代弟茝咏梅画十景 卧烟
生香自恨玉为容，谁放晨光浅碧笼。
隠约风标难画处，邯郸人在梦炊中。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 七言绝句
情感清幽 · 禅理
创作背景
咏画题诗
此诗为陈著代其弟陈茝所作的题画诗，系《咏梅画十景》组诗中的第四首。创作背景源于兄弟二人的雅集唱和或书画品鉴活动，诗人面对描绘梅花“卧烟”情境的画作，以诗笔补足画意，通过文字构建画外之境，体现了宋代文人诗画一律的艺术传统与兄弟间的深厚情谊。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于七言绝句体裁，全诗共四句二十八字，押平声韵。七言绝句是古典诗歌中最为精炼的体裁之一，讲究格律严谨、意境深远。此体在唐代发展成熟，至宋代更是成为文人抒发性灵、寄托情怀的重要载体，具有极高的艺术表现力和审美价值。
情感 · 解读
诗歌核心情感聚焦于对梅花朦胧神韵的赞叹与怜惜。诗人通过描绘晨烟中梅花的隐约风姿，传达出一种不可捉摸、难以言说的审美体验。这种情感既包含对梅花高洁品格的认同，也流露出对美好事物难以被世俗笔墨完全捕捉的遗憾与怅惘。
基础解读 READING
语文核心知识
玉为容
字面意思是把玉当作容貌。在这里诗人用“玉”来比喻梅花花瓣的洁白晶莹和质感。这个词语生动地写出了梅花像美玉一样纯洁、高贵的形象，让人一眼就能想象出梅花美丽的外表。这是古诗中常用的比喻手法，突出了梅花冰清玉洁的特点。
诗句释义
梅花天生香气扑鼻，却遗憾自己拥有如玉般洁白的容貌，不知道是谁把清晨的阳光放进了浅绿色的烟雾笼罩之中。梅花那隐约可见、超凡脱俗的风度神韵，是最难用画笔描绘出来的地方，这情景就像那邯郸人在梦中做炊饭一样，虚幻而美好。
核心主旨
这首诗通过描写晨光烟霭中梅花的朦胧姿态，赞美了梅花高洁、隐约的神韵美。诗人认为梅花最美的部分在于它那种难以捉摸的风度，这是画笔很难画出来的。全诗表达了对梅花神韵的喜爱，以及对艺术创作难以完美再现自然神韵的感叹。
跨学科 · 是什么
邯郸地理学
诗句中提到了“邯郸”。邯郸是河北省的一个城市，在古代非常有名。它拥有三千多年的历史，是战国时期赵国的都城。这里出现邯郸，是引用了一个著名的典故，用来形容梦境和虚幻的事情，增加了诗歌的文化底蕴。
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读写应用
诵读指导
诵读这首诗时，语速要稍慢，读出一种朦胧、梦幻的感觉。第一句“生香自恨玉为容”要读得轻柔，“恨”字要读出一种惋惜的语气。第二句“谁放晨光浅碧笼”要带有疑问的语气。最后两句要读得虚幻一些，特别是“梦炊中”三个字，声音可以逐渐变轻，留下回味。
句式仿写
我们可以模仿“生香自恨玉为容”这个句式进行写作。这个句式的特点是：事物+特征+情感+比喻。例如描写荷花：“出水含羞红作面”，描写雪：“落地无声白满山”。通过这种仿写，可以学习如何把事物的特征和情感结合起来，写出优美的诗句。
写作应用
名句“隠约风标难画处”可以用在描写难以言传的美景或感受的作文中。比如写雾中的山、雨后的彩虹，或者某种微妙的心情时，可以说：“这景色正如古人所言，是‘隠约风标难画处’，任何画笔和文字都难以完全描绘它的神韵。”这样引用可以让文章更有文采和深度。
关联知识图谱
惠崇春江晚景同体裁
两首诗都是宋代著名的题画诗，都是通过文字再现画作意境，并融入诗人的想象与议论，体现了诗画相通的艺术特点。
名句 CLASSIC LINES
隠约风标难画处
此句为全诗核心名句，深刻揭示了艺术创作中“形似”与“神似”的辩证关系。诗人指出梅花那隐约绰约、超凡脱俗的风神标格，是画笔最难描摹之处。这一观点继承了苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的美学思想，强调了神韵在艺术审美中的核心地位，对后世文人画论产生了深远影响。
标签 TAGS
作者 POET
陈著 1214/1224-1297
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