野色
苍茫一片谁能画，不着云烟态自殊。
漠漠平田新雨后，悠悠芳草夕阳余。
水光低映浓如染，天影遥连淡欲无。
可恨风尘栖易混，石桥人断竹萧疏。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 七言律诗
情感隐逸
创作背景
北宋中期
范仲淹生活于北宋中期，此时虽然国家表面承平，但内部危机四伏。诗人一生致力于政治革新，曾多次因直言进谏被贬。此诗具体创作年份虽难确考，但结合诗中“风尘栖易混”之语，推测可能作于仕途奔波或遭贬谪期间，借野色抒发胸中块垒。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗体裁为七言律诗，属近体诗范畴。全诗八句五十六字，格律严谨，对仗工整，讲究平仄粘对。七言律诗起于初唐，盛于盛唐，是古典诗歌中格律最严整、艺术表现力最丰富的体裁之一，要求颔联与颈联必须对仗。
情感 · 解读
诗中通过描绘苍茫野色与清幽意境，寄托了诗人对自然山水的热爱与向往。尾联转入对现实污浊的批判，表达了诗人厌倦官场风尘、渴望归隐田园的高洁志趣，情感由闲适转为深沉的感慨。
基础解读 READING
语文核心知识
苍茫
形容词，意为辽阔无边、模糊不清的样子。在诗中用来形容野色的广阔与朦胧，给人一种无边无际、难以捉摸的感觉。这是古诗中描写自然景象常用的词汇，奠定了全诗开阔渺远的基调。
漠漠
形容词，意为广阔、密集、寂静。诗中用来修饰“平田”，形容雨后田野广阔无垠、寂静无声的状态。这个词语既写出了视觉上的宽广，也传达了听觉上的宁静，增强了画面的空灵感。
首联释义
这一片苍茫无际的野色，谁能把它画出来呢？它不需要云烟的遮掩点缀，姿态自然独特，与众不同。诗人开篇以反问起笔，赞叹野色的天然神韵，指出其美在自然本真，非人工描摹所能及。
颔联释义
新雨过后的平田广阔寂静，夕阳余晖下芳草悠悠摇曳。这两句具体描绘野色的构成元素，从平田到芳草，从雨后到夕阳，展现了时间与空间的交织，画面清新而富有生机。
颈联释义
水面反射的光线低低映照，颜色浓郁得像染过一样；天空的影子远远相连，淡得几乎要消失。这两句运用对比手法，细致刻画了水光与天影的浓淡变化，突出了野色朦胧迷离的特点。
尾联释义
可恨这世俗的风尘容易混淆这清幽的野色，石桥上行人断绝，只有竹影萧疏。诗人笔锋一转，由写景转入抒情，表达了对现实污浊的厌恶和对清静自然的向往，流露出一种孤独与无奈。
核心主旨
这首诗通过描绘雨后野外的苍茫景色，赞美了自然界的天然之美。同时，诗人借景抒情，以“风尘”喻指世俗的污浊，表达了对高洁品格的坚守和对隐逸生活的向往，体现了诗人不与世俗同流合污的精神追求。
跨学科 · 是什么
水循环地理学
诗中“新雨后”与“水光低映”描绘了降雨后的景象。从地理学角度看，这是水循环过程的直观体现。雨水降落至地面，部分形成地表径流汇聚于低洼处，形成水光；部分蒸发或蒸腾，增加了空气湿度，使得水光“浓如染”，天影“淡欲无”，体现了自然界水的动态变化。
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读写应用
诵读指导
诵读时应把握全诗由景入情、由乐转忧的节奏。首联“谁能画”读出赞叹与反问语气，“态自殊”重读以示强调。颔联语调舒缓，展现雨后宁静。颈联“浓如染”与“淡欲无”需读出浓淡对比，语速稍慢。尾联“可恨”二字顿挫有力，收尾处“竹萧疏”渐缓渐轻，留有余韵。
句式仿写
可仿写“……谁能……，不着……态自殊”句式。例如：“璀璨星河谁能绘，不着笔墨光自殊。”该句式特点是以反问开篇，后接否定句强调事物的天然神韵，适合用于描写自然奇观或独特气质。
写作应用
核心名句“水光低映浓如染，天影遥连淡欲无”可用于描写水天一色的壮丽景象，或比喻事物的浓淡虚实变化。在写作中，可借鉴其浓淡对比、虚实相生的手法，如“远山如黛，近水似镜，浓淡之间，尽显江南神韵”，增强画面的层次感与艺术感染力。
关联知识图谱
范仲淹同作者
本诗作者，北宋著名政治家、文学家，倡导“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神。
山水田园诗同体裁
本诗以描写自然山水景色为主，寄托诗人情怀，属于典型的山水田园诗范畴。
名句 CLASSIC LINES
水光低映浓如染，天影遥连淡欲无
此联为全诗写景之精华，运用了极富张力的对比手法。“浓如染”极言水色之深湛，仿佛染料倾倒；“淡欲无”极写天色之渺远，若有若无。两句以浓淡相衬、虚实相生的手法，将水天一色的朦胧野色刻画得淋漓尽致。
标签 TAGS
作者 POET
林东屿
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