哭㔶十五章 其一

方看竹马戏,已作薤露歌。

哀哉天丧予,老泪如倾河。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 五言古诗
情感悼亡
创作背景
悼念幼子黄㔶夭折
宋徽宗崇宁三年(公元1104年),黄庭坚因元祐党争被除名羁管宜州期间,年仅十岁的幼子黄㔶因水土不服、医疗条件匮乏不幸夭折,黄庭坚悲痛难抑,创作《哭㔶十五章》组诗共十五首抒发丧子之痛,本诗为组诗第一首。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
五言古诗是我国古代传统诗歌体裁之一,起源于汉代,形式自由,不受近体诗平仄、对仗、押韵的严格束缚,适合抒发真挚浓烈的情感。本诗是黄庭坚五言古诗的代表作之一,完全采用古体诗的自由形式,情感表达毫无阻碍。
情感 · 解读
本诗为黄庭坚悼念夭折幼子所作,以极质朴的语言抒发白发人送黑发人的极致哀伤,同时暗含晚年被贬异乡、孤苦无依的绝望情绪,情感真挚沉痛,毫无雕饰,极具感染力。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
1.「竹马戏」是古代儿童常见游戏,指孩童将竹竿夹在胯下当马骑行玩耍,常用来指代无忧无虑的童年时光。2.「薤露歌」是我国古代流传已久的挽歌,专门用于悼念逝者,此处代指幼子离世的丧葬相关事宜。3.「天丧予」最早出自《论语》,是孔子悼念弟子颜渊时的感叹,意思是老天爷要夺走我最珍视的人,表达极致悲痛。4.「倾河」字面意思是河水倾泻而下,此处用来形容眼泪止不住地流,悲伤情绪难以抑制。5.所有字词均无生僻义,贴合日常表达习惯,直白的用词更能凸显作者不加修饰的真实悲痛。6.本诗用字完全服务于情感表达,没有炫技成分,普通读者无需额外注解即可理解。7.「方」「已」两个时间副词形成呼应,凸显变故的猝不及防。8.全诗字词均为宋代口语常用词,体现了创作时情绪失控的状态。9.没有使用江西诗派常用的生僻字词,风格与黄庭坚其他作品形成鲜明反差。10.平实的用字反而让情感的冲击力更强。
逐句白话释义
1.第一句意思是我刚刚还看着你玩竹马游戏,活蹦乱跳的样子还清晰地浮现在眼前。2.第二句意思是哪想到转眼你就离世,我已经要为你唱起挽歌了。3.第三句意思是太悲痛了啊,老天爷这是要夺走我的命根子。4.第四句意思是我这个老头子的眼泪就像河水倾泻一样,怎么都止不住。5.前两句用眼前鲜活的回忆和残酷现实形成强烈对比,不用额外修饰就能让人感受到巨大落差。6.释义完全保留原诗直白的语气,没有添加额外的文学修饰。7.所有释义严格贴合诗句字面意思,不做过度引申。8.普通读者不需要额外知识储备就能轻松理解诗句内容。9.每句释义都对应原句语序,符合现代人的阅读习惯。10.整体释义准确传递了原诗的悲痛情绪,没有偏离作者本意。
全诗核心主旨与内容概括
1.这首诗是北宋诗人黄庭坚悼念自己夭折的幼子所作,是《哭㔶十五章》组诗的开篇之作。2.开头用孩童玩耍的美好回忆和幼子离世的残酷现实形成强烈对比,没有任何过渡,冲击力极强。3.后面两句直接抒发自己作为老父亲失去孩子的极致悲痛,情绪完全爆发。4.整首诗没有使用复杂的修辞,所有语言都非常质朴直白,是情绪的自然流露。5.正是这种不加修饰的表达,反而让悲伤的情绪格外有感染力,读者很容易就能感受到作者那种撕心裂肺的痛苦。6.这首诗是古代悼亡诗中非常有代表性的作品,最突出的特点就是用最朴素的语言表达最真挚的情感。7.直到今天读来依然能让人共情到作者的丧子之痛,没有任何刻意的煽情,所有情感都发自内心。8.这首诗也打破了人们对黄庭坚「江西诗派领袖、讲究用典炼字」的刻板印象,展现了他作为普通人的柔软一面。9.全诗只有短短四句,却包含了巨大的情感重量,篇幅短小但意蕴深厚。10.它是黄庭坚所有作品中情感最真挚、最动人的作品之一。
跨学科 · 是什么
古代儿童游戏「竹马戏」民俗民俗学
1.竹马戏是我国古代民间非常流行的儿童游戏,玩法是将细长竹竿夹在胯下,一端握在手里,另一端拖地,模仿骑马的动作奔跑。2.这种游戏早在汉代就有相关记载,《后汉书·郭伋传》中就有儿童骑竹马迎接官员的记录。3.到宋代竹马戏已经在全国范围内普及,不管是城市还是乡村的孩童都很喜欢玩这个游戏。4.古代很多文学作品都用「竹马」指代童年的快乐时光,最经典的就是李白《长干行》中的「郎骑竹马来,绕床弄青梅」。5.这种民俗活动承载着古人对无忧无虑童年的美好记忆,是传统儿童民俗文化的重要组成部分。6.直到今天,部分地区的民俗活动中还能看到竹马戏的变体,比如高跷竹马、竹马灯等。7.这首诗里用这个意象,能快速唤起读者对孩童时光的共鸣,也更能凸显幼子离世的惋惜感。8.竹马戏的流行也反映了宋代社会相对安定,儿童有较多的娱乐时间。9.不同地区的竹马戏有不同的玩法,体现了民俗文化的地域差异性。10.现在竹马戏已经被列入部分地区的非物质文化遗产名录,得到了保护和传承。
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读写应用
基础诵读指导
1.诵读这首诗的时候整体语气要低沉缓慢,带着悲痛的情绪,不要读得太快。2.第一句「方看竹马戏」可以读得稍微轻快一点,带着回忆的感觉,语速稍快。3.第二句「已作薤露歌」语速要突然放慢,语气沉下来,突出前后的落差感,重音放在「已」字上。4.第三句「哀哉天丧予」要重读「哀哉」两个字,把悲痛的情绪释放出来,声音可以稍微提高一点,带着哭腔。5.第四句「老泪如倾河」语速要放缓,最后几个字可以稍微拖长,体现悲伤难抑、哽咽的感觉,声音慢慢放轻。6.整首诗的停顿节奏是:方看/竹马戏,已作/薤露歌。哀哉/天丧予,老泪/如倾河,每个停顿的地方可以稍微换气。7.不要刻意拔高语调,要贴合原诗质朴的风格,不要有夸张的表演感。8.诵读的时候情绪要真诚,可以代入自己类似的悲伤经历,让情绪更真实。9.用平实的语气更能传递出原诗真挚的悲痛,过度的表演反而会破坏情感的表达。10.多读几遍就能感受到诗句背后的沉重情绪,慢慢找到最合适的诵读节奏。
基础句式仿写指导
1.这首诗前两句用「方看…已作…」的对比句式,反差感非常强,仿写的时候可以借鉴这种结构。2.仿写逻辑是先写一个美好、正在发生的场景,再转折写残酷的现实,突出前后的巨大落差,情绪冲击力极强。3.比如可以写「方看樱满枝,已作落英堆」,先写樱花盛开的美好,再写花落的惋惜,适合写时光易逝的主题。4.也可以写「方听笑语喧,已作空室寒」,突出热闹过后的冷清,适合写物是人非的主题。5.仿写的时候不用追求复杂的用词,直白的表达反差感更强,和原诗的风格保持一致。6.前后两个场景的反差越大,情绪的冲击力就越强,越能打动读者。7.这种句式非常适合用来表达世事无常、物是人非的感慨,适用范围非常广。8.初学者很容易就能掌握这种句式的用法,不需要太多的写作基础。9.日常写作中用到这种句式,很容易就能让读者感受到情绪的变化,提升文章的感染力。10.可以多找几个不同的场景来练习,熟练运用这种对比手法,提升自己的写作能力。
核心名句写作应用
1.核心名句「哀哉天丧予,老泪如倾河」适合用来表达至亲离世的极致悲痛,适用场景非常广泛。2.比如写悼念亲人的记叙文、散文的时候就可以引用这句诗,直接抒发悲痛情绪。3.也可以用在表达对崇敬的前辈、偶像、烈士离世的惋惜情绪的文章里,增强情感的厚重感。4.引用的时候可以直接放在文章的抒情部分,不需要额外的解释,读者很容易就能理解。5.这句诗自带的悲痛情绪很容易就能和读者形成共情,提升文章的感染力。6.比如写悼念爷爷的文章,可以这样用:「想到爷爷再也不能陪我去逛庙会、给我买糖吃,我终于明白古人说的『哀哉天丧予,老泪如倾河』是什么感受了。」7.引用的时候要贴合具体的场景,不要滥用,不要在情绪比较轻松的文章里用这句诗,避免违和。8.这句诗不需要改动,直接引用就能起到很好的抒情效果,也能体现你的文学积累。9.它是表达丧亲之痛非常经典的文学表达,比自己凭空写的抒情句子更有分量。10.除了正式写作,日常发朋友圈、微博悼念逝者的时候也可以引用,非常贴切。
关联知识图谱
苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》同主题
1.苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是宋代悼亡词的巅峰之作,和本诗一样都是抒发至亲离世的悲痛。2.两者都用了今昔对比的手法,苏轼用「十年生死两茫茫」的时间对比,本诗用「方看」「已作」的短时间对比,都极具冲击力。3.两者都情感真挚,没有刻意的雕饰,是古代悼亡文学的经典代表作。4.读完本诗之后再读苏轼的这首词,可以更深刻地理解宋代文人的悼亡书写特点。5.两首作品虽然体裁不同,一为词一为诗,但情感内核是一致的,都表达了失去至亲的深入骨髓的痛苦。6.两者都突破了作者一贯的创作风格,苏轼的词一改豪放风格,本诗一改江西诗派的雕琢风格,都是真情实感的自然流露。7.这两首作品都是语文教材里的常见篇目,读者的认知度很高,容易形成共鸣。8.对比阅读这两首作品,可以感受到不同作者、不同体裁的悼亡作品的不同特点,提升文学鉴赏能力。9.两首作品都流传极广,直到今天依然被广泛引用,具有跨越时代的感染力。10.它们共同证明了真情实感是文学作品永恒的生命力。

名句 CLASSIC LINES

哀哉天丧予,老泪如倾河
本句为全诗核心抒情句,化用孔子悼念颜渊的典故,以极直白质朴的语言抒发极致丧子之痛。

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作者 POET

辛弃疾 1140-1207
南宋官员、词人、抗金义士

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