自吴中持陈绍之墨梅归置屋壁

诵读这首诗的时候整体节奏要舒缓，体现闲适的心境。第一句“西湖貌得/一枝来”，在“得”字后面稍作停顿，重音放在“一枝”上。第二句“长夏风轩/尽日开”，在“轩”字后面稍作停顿，重音放在“尽日”上。第三句“老眼暗中/时摸索”，在“中”字后面稍作停顿，语速稍慢，体现“摸索”的状态。第四句“便知玉雪/不能猜”，在“雪”字后面稍作停顿，重音放在“不能猜”上，语气带点肯定的意味。全诗的语调要平和自然，不要有太大的起伏，符合日常赏画的轻松氛围。诵读的时候可以想象自己正站在轩廊下观赏墙上的墨梅图的场景。这样能更好地代入诗人的心境，读出诗歌的情感。

这首诗的前两句是“事+景”的结构，先讲事件，再讲场景，大家仿写的时候可以参考这个结构。比如先写自己获得某件喜爱的物品的事件，再写放置这件物品的场景。后两句是“细节+感受”的结构，先写一个具体的细节动作，再写自己的感受判断。仿写的时候可以先写一个自己熟悉的小细节，再写这个细节体现的情感。比如可以仿写为“街头求得半幅归，小室晴窗镇日垂”，先写求得书法作品的事件，再写挂在窗边的场景。后面可以接“指尖抚过纹理处，便知翰墨有清辉”，写触摸的细节，再写自己的感受。仿写的时候不用刻意追求华丽的辞藻，用平实的语言表达真实的情感就可以。重点要突出对所写物品的喜爱之情，和原诗的情感内核保持一致。

核心名句“老眼暗中时摸索，便知玉雪不能猜”可以用在描写对某件物品十分熟悉的场景中。比如写自己珍藏多年的旧书，就算在黑暗里摸到也能立刻认出来，就可以用这句诗。也可以用在赞美别人的艺术作品十分逼真传神的场景中。比如看到朋友画的花鸟栩栩如生，就可以用这句诗来赞美对方的画技高超。还可以用在表达自己对某种事物的热爱已经深入骨髓的场景中。比如写自己对京剧的喜爱，哪怕只听到一句唱腔就能认出是哪一出戏，也可以化用这句诗。日常写作中用到这句诗，能让文章更有文化底蕴，也能更生动地表达情感。使用的时候可以直接引用，也可以根据语境适当调整化用，都能达到很好的效果。