潘妃曲

【双调】潘妃曲

绿柳青青和风荡,桃李争先放。

紫燕忙,队队衔泥戏雕梁。

柳丝黄,堪画在帏屏上。

闷向危楼凝眸望,翠盖红莲放。

夏日长,萱草榴花竞芬芳。

碧纱窗,堪画在帏屏上。

败柳残荷金风荡,寒雁声嘹亮。

闲盼望,红叶皆因昨夜霜。

菊金黄,堪画在帏屏上。

暖阁偏宜低低唱,共饮羊羔酿。

宜醉赏,宜醉赏蜡梅香。

雪飞扬,堪画在帏屏上。

小小鞋儿连根绣,缠得帮儿瘦。

腰似柳,款撒金莲懒抬头。

那孩儿见人羞,推把裙儿扣。

小小鞋儿白脚带,缠得堪人爱。

疾快来,瞒着爹娘做些儿怪。

你骂吃敲才,百忙里解花裙儿带。

冷冷清清人寂静,斜把鲛绡凭。

和泪听,蓦听得门外地皮儿鸣。

则道是多情,却原来翠竹把纱窗映。

带月披星担惊怕,久立纱窗下。

等候他,蓦听得门外地皮儿踏。

则道是冤家,原来风动荼蘼架。

月缺花残人憔悴,冷落了鸳鸯被。

望天涯人未归,满目残霞景凄凄。

塞鸿希,有信凭谁寄?

早是离愁添秋兴,那堪镜破金钗另。

懒将云鬓整,哭啼啼泪盈盈。

照得镜儿明,羞睹我脸上相思病。

肠断关山传情字,无限伤春事。

因他憔悴而死,只怕傍人问着时。

口儿里强推辞,怎瞒得唐裙祬?

目断妆楼夕阳外,鬼病恹恹害。

恨不该,止不过泪满旱莲腮。

骂你个不良才,莫不少下你相思债?

可意娘庞儿谁曾见,脸衬桃花片。

贴金钿,似月里嫦娥坠云轩。

玉天仙,醉离了蟠桃宴。

闷酒将来刚刚咽,欲饮先浇奠。

频祝愿:普天下心厮爱早团圆!

谢神天,教俺也频频的勤相见。

金缕唐裙鸳鸯结,偏趁些娘撇。

包髻金钗翠荷叶,玉梳斜,似云吐初生月。

一点青灯人千里,锦字凭谁寄?

雁来稀,花落东君也憔悴。

投至望君回,滴尽多少关山泪。

宝髻高盘堆云雾,钗插荆山玉。

离洛浦,天仙美貌出尘俗。

更通疏,没半点儿包弹处。

煞是你个冤家劳合重,今夜里效鸾凤。

多情可意种,紧把纤腰贴酥胸。

正是两情深,笑吟吟舌吐丁香送。

只恐怕窗间人瞧见,短命休寒贱。

直恁地肐膝软,禁不过敲才厮熬煎。

你且觑门前,等的无人呵旋转。

基础信息 BASIC

体裁
词牌潘妃曲
情感相思
创作背景
元代市井文化
本曲创作于元代初期,正值北方都市经济复苏与市民文化勃兴阶段。元代科举长期停废,文人阶层下沉市井,与勾栏瓦舍艺人密切互动,促成散曲创作的繁荣。曲中“羊羔酿”“暖阁”“鲛绡”等物象,折射出元代北方贵族与富商的生活风貌。学界据曲风与用韵推断,此作为元初北方文人拟作,旨在以通俗语言重构传统闺怨题材。其创作动因在于迎合市井听众审美,同时寄托文人自身对情感自由的向往。该背景反映了元代文学从庙堂走向民间的历史转折。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本作品属元代散曲体裁,具体为北曲双调下的组曲形式。散曲是继唐诗宋词之后兴起的新诗体,分为小令与套数两类。本曲由多支同调短章连缀而成,属带过曲或组曲范畴。其语言通俗明快,格律相对灵活,大量吸收北方方言与市井口语。在文体流变中,散曲打破了传统诗词的雅正束缚,形成以俗为美、直抒胸臆的审美特征。元代文人借此体裁广泛反映社会百态与个人情志。该体裁在文学史上标志着中国古典韵文向世俗化、音乐化方向的重要转型。
情感 · 解读
全曲以春、夏、秋、冬四季景物更迭为线索,层层铺陈闺中女子的相思离愁。春季以绿柳桃李起兴,暗喻青春易逝与情思萌动。夏季借萱草榴花反衬长日孤寂,烘托盼归之切。秋季以败柳残荷、红叶寒雁渲染萧瑟,深化离恨之苦。冬季以暖阁羊羔、蜡梅飞雪对照内心凄冷,凸显孤寂难耐。后半部分直写闺阁幽怨、盼归无期与对团圆的祈愿。情感由景入情,由浅入深,形成完整的心理递进轨迹。历代评家多认为其情感真挚自然,毫无矫饰,体现了元代散曲重情尚真的核心特质。

基础解读 READING

语文核心知识
字词注释
本曲中“和风”指温和的春风,体现春季气候特征。“雕梁”指雕刻精美的屋梁,代指富贵人家的居所。“萱草”又名忘忧草,古人常植于庭院以解愁绪。“羊羔酿”是元代流行的美酒,以羊肉或谷物发酵而成。“鲛绡”指传说中鲛人所织的薄纱,后泛指精美丝织品。“荼蘼”为春末夏初开花的藤本植物,常象征春光将尽。“旱莲腮”形容女子因哭泣而干涸的面颊,极具画面感。“唐裙”指唐代风格的长裙,元代仍流行此类服饰。这些词汇融合了自然物象与生活器物,构成全曲的意象基础。
逐句释义
全曲按四季顺序展开,首段写春景,绿柳轻摇,桃李争艳,燕子衔泥筑巢,柳丝泛黄如画卷。次段写夏景,女子登楼远望,荷叶田田,红莲盛开,夏日漫长,萱草与榴花竞相吐艳。第三段写秋景,秋风扫过残荷败柳,寒雁鸣叫,红叶经霜变色,菊花金黄灿烂。第四段写冬景,暖阁中低唱饮酒,共赏蜡梅,雪花纷飞。后半部分转入闺阁情思,描写女子因思念而消瘦落泪,期盼情人归来,最终祈愿天下有情人终成眷属。
主旨概括
本曲以四季自然景物的变换为叙事线索,串联起一位闺中女子从春到冬的情感历程。作品通过白描手法展现不同季节的典型风物,将外在景物与内心愁绪紧密交织。前半部分侧重写景,以景起兴,为后半部分的抒情做足铺垫。后半部分直抒胸臆,刻画女子因离别而产生的孤独、焦虑与期盼。全篇语言通俗流畅,不避俚俗,却能在平淡中见深情。其核心主旨在于表达对真挚爱情的渴望与对团圆美满的朴素祈愿。这种以景衬情、情景交融的写法,使作品具有强烈的感染力。
跨学科 · 是什么
历史学历史学
曲中“羊羔酿”反映了元代北方游牧与农耕文化交融的饮食习俗。元代宫廷与民间盛行饮用羊羔酒,此酒在《饮膳正要》中有明确记载。该酒以羊肉与糯米同酿,具有温补驱寒的功效,契合北方冬季气候。曲中提及此物,侧面印证了元代都市生活的富足与多元。此外,“唐裙”一词说明唐代服饰文化在元代仍有遗存。元代虽为少数民族政权,但汉地衣冠制度并未完全断绝。这种文化交融现象在元代散曲中屡见不鲜。历史学者认为,此类细节是研究元代社会生活的重要文本依据。
更多跨学科解读(历史 · 地理 · 天文 · 音乐…)见 深度版
读写应用
诵读指导
诵读本曲需注意北曲特有的节奏与顿挫,每句以二二三或三二二节奏为主。首段“绿柳/青青/和风荡”宜用轻快上扬的语调,表现春意盎然。次段“闷向/危楼/凝眸望”需放缓语速,语气转为低沉,体现愁绪。第三段“败柳/残荷/金风荡”应加重咬字,突出秋景萧瑟。第四段“暖阁/偏宜/低低唱”宜用柔和绵长的气息,营造冬夜温馨。后半部分情感起伏较大,诵读时需随情绪变化调整音量与停顿。整体宜保持口语化自然流畅的语感,避免过度吟咏腔调。
句式仿写
可模仿“绿柳青青和风荡,桃李争先放”的句式进行景物仿写。该句式采用“名词+叠词+名词+动词”结构,节奏明快,画面感强。仿写时可替换季节意象,如“白雪皑皑北风啸,寒梅独自开”。注意保持前后句的逻辑关联,前句写景,后句写物态。可尝试运用“紫燕忙,队队衔泥戏雕梁”的短句结构,增强节奏跳跃感。仿写练习应注重白描手法,避免堆砌辞藻。通过替换核心意象,可快速掌握元曲通俗明快的语言风格。
写作应用
本曲名句“绿柳青青和风荡”适用于描写春日生机、校园春景或旅行游记。在记叙文中,可借用其白描手法勾勒环境背景,烘托人物愉悦心情。在抒情散文中,可化用“月缺花残人憔悴”表达时光流逝或离别伤感。写作时需注意意象与情感的契合,避免生搬硬套。可结合现代生活场景,如“春风拂过操场,柳枝轻摇,同学们奔跑欢笑”。通过古今意象的融合,使传统诗句焕发新的表达活力。日常写作中多运用此类自然起兴手法,能有效提升文章的画面感。
关联知识图谱
《四时田园杂兴》同主题
范成大《四时田园杂兴》同样以四季为线索,描绘乡村风物与农事生活。两者均采用白描手法,按时间顺序铺陈景物。本曲侧重闺阁情思,范诗侧重田园劳作,但皆以自然节律为叙事框架。这种以四季串联全篇的结构在古典文学中源远流长。从《诗经》的“七月流火”到唐宋诗词,四季书写始终是重要母题。本曲继承并发展了这一传统,将自然时序与个人情感深度融合。其结构模式对后世散曲与民歌创作产生深远影响。
《古诗十九首·行行重行行》同源情感母题
《古诗十九首》开创了游子思妇的抒情传统,奠定了中国古典闺怨诗的基调。本曲在情感内核上与之高度契合,皆以离别相思为核心。两者均通过自然景物反衬人物孤寂,形成情景交融的艺术效果。本曲语言更为通俗直白,突破了汉魏古诗的含蓄典雅。这种演变反映了文学从士大夫阶层向市井大众的传播轨迹。历代文人不断重构闺怨主题,使其成为跨越时代的文学母题。本曲正是这一母题在元代世俗化语境下的生动延续。

名句 CLASSIC LINES

绿柳青青和风荡
此句为全曲开篇名句,以白描手法勾勒春日生机盎然的自然图景。绿柳与和风构成动静相宜的视觉与触觉意象,奠定全篇清新明丽的基调。历代评注多赞其“不事雕琢而自然天成”,体现元曲“本色当行”的美学追求。该句在民间传唱极广,成为后世描绘春景的经典范式。其文化影响力延伸至戏曲、绘画与民俗节庆之中。现代文学教材常将其作为元散曲语言通俗化的典型例证。后世衍生出大量以“绿柳”“和风”为题的仿作与再创作。

标签 TAGS

作者 POET

商挺 1209-1288
元代官员、散曲家

相关诗词 RELATED

深度解读 · 专业鉴赏 · 中英双语
更深一层的逐句精讲、艺术手法、历代评注、典故溯源与中英双语对照正在路上。
深度解读专业鉴赏中英双语64 知识点
二期上线 · 敬请期待