和颜长官百咏 贫女 其一○

纤手清闲理瑟工,高楼半在碧云中。

行人岂是知音者,小立花阴待曲终。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感知音
创作背景
《和颜长官百咏》创作背景
本诗为南宋理宗绍定年间诗人朱继芳任龙溪县令时,和五代龙溪县令颜仁郁《百咏》组诗之作,属于《贫女》主题下的第十首。创作动因一方面是效仿前代贤令记录民间百态,另一方面是借不同阶层人物的生活场景,托喻自身的仕途境遇与情志追求。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言绝句是中国古典诗歌体裁的一种,属于近体诗范畴,全诗共四句,每句七个字。这种体裁起源于南北朝时期,在唐代发展成熟,成为历代诗人常用的抒情体裁。它篇幅短小,格律严谨,擅长以极简的文字传递悠长的余味,在古典诗歌体系中拥有极高的文体地位。本诗是标准的南宋七言绝句作品,符合近体诗的基本格律规范。
情感 · 解读
本诗以贫女弹瑟的日常场景为核心载体,暗含了作者自身怀才不遇、渴求知音赏识的深沉情感。它是中国传统“香草美人”比兴手法的典型应用,没有直白抒发仕途失意的不满,所有情感都藏在场景描写中。历代评家均认可本诗的托喻属性,认为其情感表达含蓄蕴藉,颇有风人之旨。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词释义
瑟是中国古代的一种传统弹拨弦乐器,最早诞生于西周时期。它的形制较大,通常有二十五根弦,每根弦对应一个音高。弹奏时需要用手指拨弦发声,音色柔和厚重,极具古韵。在古代,瑟是高雅音乐的代表乐器,常出现在正式的宴饮、祭祀场合,也会被文人墨客用来独奏抒怀。本诗中的“工”是精通、擅长的意思。“理瑟工”说的就是这位贫女非常擅长弹奏瑟,技法十分娴熟。“纤手”指的是贫女纤细柔美的手,符合古代对女性手部的审美描写。“小立”是指短暂站立、静静站着的意思,用来描写人物的姿态非常生动。
逐句白话释义
第一句描写贫女有着纤细柔美的手,闲来无事的时候就娴熟地弹奏着瑟。第二句描写她所在的高楼建得很高,一半仿佛掩映在碧绿的云团里面,显得缥缈又孤高。第三句抛出一个反问,路上路过的匆匆行人,哪里会是懂得欣赏瑟曲的知音呢。第四句描写贫女的动作,她静静地站在花的阴影下面,耐心等着手里的曲子弹奏完毕。整首诗的语言非常浅白,没有生僻的字词,读者很容易就能读懂描写的场景。它没有直接写贫女的情绪,但是字里行间都透露出淡淡的怅惘。读者很容易就能共情到她那种不被人理解的心情,也能感受到她身上孤高的气质。整首诗的场景画面感很强,读者读的时候眼前很容易浮现出对应的画面。
核心主旨与内容概括
本诗描写了一位擅长弹瑟的贫女,在高楼上弹奏乐曲,等待知音欣赏的日常场景。诗人借这个普通的生活场景,抒发了知音难觅、才华不被人赏识的沉重心境。它没有刻意堆砌华丽的辞藻,只用平实的描写就传递出了非常饱满的情感。这首诗的主题是中国古典文学中非常经典的“知音”主题,很容易引发读者的共鸣。不管是古代的文人,还是当代的普通人,都有过不被人理解的经历,都能从这首诗里找到共情点。它虽然写的是古代的贫女,但是传递的情感跨越了时间的限制,到今天仍然有很强的感染力。读者不用了解复杂的背景知识,也能读懂诗里蕴含的情感,非常适合作为古典诗词入门的阅读文本。它也是南宋反映民间生活的诗作中,比较有代表性的作品之一。
跨学科 · 是什么
古代弹拨乐器瑟音乐学
瑟是中国古代的传统弹拨弦乐器,最早的实物出土于西周时期的墓葬,距离现在已经有三千多年的历史。它的形制比较大,常见的瑟长度在一米五左右,通常有二十五根弦,每根弦下面都有可以移动的柱,用来调节音高。弹奏的时候需要坐姿端正,用双手手指拨弦发声,音色非常柔和厚重,有很强的氛围感。在周代,瑟是大雅之乐的代表乐器,常用于祭祀、宴饮等正式场合。到了唐宋时期,瑟逐渐走入民间,成为文人和平民百姓都很喜爱的乐器。古代人常把会不会弹瑟,作为判断一个人文化素养高低的标准之一。擅长弹瑟的人,往往被认为是有高雅志趣的人。本诗里写贫女擅长弹瑟,也是为了凸显她不同于普通劳动女性的高雅志趣。
更多跨学科解读(历史 · 地理 · 天文 · 音乐…)见 深度版
读写应用
基础诵读指导
本诗是七言绝句,诵读的时候采用二二三的断句方式,每句中间可以做短暂的停顿。比如第一句就读作“纤手/清闲/理瑟工”,第二句读作“高楼/半在/碧云中”。前两句是场景描写,诵读的时候语气要平缓柔和,语速稍慢,读出场景的静谧感。第三句是反问句,诵读的时候语气可以稍微抬高一点,读出里面的怅惘感。第四句是动作描写,诵读的时候语气要放轻放缓,语速放慢,读出等待的那种悠长的感觉。每句的最后一个字是韵脚,诵读的时候可以稍微拖长一点音,让韵律感更强。整首诗的整体诵读节奏要舒缓,不要太快,才能读出诗里蕴含的淡淡怅惘的感觉。大家平时练习诵读的时候,可以多调整几次语气,找到最合适的表达节奏。
基础句式仿写指导
本诗的“行人岂是知音者,小立花阴待曲终”两句,采用了“X岂是XX者,小立XX待XX”的经典转折句式,非常适合大家仿写使用。这个句式的前半句是一个反问,抛出一个否定的判断,后半句是一个动作描写,写出自己的选择。仿写的时候,前半句可以写自己面对的不被理解的处境,后半句写自己坚持的姿态。比如我们可以仿写为“路人岂是赏画者,小立廊前待笔干”,用来描写自己画画不被旁人理解,还是坚持完成作品的场景。也可以仿写为“外人岂是懂书者,小立窗边待页翻”,用来描写自己热爱阅读不被旁人理解,坚持阅读的场景。大家平时写作的时候,可以灵活套用这个句式,既能让句子更有韵律感,也能更生动地表达出自己的情感。仿写的时候要注意前后半句的逻辑要连贯,后半句的动作要和前半句的判断对应,不要出现逻辑不通的问题。
核心名句日常写作应用
“行人岂是知音者,小立花阴待曲终”这句名句,非常适合用在日常写作中。它的适用场景非常多,凡是涉及到不被旁人理解、坚持自己的爱好、等待知音赏识的内容,都可以引用这句诗。比如我们写自己坚持小众的爱好,身边的人都不理解自己的时候,就可以写“我一直很喜欢做古风手作,身边的同学都觉得我浪费时间,每每这个时候我总会想起那句‘行人岂是知音者,小立花阴待曲终’,只要我自己喜欢,总有一天会遇到懂它的人”。也可以用在描写自己默默努力,等待被人看到的场景,比如“这次的设计方案又被领导驳回了,我没有气馁,毕竟‘行人岂是知音者,小立花阴待曲终’,只要我慢慢打磨,总会有被认可的一天。大家引用的时候要注意结合上下文的语境,不要强行套用,否则会显得很生硬。灵活引用这句诗,能让你的作文更有文化底蕴,也能更生动地表达出你的心情。
关联知识图谱
《伯牙鼓琴》同主题
《伯牙鼓琴》是出自《列子·汤问》的经典故事,讲的是伯牙擅长弹琴,钟子期擅长听琴,不管伯牙弹什么,钟子期都能准确说出他弹的内容,钟子期去世后,伯牙就摔碎琴再也不弹了,因为他觉得再也找不到知音了。这个故事是中国传统文化中关于知音的最经典的文本,奠定了中国知音文化的核心内涵。本诗表达的知音难觅的主题,就是对这个传统文化内涵的继承,两者的情感内核高度契合。大家读这首诗的时候,可以结合《伯牙鼓琴》的故事一起读,能更深刻地理解诗里的情感。《伯牙鼓琴》也是中小学语文教材里的必学篇目,大家对它的内容都很熟悉,关联起来也非常容易。这两个文本都是中国知音文化的典型代表,跨越了千年的时间,传递的情感是完全一致的。

名句 CLASSIC LINES

行人岂是知音者,小立花阴待曲终
这两句是本诗的核心名句,以浅白的口语化表达,刻画出贫女等待知音的细腻情态。后世常被用来形容人怀才不遇、渴盼被赏识的心境,多次被历代诗话选录点评,也是朱继芳流传度较高的诗句之一。

标签 TAGS

作者 POET

朱继芳
南宋官员、诗人

相关诗词 RELATED

深度解读 · 专业鉴赏 · 中英双语
更深一层的逐句精讲、艺术手法、历代评注、典故溯源与中英双语对照正在路上。
深度解读专业鉴赏中英双语49 知识点
二期上线 · 敬请期待