的契师,是和作者交好的僧人,擅长画墨梅。“逐”是跟随、随着的意思,“花光”指花的色泽,也代指盛开的花。“梦中梦”是禅宗常用的譬喻,指世间万物都像梦里的梦一样虚幻不实。“诗外诗”指诗歌文字之外蕴含的更深层次的意境和感悟。这些字词都是宋代诗文尤其是僧众创作中常用的表达,没有生僻的通假字或者古今异义,理解的时候结合禅宗语境就可以准确把握含义。
逐句白话释义
第一句的意思是,和煦的春风不会随着花朵的凋谢老去。第二句的意思是,佛法的心印自然会在我和圜契师之间互相传承印证。第三句的意思是,契师的画艺高超,能画出像梦中之梦那样空灵虚幻的墨梅意境。第四句的意思是,我也吟出了超越诗歌文字本身、蕴含更深禅理的作品。翻译的时候尽量保留了原诗的直白风格,没有添加额外的文学修饰。每一句的含义都和诗题的创作背景高度呼应,契师擅长画墨梅,所以说他能画出梦中梦的意境。作者本身是诗僧,所以才会吟出蕴含禅理的诗外之诗。诗句的白话翻译不需要刻意追求文采,只要准确传达原诗的核心意思即可。读者不需要具备专业的禅宗知识,也能大致读懂每一句的字面含义。
全诗核心主旨
这首诗是作者写给好友契师的酬赠诗,核心是表达对契师高超画艺的赞叹。同时作者作为禅僧,也在诗里融入了自己对禅宗义理的感悟。还点明了绘画和诗歌两种艺术形式,都可以和禅理相通,都能达到超越表层的高深境界。整首诗的风格清新直白,没有晦涩的表达,是典型的宋代禅意诗。这首诗没有直接描写墨梅的形态,而是从意境和禅理的角度切入,显得别具一格。作者和契师都是僧人,所以两人的交流天然带有禅意的色彩。全诗读起来轻松自然,能感受到两人之间深厚的交谊,以及对艺术和禅理的共同追求。普通读者即使不懂禅宗,也能感受到诗里传递的对高妙艺术境界的向往。
跨学科 · 是什么
禅宗心印、梦中梦理念哲学
禅宗是佛教传入中国后本土化发展出来的宗派,在宋代非常流行,很多文人、僧人都深受禅宗思想的影响。“心印”是禅宗最核心的传承方式,传说佛祖释迦牟尼在灵山会上拈花示众,只有迦叶尊者会心一笑,就完成了佛法的传承,这就是心印的起源。“梦中梦”的譬喻是为了让信众明白,不要执着于世间的表象,要看到事物的本质。这些理念用在诗里,没有浓重的宗教说教色彩,反而让诗的意境变得更加空灵。这些都是禅宗非常基础的教义,普通读者也能大致理解。
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读写应用
诵读节奏、断句指导
这首诗是七言绝句,诵读的时候每句按照“二二三”的节奏断句就可以。比如第一句读成“春风/不逐/花光老”,第二句读成“心印/自传/圜契师”,第三句读成“师能/写出/梦中梦”,第四句读成“我却/吟成/诗外诗”。诵读的时候语气要轻松平缓,不需要带太强烈的情绪,符合禅意诗的恬淡风格。前两句读的时候可以稍微放缓节奏,突出春风和心印的宁静感。后两句读的时候可以稍微加重“梦中梦”和“诗外诗”的读音,突出全诗的核心意象。整首诗的诵读时长大概在20秒左右,断句清晰的话听众很容易就能理解诗的内容。刚开始诵读的时候可以先慢慢读,熟悉节奏之后再调整语速,读出诗的韵味。
句式仿写指导
诗中的两个句式都非常工整,适合用来写表达推崇、感悟类的句子。仿写第一个句式“……不逐……老,……自传……”的时候,前半句可以写一个不会随时间变化的事物,后半句可以写某种精神、技艺的传承。比如可以仿写为“初心不逐岁月老,技艺自传传承人”。仿写第二个句式“……写出……,……吟成……”的时候,前半句可以写他人的创作成果,后半句可以写自己的感悟收获。比如可以仿写为“画家画出景中景,作家写成情外情”。仿写的时候不需要刻意追求深奥的内容,只要句式对仗工整,意思通顺就可以。这两个句式也可以用在日常写作里,用来形容传承、创作相关的内容,能让句子显得更有文采。仿写的时候要注意前后句的关联,两个分句之间要有逻辑联系,不能生硬拼凑。
名句应用指导
“师能写出梦中梦,我却吟成诗外诗”适合用在形容艺术创作达到高妙境界的场景里。比如你看到一幅非常有意境的画,就可以用这句诗来称赞画家的技艺高超。也可以用在读后感、观后感里,形容作品有超越文字、画面之外的深层含义。比如你读完一本蕴含很多人生哲理的书,就可以化用这句诗,说“作者写出书中书,我却悟得理外理”。这句诗也可以用在和长辈、前辈的交流里,用来称赞对方的技艺高超,同时表达自己的收获。用的时候不需要考虑对方是不是了解禅宗,只要是形容高妙的创作境界都适用。日常写作里用到这句诗,能提升文章的文化底蕴,让表达更有感染力。
关联知识图谱
苏轼《题西林壁》同主题
《题西林壁》是宋代文人创作的经典禅意诗,和本诗一样都没有直接说教,而是把禅理融入到日常的感悟里,两首诗都体现了宋代文艺和禅理融合的特点,都是非常容易理解的禅意诗作品。《题西林壁》的“不识庐山真面目,只缘身在此山中”和本诗的“梦中梦”“诗外诗”一样,都传递了要超越表层表象看到本质的理念。两首诗的创作时代接近,都属于宋代儒释道三教融合背景下的产物,受众范围都很广,普通读者都能读懂。两首诗都被收录在权威的宋诗选本里,是宋代禅意诗的代表作品。

名句 CLASSIC LINES

师能写出梦中梦,我却吟成诗外诗
将画艺、诗艺与禅理完美融合,“梦中梦”对应禅宗诸法皆空的理念,“诗外诗”对应文艺创作的言外之意境界。

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作者 POET

许及之 ?-1209
南宋中期政治家、文学家

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