句
一望和烟碧，悠悠去不回。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 五言残句
情感失意 · 怅惘
源流与释义
体裁 · 源流与定位
该作品为两句独立的五言韵文，属于古典诗词中的残句体裁，无完整成篇的传世记录，是文人即兴创作后仅存的佳句片段。这类残句多因艺术水准较高被后世典籍辑录流传，虽篇幅较短但仍具备独立的审美价值。
情感 · 解读
作品核心情感为对逝去事物无从追寻的怅惘感，将个人情绪融入开阔的自然景观中，情感表达含蓄深沉，没有直白的宣泄，仅通过景物特征和动作描述传递情绪层次，符合中国古典诗词含蓄抒情的审美传统。
基础解读 READING
语文核心知识
重点字词释义
“和烟”指轻柔笼罩在地表的薄雾，“和”突出了雾霭的绵软轻盈质感。“碧”指连片植被呈现出的澄澈青绿色，多用来形容春日郊野的植被景观。“悠悠”形容事物悠远绵长、没有尽头的状态，这里既指景物的旷远，也指时间的流逝感。所有字词都属于古典诗词中的常用表意，没有生僻用法，普通读者可以轻松理解其基本含义。
逐句白话释义
第一句的意思是放眼往远处望去，整片开阔的郊野都笼罩在轻柔的薄雾之中，入眼全是澄澈的青绿色，充满了春日的生机感。第二句的意思是想要追寻的人或者过往的时光，就像眼前的缥缈雾霭一样，悠悠远远地往远处飘走，再也不会回来。释义没有添加额外的文学修饰，完全贴合诗句的字面意思进行转化，符合基础解读的要求。
核心主旨概括
这两句诗先写作者极目远眺看到的春日郊野旷远之景，再由景物的缥缈悠远联想到自己想要追寻的事物已经逝去，再也无法找回，借此抒发了内心深处的怅惘失落情绪。作品没有交代具体的创作缘由，也没有指明逝去的具体事物，给读者留下了很大的解读空间，不同的读者可以结合自己的人生经历产生不同的情感共鸣。
跨学科 · 是什么
春日植被特征植物学
诗句中提到的“碧”是春季植物的典型外观特征。春季气温回升后，植物的光合作用效率提升，叶片中的叶绿素含量大幅升高，就会呈现出鲜亮的青绿色。如果是连片的草本植物或者低矮灌木，放眼望去就会形成一片整齐的碧色景观，和诗句里的描述完全一致。这类景观在我国南方的春季郊野非常常见，是大众都能直观感受到的自然现象。
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读写应用
诵读指导
诵读这两句诗的时候，首先要注意正确的断句，第一句断为“一望/和烟碧”，第二句断为“悠悠/去不回”。整体的诵读语速要放缓，读“和烟碧”的时候语气要舒展，体现出景物的开阔感，读“去不回”的时候语气要稍微放轻放缓，带一点轻微的失落感，贴合诗句的情感基调。初学者可以多练习几次，慢慢调整语气节奏，就能读出诗句的韵味。
句式仿写指导
这两句的句式结构非常清晰，是“一眼所见的景物特征+抽象情感的动作描述”，可以仿照这个结构进行创作。仿写的时候要注意前句写景，后句抒情，前后内容要有关联，不能完全脱节。比如可以仿写为“一望连山翠，悠悠雁不归”，前句写看到连片的青山翠绿，后句写大雁远去没有回来，传递出的怅惘情绪和原句一致。日常练习多仿写这类句式，能有效提升写景抒情的文字表达能力。
名句日常应用
这句诗非常适合用在写景抒情类的日常写作场景中，比如写春游看到郊外的春日景色的时候，可以引用这句诗来描写眼前的景观，增加文字的文学感。或者写怀念童年时光、怀念故乡旧景的文章时，也可以用这句诗来引出自己的情绪，表达逝去的美好再也找不回来的感受。引用的时候不需要额外解释太多，大部分读者都能理解诗句的表意和情绪。
关联知识图谱
《省试湘灵鼓瑟》残句“曲终人不见，江上数峰青”同情景结构作品
两首作品都是残句（后者为应试诗的末两句，常被单独摘出作为独立佳句流传），都采用了先写景后抒情的结构，以开阔的自然景观烘托怅惘的情绪，情感表达含蓄悠远，艺术特点高度一致。两首作品都被历代诗话收录，是古典残句中知名度较高的代表作，适合放在一起对比阅读，感受古典诗词借景抒情的艺术魅力。
名句 CLASSIC LINES
一望和烟碧，悠悠去不回
该两句是作品仅存的传世内容。
标签 TAGS
作者 POET
释正一
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