书晁补之所藏与可画竹三首 其一
与可画竹时，见竹不见人。
岂独不见人，嗒然遗其身。
其身与竹化，无穷出清新。
庄周世无有，谁知此疑神。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 五言古诗
情感超脱
创作背景
题画诗
此诗作于宋神宗元丰二年（1079年），时苏轼任湖州知州。文同（字与可）是苏轼的表兄兼挚友，也是北宋著名画家，以画竹闻名。晁补之是苏轼的门生，曾收藏文同的墨竹画。苏轼在观赏画作时，写下这组诗共三首，此为第一首，旨在通过题画阐发艺术创作哲理。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于五言古诗体裁，不讲究平仄对仗，形式灵活自由。五言古诗源于汉代，兴盛于魏晋，至宋代仍为文人抒情言志的重要载体。苏轼此诗以五古形式写作，笔意疏朗，与其豪放不羁的文风相契合，便于展开哲理议论。
情感 · 解读
全诗核心情感聚焦于艺术创作中主客体交融的极致境界。诗人通过对文同画竹状态的描绘，展现了创作者在高度专注中遗忘自我、与竹同化的精神体验，表达了对这种艺术至境的赞叹与向往，同时也流露出对古人庄子那种逍遥境界的追慕。
基础解读 READING
语文核心知识
见竹不见人
“见”在这里读作jiàn，看见的意思。“见竹不见人”并不是说眼睛真的看不见人，而是形容文同画竹时注意力高度集中，全神贯注地观察竹子，周围的人和环境仿佛都不存在了。这是一种极其专注的精神状态，也是画家深入观察对象的表现。
全诗白话释义
文同画竹的时候，眼里只看见竹子，看不见旁边的人。不仅仅是看不见人，他甚至完全忘记了自身的存在。他的身体仿佛与竹子融为一体，所以能画出无穷无尽的清新意境。可惜庄子那样的圣人现在没有了，谁能理解这种出神入化的境界呢？
核心主旨
这首诗通过描写文同画竹时全神贯注、物我两忘的状态，赞美了他高超的艺术造诣。诗人认为，只有当画家忘记自我，全身心融入描绘对象时，才能创作出真正清新感人的作品。这既是赞美朋友，也是在讲一个深刻的艺术道理。
跨学科 · 是什么
植物学植物学
竹子是禾本科多年生植物，种类繁多，形态各异。文同画竹之所以能“见竹不见人”，是因为他长期深入观察竹子的生长规律、枝叶形态。从植物学角度看，要画好竹子，必须了解竹竿的节理、竹叶的平行脉特征以及竹笋的生长过程，这种科学观察是艺术创作的基础。
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读写应用
诵读指导
朗读这首五言古诗时，语速要舒缓自然，不宜过快。前四句“见竹不见人”“嗒然遗其身”要读出专注、沉稳的感觉，语调可以稍微低沉。后四句“无穷出清新”“谁知此疑神”要读出赞叹和思考的语气，特别是“清新”二字要读得轻快明亮，表现艺术境界的美好。
句式仿写
本诗运用了递进式的句式结构，如“岂独……，……”。可以仿写这种句式来描写专注的状态。例如：“小明做题时，见题不见人。岂独不见人，浑然忘其身。”通过这种仿写，可以学习如何用递进的语气强调某种精神状态。
写作应用
“其身与竹化，无穷出清新”这句诗非常适合用在关于“专注”、“投入”、“工匠精神”或“艺术创作”的作文中。比如写一位老工匠打磨零件，可以引用这句诗来形容他全身心投入工作，达到了物我合一的境界，从而创造出完美的作品。
关联知识图谱
文同（画家）人物关联
文同，字与可，苏轼表兄，北宋著名画家，以画竹著称，开创“湖州竹派”。本诗即为题咏其画竹之作。
名句 CLASSIC LINES
其身与竹化，无穷出清新
这两句精准概括了艺术创作的最高境界——物我合一。意指画家的精神主体完全融入客体对象之中，从而源源不断地创造出清新自然的艺术形象。
标签 TAGS
作者 POET
苏轼 1037－1101
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