湘夫人画卷
一幅春冰写九歌，就中愁绝是湘娥。
不知修竹疏疏外，此去苍梧路几多。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 七言绝句
情感怀古 · 悲秋
创作背景
题画诗创作
本诗是一首典型的题画诗，创作于诗人观赏《湘夫人画卷》之时。宋代文人画兴盛，诗画结合成为风尚，诗人常以诗歌咏叹画作意境。本诗并未单纯描摹画中景象，而是借画抒怀，通过想象补充画外之意，体现了宋代题画诗'画写物外形，诗传画外意'的审美追求。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗体裁为七言绝句，属近体诗范畴。全诗四句二十八字，讲究平仄格律与押韵规范。七言绝句源于歌行体，至唐代定型，以其短小精悍、意境深远的特点，成为文人抒情咏物的常用体裁。本诗格律严谨，体现了宋代文人深厚的诗学修养。
情感 · 解读
核心情感为悲秋怀古与对画中人的深切同情。诗人通过观画，将屈原《九歌》中湘夫人的哀怨形象与自身情感投射相结合。情感层次由画及人，由人及史，既有对屈原忠贞品格的敬仰，也有对湘妃悲剧命运的深沉叹惋，体现了文人画鉴赏中的移情作用。
基础解读 READING
语文核心知识
春冰
字面指春天的冰，此处形容画卷纸张洁白、光润、透明的质感，如同春冰一般。诗人用'春冰'比喻画纸，既写出了画材的精美，也暗示了画中湘夫人形象的凄清与高洁。这种比喻生动形象，让读者仿佛能看到画卷那晶莹剔透的质地。
湘娥
即湘夫人，传说中的湘水女神。相传舜帝南巡死于苍梧，他的两个妃子娥皇、女英千里寻夫，得知噩耗后泪洒青竹，投湘水而死，成为湘水女神。画中描绘的正是这位充满哀怨色彩的神话人物，她是忠贞与悲剧的象征。
诗句白话释义
洁白如春冰的画卷上描绘着《九歌》的故事，其中最让人感到哀愁绝痛的是湘夫人。不知道在那稀疏的修竹之外，从这里去往苍梧的路途究竟还有多远？
核心主旨
这首诗通过描写画卷上的湘夫人形象，表达了诗人对画中人物悲剧命运的深切同情。诗人没有停留在画面的描摹上，而是展开想象，关切湘夫人寻找丈夫的路途，体现了诗人善良、细腻的情感和对忠贞精神的赞美。
跨学科 · 是什么
神话传说民俗学
湘夫人是中国古代著名的神话传说人物。相传舜帝有两个妃子，名叫娥皇和女英。当她们得知舜帝死在苍梧的消息后，悲痛欲绝，泪水洒在竹子上形成了斑竹，最后投湘江而死。后人尊称她们为湘夫人，这个故事流传千古，成为了忠贞爱情的象征。
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读写应用
诵读指导
诵读时语速宜缓，基调凄清哀怨。首句'一幅春冰写九歌'语调平稳，'写'字稍重；次句'就中愁绝是湘娥'在'愁绝'处顿挫，情感沉重；第三句'不知修竹疏疏外'语势上扬，带出疑问；末句'此去苍梧路几多'渐缓渐轻，留下无尽的余韵和叹息。
句式仿写
本诗后两句'不知……，此去……'采用了设问句式，由近及远拓展意境。可仿写：'不知重重山岭后，此去故乡路几多'，表达对家乡的思念；或'不知茫茫人海中，此去知音有几人'，表达对友谊的渴望。这种句式能有效拓展诗歌的空间感和情感深度。
写作应用
核心名句'不知修竹疏疏外，此去苍梧路几多'可用于写作中表达对未知的关切、对远方的向往或对前路迷茫的隐喻。例如在描写离别场景、抒发怀古幽情或探讨人生抉择的主题时，引用此句能增添文章的文化底蕴和诗意氛围，使表达更加含蓄隽永。
关联知识图谱
屈原相关作家
本诗题材源自屈原代表作《九歌》，诗人观画联想至屈原笔下的湘夫人形象。
九歌源流作品
本诗首句直接提及《九歌》，全诗意境构建在《九歌·湘夫人》的神话背景之上。
名句 CLASSIC LINES
不知修竹疏疏外，此去苍梧路几多
此联为全诗核心名句，设问作结，余韵悠长。诗人目光越过画中修竹，发问通往苍梧的路途有多远。苍梧乃舜帝葬地，湘妃投水之所，此问既是对画境空间的想象拓展，也是对湘妃寻夫路途艰险的深切关怀，更隐喻了忠臣贤士通往君王身边的道路之难。
标签 TAGS
作者 POET
周密 1232年-1298年
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