鼓吹曲辞 有所思
当时我醉美人家，美人颜色娇如花。
今日美人弃我去，青楼珠箔天之涯。
天涯娟娟常娥月，三五二八盈又缺。
翠眉蝉鬓生别离，一望不见心断绝。
心断绝，几千里，梦中醉卧巫山云。
觉来泪滴湘江水，湘江两岸花木深。
美人不见愁人心，含愁更奏绿绮琴，调高弦绝无知音。
美人兮美人！
不知为暮雨兮为朝云。
相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。
基础信息 BASIC
体裁乐府
情感惜别 · 相思 · 知音
创作背景
卢仝闲居洛阳时期拟乐府创作
本诗作者为中唐诗人卢仝，创作于其闲居洛阳时期。诗人沿用汉乐府《有所思》旧题，借传统相思主题抒发自身的情感体验，没有明确的对应历史事件背景。学界普遍认为此诗是诗人寄托个人情志的作品。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于乐府旧题创作，体裁为杂言古体诗。鼓吹曲辞原是汉代军中乐曲，后逐渐流入民间，成为文人常用的创作体裁。《有所思》是鼓吹曲辞的传统旧题，多用来抒写男女相思离别之情。历代文人多有拟作，本诗是中唐时期拟乐府的代表作品。
情感 · 解读
核心情感包含三层，第一层是对过往与美人相聚美好时光的追忆，第二层是与美人远隔天涯的离别怅惘，第三层是无人理解、知音难觅的孤苦落寞。情感真挚浓烈，兼具民歌的质朴与文人诗的婉转。
基础解读 READING
语文核心知识
重点字词注释
1. 珠箔指用珍珠编织的帘子，是古代富贵人家常用的装饰物件。2. 常娥是嫦娥的古写，指神话中居住在月宫里的仙女。3. 三五指农历每月十五，是月亮最圆的日子。4. 二八指农历每月十六，月亮依然饱满明亮。5. 翠眉是古代女子用螺黛描画的青黑色眉毛，代指美貌女子。6. 蝉鬓是古代女子的一种发型，头发梳得薄如蝉翼，是美的象征。7. 绿绮琴是古代名贵古琴的代称，相传是汉代司马相如的琴名。8. 巫山云出自宋玉的《高唐赋》，指代男女欢会的美好场景。9. 湘江是长江的支流，在今湖南境内，古代常和离别、愁思绑定。10. 青楼在唐代指华丽的楼阁，多是歌女、乐伎居住的场所。
逐句白话释义
1. 当年我醉倒在美人的家里，美人的容貌娇美得就像盛开的鲜花。2. 现在美人已经离我而去，隔着青楼的珠帘远在天边。3. 天边的月亮像嫦娥一样美好，农历十五十六圆了又缺。4. 我和美貌的女子生生离别，一眼望不到她，心里伤痛到极点。5. 心里伤痛到极点，我们相隔几千里路，梦里我醉卧在巫山的云间。6. 醒来的时候眼泪滴进湘江水里，湘江两岸的花木长得幽深茂密。7. 见不到美人让我心里充满愁绪，满怀愁绪我弹奏起绿绮琴。8. 曲调太高琴弦断了，没有人能懂我的心意。9. 美人啊美人，不知道你是傍晚的雨还是早晨的云。10. 我思念了一整夜，梅花都开了，忽然看到窗前的梅花，恍惚以为是你来了。
核心主旨与内容概括
1. 本诗开篇先回忆过去和美人相聚的美好时光，渲染出甜蜜欢愉的氛围。2. 接着笔锋一转，写现在美人远走天涯，只剩下诗人独自思念的状态。3. 中间部分通过月亮、梦境、湘江、古琴等意象，层层渲染诗人的相思愁绪。4. 最后用梅花绽放的场景收尾，把诗人思念到恍惚的状态刻画得十分传神。5. 整首诗围绕“相思”这个核心主题展开，情感真挚，读来十分动人。6. 诗里不仅写了男女之间的相思，也暗含了诗人找不到知音的落寞心情。7. 内容通俗易懂，既有民歌的质朴感，也有文人诗的细腻表达。8. 整体基调是哀而不伤，没有过度的悲苦宣泄，情感表达十分克制动人。
跨学科 · 是什么
月相盈缺规律天文学
1. 诗句里提到的三五是农历十五，二八是农历十六，这两天的月亮都是满月状态。2. 月亮本身不会发光，我们看到的月光是月球反射的太阳光。3. 当月球、地球、太阳三者几乎在一条直线上，地球在中间的时候，月球被太阳照亮的一面完全朝向地球，就会出现满月。4. 满月之后，随着月球绕地球转动，被太阳照亮的部分逐渐偏离地球，月亮就会慢慢变缺。5. 古代人很早就发现了月相的变化规律，常用月亮的圆缺来比喻人世的聚散离合。6. 这种比喻是古代诗词里非常常见的表达手法，很容易引发读者的共鸣。7. 月相变化的周期大概是29.5天，也就是我们常说的一个农历月。8. 农历每个月的初一月亮完全看不到，叫做朔，十五前后的满月叫做望。9. 诗里用月的盈缺对应人的聚散，把抽象的情感和具体的自然现象结合起来。10. 这种写法既符合科学事实，又有很强的文学美感。
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读写应用
基础诵读指导
1. 诵读本诗的时候整体语速要偏慢，语气要带着淡淡的怅惘感。2. 开头两句“当时我醉美人家，美人颜色娇如花”要读得轻快一些，带出回忆的欢愉感。3. 从“今日美人弃我去”开始，语气要逐渐转沉，语速放慢，体现出失落的情绪。4. “天涯娟娟常娥月，三五二八盈又缺”读的时候要拉长尾音，营造出悠远的氛围。5. “心断绝”三个字要重读，突出情感的浓烈程度。6. “梦中醉卧巫山云”读得轻柔一点，体现出梦境的虚幻感。7. “觉来泪滴湘江水”要读得沉重，体现出梦醒后的失落。8. 最后两句“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”要读得轻缓，最后“疑是君”三个字音量放轻，带出恍惚的感觉。
基础句式仿写指导
1. 本诗开头使用的“昔日/当时XX，今日XX”的今昔对比句式非常适合仿写。2. 仿写的时候可以先写过去的美好场景，再写现在的变化，反差感很容易出效果。3. 比如可以写“当时我游西湖畔，西湖荷花红似染。今日西湖重又到，不见故人空留雁”。4. 也可以仿写最后两句的“XX一夜XX发，忽到XX疑是君”的句式，用来写思念的情绪。5. 比如写思念朋友可以写“相思一夜桂花开，忽到阶前疑是君”。6. 仿写的时候要注意前后意象的对应，前面的事物要和后面的情感匹配。7. 不用刻意追求辞藻华丽，真挚的情感才是最重要的。8. 这种句式结构简单，很容易掌握，日常写作里使用频率很高。
核心名句写作应用
1. 核心名句“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”适合用在描写思念的场景里。2. 既可以用来写对恋人的思念，也可以用来写对久别朋友、亲人的思念。3. 比如写给久别重逢的朋友的信里可以写“昨夜院里的梅花开了，我忽然想起古人的诗句‘相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君’，这几年我常常想起我们一起读书的日子，幸好现在我们终于又见面了”。4. 也可以用在写景的散文里，把对故人的思念和眼前的景物结合起来。5. 这句诗自带氛围感，不需要过多解释就能让读者感受到浓烈的思念情绪。6. 使用的时候要注意场景匹配，不要用在太欢快的场景里。7. 也可以化用这句诗，比如“思念一夜雪满枝，忽到窗前疑是你”，适配不同的季节场景。8. 日常写作中合理引用这句诗，能大幅提升文字的感染力。
关联知识图谱
汉乐府《有所思》同源旧题
1. 本诗沿用的《有所思》是汉乐府鼓吹曲辞的传统旧题。2. 汉代古辞《有所思》描写的是女子得知爱人变心后，毁掉定情信物的决绝心情。3. 后世文人的拟作大多围绕相思离别主题展开，本诗是其中的代表作品。4. 两首作品虽然主题相近，但表达的情感侧重点有明显不同。5. 汉乐府古辞更偏向于决绝的情绪，本诗更偏向于缠绵的思念。6. 二者都保留了乐府诗质朴自然的风格特点。7. 了解汉乐府古辞的内容，能更好地理解本诗的创作渊源。8. 这类旧题创作是古代乐府诗的常见创作模式。
名句 CLASSIC LINES
相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君
这两句将抽象的相思情感具象化为梅花绽放的场景，把思念至极产生的恍惚感刻画得生动传神。
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作者 POET
卢仝 约795-835
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