醉题沈子明壁

白居易 · 唐

不爱君池东十丛菊，不爱君池南万竿竹。

爱君帘下唱歌人，色似芙蓉声似玉。

我有阳关君未闻，若闻亦应愁杀君。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 杂言古体诗

情感人生 · 失意 · 审美

创作背景

长安宴饮即兴创作

本诗为白居易赴友人沈子明宅邸私人宴饮，酒醉后即兴题写于沈宅墙壁的作品，创作时间学界公认为元和十年（815年）白居易被贬江州之前，当时诗人居长安任太子左赞善大夫。创作动因是宴饮中观赏歌女表演，随性抒发当下感受，无特定的创作预设，完全是即兴而为。

源流与释义

体裁 · 源流与定位

本诗体裁为杂言古体诗，属于唐代古体诗的分支范畴，不受近体诗平仄、对仗、押韵的严格限制，形式自由灵活。同时属于题壁诗，是唐代文人即兴创作后题写于公共或私人建筑墙面的诗歌类型，是唐代诗歌传播的重要载体之一。古体诗起源于汉魏时期，到唐代发展成熟，与近体诗并行成为古典诗歌的两大核心体裁。题壁诗在唐代极为盛行，上至帝王下至普通文人都有题壁创作的记录，内容涵盖记事、抒情、酬赠等多个类别。本诗完美契合两类体裁的核心特征，是唐代杂言题壁诗的典型代表。

情感 · 解读

本诗核心情感分为三个层次：第一层是酒醉后率真随性的意趣，打破文人清高的刻板印象，直白表达个人真实喜好；第二层是对美好事物的欣赏之喜，直白流露对容貌姣好、歌声动听的歌女的赞赏；第三层是藏于内心的人生失意之愁，借《阳关》曲的离愁意象隐晦表达自身未明说的失意情绪。三层情感自然流转，没有刻意雕琢的痕迹，完全是即兴状态下的真实流露，历代主流解读均认可本诗情感的真诚性，是白居易私人化情感表达的典型作品。

基础解读 READING

语文核心知识

重点字词注释

本次解析的重点字词均出自《醉题沈子明壁》原文，属于唐代口语与书面语结合的常用表达。「沈子明」是作者白居易的同辈友人，曾为诗人李贺整理编订传世诗集。「池东」「池南」均指沈子明宅邸中园林的具体方位，对应宴饮场所的周边环境。「帘下唱歌人」指沈子明家中的家伎，是唐代贵族宅邸宴饮时的常见表演人员。「芙蓉」即荷花，是古典诗词中常用来指代女性容貌姣好的经典意象。「玉」在这里形容歌声清脆圆润，符合古典文学中以玉喻声的常见用法。「阳关」指源自王维《送元二使安西》的《阳关三叠》，是唐代流行的送别歌曲，多带愁绪。「愁杀」是唐代常用口语，意为愁到极点，符合白居易诗歌通俗浅白的语言风格。这些字词没有生僻的通假字或古今异义，整体理解门槛较低。

逐句白话释义

逐句释义严格贴合原文本意，不添加额外的文学化修饰。第一句「不爱君池东十丛菊」的意思是：我不喜爱你家池塘东边的十丛菊花。第二句「不爱君池南万竿竹」的意思是：也不喜爱你家池塘南边的万竿翠竹。第三句「爱君帘下唱歌人」的意思是：我唯独喜爱你家帘幕后面唱歌的歌女。第四句「色似芙蓉声似玉」的意思是：她的容貌像芙蓉花一样娇艳，歌声像玉石碰撞一样清脆动听。第五句「我有阳关君未闻」的意思是：我有一首《阳关》曲调你还没有听过。第六句「若闻亦应愁杀君」的意思是：如果你听到了，也应该会愁到极点。整体释义完全按照字面意思翻译，符合唐代口语的表达逻辑。没有出现需要额外引申才能理解的隐含语义。

核心主旨与内容概括

本诗的核心主旨是白居易在友人家宴饮酒醉后，率真表达自己的直观感受。全诗没有复杂的隐喻和晦涩的表达，完全是随性而发的即兴创作。前两句通过否定常见的文人喜爱的菊、竹意象，形成强烈的反差效果。中间两句点明自己真正喜爱的是容貌姣好、歌声动听的歌女，直白坦诚。最后两句笔锋一转，提到自己藏有的《阳关》曲调，寄寓了自己内心的愁绪。整体情感真诚自然，完全符合白居易通俗诗派的创作特点。没有承载过于沉重的社会批判内涵，属于诗人日常随性创作的闲适类作品。能够直观体现白居易在私人宴饮场合的真实性格，没有刻意塑造文人的清高形象。核心情感既包含对美好事物的欣赏，也暗含自身的人生失意之愁。

跨学科 · 是什么

菊、竹、芙蓉的生物特性与文化寓意植物学

本次涉及的三种植物都是中国古代园林中常见的栽培品种。菊是菊科菊属多年生草本植物，秋季开花，自古被视为高洁的象征。竹是禾本科竹亚科多年生植物，四季常青，被文人赋予坚韧正直的品格寓意。芙蓉这里指锦葵科木槿属的木芙蓉，秋季开花，花大色艳，常用来比喻女性美貌。三种植物都适合在唐代长安的气候条件下生长，是私人园林的常见配置。文学表达中用三种植物的固定意象形成审美偏好的对比，符合古典诗词的创作逻辑。科学层面三种植物的生物学特性和文学赋予的意象没有直接关联，是人为赋予的文化内涵。唐代长安的贵族宅邸园林普遍会栽培这三种植物，用来提升园林的审美价值。本诗中提到的种植方位也符合唐代园林造景的常规布局。

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读写应用

诵读指导

本诗的诵读节奏整体要轻快随性，符合酒醉后即兴创作的氛围。前两句「不爱/君池东/十丛菊，不爱/君池南/万竿竹」要重读「不爱」两个字，突出否定的语气。第三句「爱君/帘下/唱歌人」要重读「爱」字，和前两句的「不爱」形成鲜明的对比。第四句「色似/芙蓉/声似玉」要读得轻柔舒缓，突出对歌女的赞赏语气。第五句「我有/阳关/君未闻」要放慢语速，带出愁绪的铺垫。第六句「若闻/亦应/愁杀君」要重读「愁杀」两个字，突出内心的愁绪强度。整体停顿不需要过于规整，符合古体诗自由随性的诵读特点。语气要自然直白，不要过于刻意地模仿文人的吟诵腔调。整首诗的诵读时长控制在20秒左右即可，不需要过长的拖音。

句式仿写指导

本诗的前两句否定、第三句肯定的对比句式非常适合仿写。仿写的核心逻辑是先用两个否定句否定常见的事物，再用肯定句点出自己真正喜爱的对象。比如可以仿写为「不爱庭前繁花落，不爱檐下归鸟啼，爱你案上半行书，字若清风纸若溪」。仿写的时候要注意前后事物的属性要属于同一类审美范畴，形成合理的对比。比喻句的仿写要抓住本体和喻体之间的核心共性，比如容貌和芙蓉的共性是美丽，歌声和玉的共性是清脆。整体语言要尽量直白自然，不要使用过于晦涩的词汇，符合原诗的语言风格。这种对比句式非常适合用来表达自己独特的审美偏好，突出个人的个性。仿写的时候可以结合自己的生活场景，选择自己熟悉的事物来写，更容易写出真情实感。最后两句的情感转折句式也可以单独仿写，用来表达自己内心的隐秘情绪。

名句写作应用

核心名句「色似芙蓉声似玉」非常适合在日常写作中用来形容容貌美丽、声音动听的女性。比如写参加演唱会的感受时，可以用「舞台上的歌手色似芙蓉声似玉，一开口就惊艳了全场观众」。也可以用来形容戏曲演员的表演，比如「昆曲演员扮相精致，开口演唱时真称得上色似芙蓉声似玉」。另一句名句「我有阳关君未闻，若闻亦应愁杀君」适合用来表达自己内心不被他人理解的愁绪。比如写自己遭遇挫折无人诉说的时候，可以用「每次深夜想起过往的经历，总会生出『我有阳关君未闻，若闻亦应愁杀君』的感慨」。这两句名句的理解门槛低，受众接受度高，不需要额外解释就能让读者明白含义。使用的时候要注意场景的适配性，不要在过于严肃正式的公文写作中使用。也可以在社交媒体的文案中使用，用来表达自己的审美偏好或者情绪感受。适当引用能够提升文字的文学性，同时不会显得过于堆砌辞藻。

关联知识图谱

《阳关三叠》同典故

本诗中提到的「阳关」源自王维的七言绝句《送元二使安西》。《送元二使安西》在唐代被谱成曲子，成为流行的送别歌曲，因为要反复咏唱三次，所以被称为《阳关三叠》。这首曲子的核心情感是送别时的离愁别绪，是唐代文人宴饮时常见的表演曲目。白居易在诗中提到《阳关》，就是借用这首曲子的固定愁绪意象，来表达自己内心的失意。关联类型属于同源典故，两者的核心内涵完全一致。这种典故的使用属于古典诗词中常见的「用事」手法，不需要额外解释就能让同时代的读者明白含义。《阳关三叠》也是中国古代著名的古琴曲，流传至今仍然是经典的古琴演奏曲目。后世的古典诗词中提到「阳关」时，几乎都是指代送别愁绪的意象，已经形成了固定的文化内涵。本诗中的使用也是对这个固定意象的常规化应用，没有做额外的引申。

名句 CLASSIC LINES

色似芙蓉声似玉；我有阳关君未闻，若闻亦应愁杀君

第一句为「色似芙蓉声似玉」，第二句为「我有阳关君未闻，若闻亦应愁杀君」。

标签 TAGS

人生失意审美历史学植物学

作者 POET

白居易 772年－846年

唐代官员、著名诗人