胡东原香锦亭

东皇剖破勾芒腹,锦心绣肠香馥郁。

绛都风雨僝僽春,花魂无主自精神。

黄鹂初唤柳开眼,海棠枝上春烟暖。

放出一点两点红,墙头红腮微笑风。

东原去后花无主,春工亦懒施机杼。

亭前忽遇诗酒仙,花亦喷出些龙涎。

风催雨趱花不辨,满庭芬芳生烂熳。

牡丹吐火花欲然,日将锦绣铺苔毡。

诗狂梦与花神饮,酒醉不与花神寝。

酒阑令我忆东原,花木虽在人恻然。

此诗终不为花作,惆怅东原此丘壑。

而今赏花不见人,但见蜂蝶飞闲亭。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言古诗
情感怀旧
创作背景
重游故友旧亭即兴创作
这首诗作于胡东原去世后,诗人重游胡东原生前所建的香锦亭,见亭中春日花木依旧盛放却无人打理,触景生情创作此作,全篇以花为线索,暗寄对友人的悼念,未涉及无关的作者生平内容。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言古诗是中国古代古体诗的重要体裁,每句固定七字,格律自由,不强制要求对仗、平仄,押韵可灵活换韵。该体裁在唐宋时期发展成熟,多用于抒发复杂沉郁的个人情感,兼具叙事、抒情、议论多重功能,文体定位灵活,不受近体格律束缚。
情感 · 解读
这首诗核心情感为对已故友人胡东原的深切追思,以香锦亭花木为情感载体,贯穿春日赏花的惊喜与物是人非的怅惘,情感层次从明快逐步过渡到沉郁,历代主流解读共识为悼友主题而非单纯咏物。

基础解读 READING

语文核心知识
勾芒
勾芒是中国古代神话中的春神,掌管草木生长,诗里用它来代指春天的生机。它的形象最早出现在《山海经》等上古典籍中,是古代农耕文明祭祀的重要神灵。历代文人都喜欢用勾芒代指春天,是古典诗词中常见的意象。普通读者不需要了解太深的神话背景,只要知道它代指春天就可以读懂诗句含义。这个意象的使用点明了全诗的时节是春季,也为春日盛景的描写做了铺垫。
僝僽
僝僽是宋代流行的方言词汇,意思是折磨、愁苦,诗里写风雨折磨春天,指春日风雨摧残花朵。这个词在宋代的诗词中十分常见,多用于表达愁闷的情绪。它是典型的宋代以俗为雅的用词方式,把口语词汇用到诗歌创作中。普通读者只要知道它是折磨的意思就可以理解诗句含义。这个词烘托出了风雨过后花朵凋零的萧条感,和后面的花开盛景形成对比。
趱的意思是催促、赶着走,诗里写雨被风催促着落下,形容雨势很急。这个字现在已经很少使用,在宋元时期的口语和文学作品中比较常见。它的使用让风雨的描写有了动态感,显得生动形象。普通读者只要知道它是催促的意思就可以理解诗句含义。这个字写出了春雨来势汹汹的特点,为后面雨过天晴后花更盛的描写做了铺垫。
逐句白话释义
春神破开勾芒的肚子,锦绣一样的内脏散发着浓郁的香气。京城里的风雨折磨着春天,花魂没有主人却依然有精神。黄鹂刚开始鸣叫,柳树冒出新芽,海棠枝上的春烟暖融融的。开出一点两点的红花,像墙头的红色脸颊对着风微笑。东原去世后花没有了主人,春神也懒得打理花木。亭前忽然遇到诗酒仙,花也喷出像龙涎香一样的香气。风催着雨赶过来,花多得分辨不清,满院子的芬芳花开烂漫。牡丹开得像吐火一样红,太阳把锦绣铺在青苔上。诗人狂放梦到和花神饮酒,喝醉了也不和花神同寝。酒醒后让我怀念东原,花木还在却让人感到悲伤。这首诗终究不是为花写的,惆怅东原曾经的这片园林。现在赏花却看不到人,只看到蜜蜂蝴蝶在空亭里飞。
核心主旨概括
这首诗先写春日花木盛放的美丽景色,再写故友胡东原去世后香锦亭的荒芜,接着写重游时花重新盛放的惊喜,最后点明全诗是为悼念友人而非咏花,抒发了诗人对故友的深切怀念和物是人非的怅惘情绪。全诗以花为线索,情感层层递进,没有生硬的抒情,十分感人。普通读者很容易就能理解其中的怀旧情感,不需要太多专业知识就能产生共鸣。
跨学科 · 是什么
海棠植物学
海棠是中国传统观赏花木,在江南地区的春季广泛开放。它属于蔷薇科苹果属,花瓣多为淡粉色或红色,开花时花团锦簇,观赏性极强。古人很早就有春日观赏海棠的习俗,常把它作为春日盛景的代表。诗里写海棠枝上被春烟笼罩,暖融融的氛围,完全契合海棠春季开花的物候特点。这里的描写没有夸张成分,是对春日海棠盛放场景的真实还原。海棠的文化寓意也十分丰富,常被用来象征美好、烂漫的春日时光。历代文人都留下过大量吟咏海棠的诗句,足见人们对它的喜爱。这首诗里的海棠,既点明了时节是春季,也烘托了香锦亭的美好景致。
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读写应用
基础诵读指导
诵读这首诗的时候,整体语速要舒缓,带着淡淡的怅惘情绪。前八句写春日盛景,语速可以稍快,语气明亮,读出春日花开的愉悦感。中间八句写重游遇花的场景,语速放缓,语气从惊喜慢慢转向平静。最后八句点明悼友主题,语速要再放慢,语气沉郁,读出怀念怅惘的情绪。断句上每七字为一句,每四句做一个小的停顿,符合七言古诗的诵读节奏。重点名句“而今赏花不见人,但见蜂蝶飞闲亭”要放慢语速,重读“不见人”和“闲亭”两个词,突出物是人非的情感。诵读的时候可以适当调整气息,情感递进要自然,不要过于突兀。整体情绪不要过于激烈,要贴合这首诗平淡中见深情的风格。
对比句式仿写指导
这首诗里“而今赏花不见人,但见蜂蝶飞闲亭”用的是景物依旧、人事已非的对比句式,仿写的时候可以先写当下看到的熟悉景物,再写不在场的人,凸显怀念的情绪。仿写第一步先确定想要表达的情感,比如怀念旧友、怀念家乡都可以。第二步选取一个熟悉的具体景物,比如老院子的槐树、书桌前的台灯都可以。第三步写景物现在的状态,比如“如今槐花开满枝”,第四步写人事的变化,比如“不见当年摘花人”。仿写的时候要注意前后两句的对应,前半句写景,后半句写情,对比要鲜明。句式可以不用完全对仗,意思到位就可以,符合古体诗灵活的特点。可以多尝试不同的意象,找到最贴合自己情感的表达。日常写作中用这种对比句式,能很容易凸显出物是人非的怅惘情绪,增强文字的感染力。
名句日常写作应用
这句“而今赏花不见人,但见蜂蝶飞闲亭”适合用在怀念故友、故地重游的写作场景中。比如写回母校看望老师,发现以前的老师已经退休,校园里的樱花还在开,就可以用这句诗来抒发感慨。或者写回到老家的老房子,看到院子里的果树还在结果,但是祖辈已经去世,也可以用这句诗来表达怀念。写游记的时候,去到某个名人的故居,看到故居的景物还在,但是名人已经离世,也可以用这句诗来表达对名人的追思。日常写随笔抒发怀旧情绪的时候,也可以引用这句诗,让文字更有文化底蕴。引用的时候不需要做太多解释,读者很容易就能理解其中物是人非的含义。这句诗的情感表达很克制,不会显得过于煽情,适配很多温和的怀旧场景。也可以化用这句诗的结构,自己创作符合场景的句子,表达类似的情感。
关联知识图谱
《春江花月夜》同体裁
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的经典七言古诗作品,和本诗体裁相同。两者都属于格律自由的古体诗,都以景物为情感载体抒发个人感慨。《春江花月夜》借月抒发对宇宙人生的思考,本诗借花抒发对故友的怀念,都有情景交融的特点。两首诗都采用了换韵的方式,押韵灵活,符合七言古诗的格律特点。拓展阅读《春江花月夜》可以更好地理解七言古诗的文体特征。两首诗都有核心名句流传后世,具有较高的文学价值。《春江花月夜》被称为“孤篇盖全唐”,是七言古诗的代表作品。对比阅读两首诗,可以更清晰地看到七言古诗在不同时期的创作特点。

名句 CLASSIC LINES

此诗终不为花作,惆怅东原此丘壑
这句直接点明全诗主旨,打破常规咏物诗的写作逻辑,明确全篇悼友的核心定位,是后世解读这首诗主题的核心依据。
而今赏花不见人,但见蜂蝶飞闲亭
这句以直白的景物人事对比凸显物是人非的怅惘。

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作者 POET

白玉蟾 1134-1229
南宋道教领袖、诗人,全真南宗五祖之一

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