高邮陈直躬处士画雁二首 其一
野雁见人时，未起意先改。
君从何处看，得此无人态。
无乃槁木形，人禽两自在。
北风振枯苇，微雪落璀璀。
惨淡云水昏，晶荧沙砾碎。
弋人怅何慕，一举渺江海。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 五言古诗
情感崇敬
创作背景
题画诗创作背景
苏轼在高邮拜访隐士陈直躬，观赏其所作《雁图》后题写此诗。陈直躬为当时著名画家，擅长描绘雁鸟。苏轼借此诗阐述了自己的艺术见解，即反对刻意雕琢，主张捕捉对象在自然状态下的神韵。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于五言古诗体裁，不讲究平仄对仗，形式自由灵活。五言古诗源于汉代，兴盛于魏晋，至宋代仍为文人抒情言志的重要载体。苏轼此作笔力清健，体现了宋诗以议论为诗、以理趣见长的文体特征。
情感 · 解读
核心情感是对画作传神写照的极度赞赏，借画中野雁的“无人态”表达对自然本真状态的向往。诗人认为艺术最高境界在于摆脱人为干扰，还原万物天然自在的情状，体现了道家“天人合一”的哲学追求。
基础解读 READING
语文核心知识
见
“见”字读xiàn，意为出现、看见。此处指野雁看见人的瞬间，生动描绘了野雁警觉的本能反应。
无乃
“无乃”是副词，表示推测语气，意为“莫非是”、“恐怕是”。诗人用此词表达对画家心境的猜测。
诗句白话释义
野雁看见人时，还没飞起心意就已改变。你从哪里观察到的，能画出这种没人的自然神态？莫非你像槁木一样静默，人与鸟都感到自在。北风吹动枯萎的芦苇，小雪落下闪闪发光。阴暗的云水一片昏沉，明亮的沙砾晶莹细碎。射猎的人惆怅羡慕什么，大雁一举翅就飞远了。
核心主旨
这首诗赞美了陈直躬画雁技艺的高超，能画出野雁在无人惊扰时的自然神态。诗人借画抒怀，表达了对自由自在生活的向往和对人为干扰的排斥。
跨学科 · 是什么
高邮湖荡环境地理学
诗中“北风”、“枯苇”描绘了高邮地区冬季的典型地理景观。高邮临近高邮湖，芦苇丛生，冬季受北方冷空气影响，呈现出一派萧瑟的自然景象。
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读写应用
诵读指导
诵读时前四句应读出疑问与赞叹的语气，“君从何处看”要重读。中间写景句语速稍缓，营造萧瑟氛围。最后两句要读出开阔渺远之感，体现大雁飞走的自由。
句式仿写
可仿写“君从何处看，得此……态”句式。例如：“君从何处看，得此天然态”，用于描写某种自然纯真、未经雕琢的状态。
写作应用
核心名句“得此无人态”可用于写作中描写专注、自然、不造作的状态。例如写艺术家创作时忘我投入，或描写孩子天真无邪的神情，强调“自然”之美。
关联知识图谱
惠崇春江晚景同主题
二者均为苏轼题画名作，一写雁，一写鸭，皆体现了苏轼“诗画一律”的艺术观念。
名句 CLASSIC LINES
君从何处看，得此无人态
此二句设问奇特，直指艺术创作的核心命题。
标签 TAGS
作者 POET
苏轼 1037－1101
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