先兄旧作梅花觅张先生画因览之怆然辄次其韵

茂陵雪片追方好,乱点铅华却不宜。

多少人间春色在,未有写尽向南枝。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感咏物 · 思友 · 悼亡 · 抒怀
创作背景
次韵悼亡兄
本诗是金代诗人元好问的作品。诗人偶然浏览已故兄长生前为请张先生画梅花所作的旧诗,触景生情,悲怆难当,于是依照原诗的韵脚次序创作了这首和诗。本次创作没有明确的纪年考证,学界普遍推定作于元好问中年时期。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于近体诗范畴的七言绝句,全诗共四句,每句七字,格律严整。七言绝句起源于南北朝时期,到唐代发展成熟,是古典诗词中受众最广的体裁之一。该体裁篇幅短小,擅长以极简笔触承载悠远意蕴,历来是文人抒情言志的常用文体。
情感 · 解读
本诗核心情感包含两层:一层是诗人见到亡兄遗作时触发的手足悼亡之悲,情绪沉挚克制;另一层是借咏梅表达对清雅审美意趣的推崇,暗含对兄长审美品味的认同与追念。历代主流解读均认可本诗“淡笔写深情”的情感特质,没有明显争议。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
“茂陵”原指汉武帝刘彻的陵墓,此处用作咏梅花的经典典故。“雪片”喻指白梅洁白晶莹的花瓣形态。“追”是追摹、摹写的意思,指画家捕捉梅花的意态。“铅华”原指古代妇女化妆用的铅粉,此处泛指彩绘颜料。“不宜”就是不合适、不得当的意思。“向南枝”指梅树朝向南方的枝条。古人认为南向梅枝受光照充足,开花最早、意态最佳。“次韵”是旧体诗创作的一种方式,指依照原诗的韵脚和顺序作诗。
逐句白话释义
第一句说白梅像茂陵飘落的洁白雪片,追摹这种天然素净的意态才是好的。第二句说要是杂乱点染上浓重的彩绘,反而会破坏梅花清雅的特质,非常不合适。第三句说人间有着许许多多不同的春日景致,各有各的美好之处。第四句说却从来没有画家能把向南生长的梅枝的独特意态完全描摹出来。
核心主旨与内容概括
本诗是诗人见到亡兄生前求画梅花的旧作后,次韵创作的咏梅诗。全诗围绕画梅的审美标准展开,推崇白梅天然素净的清雅特质。诗人借赞美梅花的独特意趣,暗中寄托了对已故兄长的深切怀念。整首诗没有直接抒发悲伤情绪,所有情感都藏在对梅花的描写之中,含蓄动人。
跨学科 · 是什么
梅的生物学特性植物学
梅是蔷薇科李属的落叶乔木,原产于中国南方,已有三千多年的栽培历史。梅的花期在冬末春初,是春季最早开放的木本花卉之一。梅树的生长受光照影响极大,南向枝条的光合作用效率更高,养分积累更充足。因此南向枝条的花芽发育更好,开花时间更早,花的香气也更浓郁。古人观察到南向梅枝开花更早的特点,才将其作为梅花最佳意态的代表。
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读写应用
基础诵读指导
诵读本诗时整体语气要平缓沉静,不要过于激昂。第一句“茂陵雪片/追方好”在“雪片”后稍作停顿,重音放在“追”字上。第二句“乱点铅华/却不宜”在“铅华”后停顿,重音放在“不宜”上,语气略带否定感。第三句“多少人间/春色在”在“人间”后停顿,语调稍稍上扬,拉开空间感。第四句“未有写尽/向南枝”在“写尽”后停顿,重音放在“向南枝”上,语速放慢,带出悠长的余味。
基础句式仿写指导
可以仿写本诗“多少XX在,未有写尽XX”的转折句式,用于凸显某类事物的独特价值。比如写菊花可以写“多少人间秋意在,未有写尽傲霜枝”。写荷花可以写“多少人间夏意盛,未有写尽立塘枝”。写书法可以写“多少笔端风骨在,未有写尽右军姿”。仿写时要注意前后句的逻辑关联,前句铺陈同类型事物的丰富性,后句突出特定事物的不可替代性,形成转折对比的效果。
核心名句写作应用
“多少人间春色在,未有写尽向南枝”可以用于审美鉴赏、艺术创作类的写作场景。比如写赞美画家的文章时,可以用这句话夸赞画家善于捕捉事物的独特意趣。比如写旅游散文描写早春梅花时,可以用这句话突出早梅的独特韵味。比如写关于发现美的作文时,可以用这句话引出“美好事物永远值得探索”的观点。引用时不需要额外解释,读者很容易理解其内涵。

名句 CLASSIC LINES

多少人间春色在,未有写尽向南枝
这两句是本诗的核心名句。诗句以小见大。

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作者 POET

许景衡 1072年-1128年
宋代政治家、文学家,《宋史》有传,为官正直敢言,是永嘉地区重要文人

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