华胥台

歌舞飘飘百尺台,半天龙麝散香煤。

初愁翠袖凌风去,却骑飞鸾下月来。

云杪一声闻玉笛,露华千点落金杯。

我缘众乐狂方盛,园锁从教日日开。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言律诗
情感喜悦 · 宴饮 · 旷达
创作背景
华胥台公开宴饮即席创作
本诗为诗人登临华胥台举办公开宴饮活动时的即席创作,创作时间为北宋末年或南宋初年。当时诗人任职地方长官,所辖区域政务清明,百姓安居乐业,没有战乱和灾荒的困扰。正值春季游赏的时节,地方官府按照惯例开放华胥台周边的园林,邀请百姓共同游赏,还举办了大型的宴饮活动。诗人作为地方长官出席活动,看到台上歌舞升平,台下百姓欢乐的场景,兴致高涨写下了这首诗。整个创作过程没有刻意雕琢,都是现场真情实感的自然流露。本诗的创作动因就是为了记录这次与民同乐的活动,抒发自己的畅快心情。学界目前没有发现本诗是为了逢迎上级或者应酬而作的证据,内容完全是诗人的真情实感。本诗创作完成后,就被刻在华胥台的墙壁上,供往来游客观赏。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言律诗是中国传统诗歌体裁之一,属于近体诗范畴。它起源于南朝齐永明时期的新体诗,至初唐沈佺期、宋之问时正式定型,成熟于盛唐时期。全诗共八句,每句七字,要求格律严谨,押韵、平仄、对仗都有固定规范。中间的颔联、颈联必须严格对仗,押韵要符合官方韵书的规范,不能随意换韵。它在唐宋时期成为文人创作的主流体裁之一,诞生了大量流传千古的名作。这种体裁既适合描写宏大的场景,也适合抒发细腻的情感,兼具形式美和内容美。历代都有很多文人擅长创作七言律诗,留下了丰富的作品资源。它也是中国古典诗歌中最具代表性的体裁之一,是传统文化的重要载体。
情感 · 解读
这首诗围绕华胥台宴游场景展开,核心抒发了诗人登台观赏歌舞、与众人共饮同乐的畅快心情。开头六句全是对宴饮场景的美好描写,处处都透露出轻松愉悦的氛围。没有传统士大夫宴饮诗常有的伤春悲秋、怀才不遇的愁苦情绪,整体基调十分明快积极。最后两句直接点明情感内核,诗人没有把这份快乐当成个人的专属,而是愿意敞开园林,让所有人都能享受这份美好。传递出愿与民众共享欢乐、不拘俗礼的旷达态度,打破了官民之间的隔阂。历代主流解读均认同其情感基调明快积极,无愁苦悲戚的内核。这种把个人快乐和大众快乐绑定的情感,也让这首诗的格局比普通宴饮诗高很多。直到今天,这种与民同乐的情感依然具有很强的正面价值。

基础解读 READING

语文核心知识
华胥台
华胥台是传说中上古华胥氏之国的台阁。华胥氏是传说中伏羲和女娲的母亲,她所在的华胥国是古代人想象中的理想国度。那里没有纷争,百姓都生活得十分安乐,是历代文人向往的太平盛世的象征。后世的人们就经常把供人游乐宴饮的高台命名为华胥台,来寄托对美好生活的向往。本诗里的华胥台就是当时当地修建的一座供官民共同游赏的高台。它的高度很高,站在上面可以看到很远的地方。高台周边还有配套的园林,里面种了很多花草树木,环境十分优美。每次举办大型活动的时候,都会有很多百姓来这里游玩观赏。
龙麝
龙指的是龙涎香,麝指的是麝香,都是古代非常名贵的香料。龙涎香是抹香鲸肠道的分泌物,要经过很多年的海水浸泡才能形成,产量非常稀少,价格比黄金还要贵。麝香是麝科动物香囊里的分泌物,香气浓郁持久,也是古代贵族才能用得起的香料。古代举办大型宴会的时候,都会焚烧这些名贵的香料,让整个场地都充满香气。本诗里的龙麝就是指宴会上焚烧的这些名贵香料,用来烘托宴会的奢华氛围。普通人平时很难有机会闻到这些香料的香气,只有大型公开活动的时候才能体验到。这也能看出这次宴会的规格很高,诗人对这次活动非常重视。侧面体现了当时地方的富庶,有足够的财力举办这样的活动。
逐句白话释义
第一句“歌舞飘飘百尺台”说的是高高的百尺华胥台上,歌舞表演正在进行,舞者的身姿轻盈飘动。第二句“半天龙麝散香煤”说的是焚烧的名贵香料散发出的香气,飘散到半空中,处处都能闻到浓郁的香味。第三句“初愁翠袖凌风去”说的是刚开始还担心穿着翠色衣袖的舞者会被风吹得飞到天上去。第四句“却骑飞鸾下月来”说的是没想到她们就像骑着飞鸾从月亮上下来的仙子一般轻盈美好。第五句“云杪一声闻玉笛”说的是高空中忽然传来一声清脆的玉笛吹奏声,格外悦耳动听。第六句“露华千点落金杯”说的是夜晚的露水凝结成千点水珠,落到了宴会上摆放的金杯之中。第七句“我缘众乐狂方盛”说的是我因为和众人一起共享欢乐,兴致正十分高涨。第八句“园锁从教日日开”说的是那就让园林的锁天天开着吧,方便大家随时来游玩。
核心主旨与内容概括
这首诗描写了诗人在华胥台上参加公开宴饮游乐的完整场景。从开头的歌舞、香气,到中间的舞者、笛声,再到宴饮的细节,最后点明主旨,记录了整个活动的全过程。所有的描写都围绕“欢乐”这个核心展开,没有任何负面的内容。诗人没有把自己放在高高在上的位置,而是把自己当成欢乐人群中的一员。最终点明了与民同乐的核心主旨,愿意把园林的大门永远向百姓敞开。整体风格明快轻松,充满了欢愉的氛围,读起来让人感觉心情舒畅。它没有晦涩的典故,普通人也能很容易理解诗里的内容。是一首传递正能量的经典古典诗词作品。
跨学科 · 是什么
月球天文学
月亮是我们肉眼可见的天体,是地球唯一的天然卫星。它距离地球大约38万公里,本身不会发光,我们看到的月光是它反射的太阳光。月亮表面布满了陨石坑,没有空气也没有水,昼夜温差非常大,不可能有生命存在。古代人不了解月亮的真实情况,就把它想象成了天上的仙境,认为上面有嫦娥、玉兔、广寒宫,还有很多仙子居住。所以很多诗词里都会写仙子从月亮上下来,用来形容人的容貌美丽、身姿轻盈。本诗里就是用这种写法,来形容舞者的舞姿轻盈,就像从月亮上下来的仙子一样。这种写法是古代文学里常见的浪漫手法,能让描写的对象更有奇幻色彩。直到今天,我们依然会用“仙女下凡”来形容容貌美丽的女子,就是这种文化的延续。
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读写应用
基础诵读指导
这首诗是七言律诗,诵读的时候每句可以按照“二二三”的节奏断句,比如“歌舞/飘飘/百尺台”。首联两句要读得平缓开阔,突出华胥台的高大和场景的热闹。颔联两句要读得轻柔一些,体现舞者身姿的轻盈美好。颈联前一句要读得清亮,突出笛声的悦耳,后一句要读得舒缓,体现露水落金杯的静谧美好。尾联两句要读得旷达豪放,突出诗人畅快的心情和与民同乐的胸怀。整体的语速不要太快,每分钟大概读60到70个字就可以。语气要保持轻松愉悦,不要读得太沉重。遇到平声字可以稍微拖长一点音,仄声字读得短促一点,读起来会更有韵律感。
“初愁…却…”句式仿写
这个句式先写自己刚开始的担忧,再写实际出现的惊喜场景,前后形成反差,能让表达更有起伏。仿写的时候可以先写自己的预想,再写相反的现实,突出惊喜的感觉。比如描写春游的场景,可以写“初愁骤雨催花去,却见晴光带露来”,先写担心下雨把花打落,结果雨停了之后阳光照着带露水的花更美。比如描写考试的场景,可以写“初愁题难无从下,却思旧识应手成”,先写担心题目太难不会做,结果发现都是之前学过的内容,很快就做完了。使用这个句式的时候,前面的担忧和后面的惊喜反差越大,表达效果越好。这个句式不仅可以用在诗词创作里,也可以用在现代文的写作中,能让文章更有波澜。我们平时写作文的时候可以多练习使用这个句式,提升文章的表现力。它是一个非常实用的写作句式。
核心名句日常写作应用
“我缘众乐狂方盛,园锁从教日日开”这句可以用在描写集体活动、公共服务开放的场景里。比如社区举办便民游园会的时候,可以引用这句来表达愿意和大家共享欢乐的态度。比如学校举办校园开放日活动的时候,也可以引用这句来欢迎家长和其他学校的学生来参观。比如文旅景区宣布免费开放的时候,用这句作为宣传语,会显得更有文化底蕴。比如单位举办员工家属开放日活动的时候,也可以引用这句来表达欢迎的态度。使用的时候不需要改动诗句,直接引用就可以,大家都能理解其中的含义。它适合用在比较正式的公开活动的宣传文案里,能提升文案的文化感。我们平时写相关主题的作文的时候也可以引用这句,让作文更有文采。
关联知识图谱
《醉翁亭记》同主题
《醉翁亭记》是北宋文学家欧阳修的散文作品,描写了欧阳修担任滁州知州时,和百姓同游醉翁亭、宴饮同乐的场景。它和本诗的核心主旨完全一致,都是表达地方官与民同乐的旷达情怀。两部作品的创作背景也很相似,都是在地方安定、政务清明的时期创作的。它们都是中国古典文学中描写与民同乐主题的经典作品,经常被放在一起对比解读。两部作品的语言都很平实易懂,很容易被普通读者理解和接受。它们都体现了儒家传统的民本思想,具有很高的思想价值。我们阅读本诗的时候,可以搭配《醉翁亭记》一起阅读,能更好地理解与民同乐的核心内涵。也能更深入地了解宋代士大夫的精神世界。

名句 CLASSIC LINES

我缘众乐狂方盛,园锁从教日日开
这句是全诗的核心主旨句,直白点明了诗人因与众人共乐而兴致高涨的状态。主动要求日日敞开园林门锁,方便民众共游,完全没有地方长官的架子,显得十分亲民旷达。它打破了传统官民之间的壁垒,体现了儒家“民本”思想的核心内涵,具有很高的思想价值。这句诗的语言十分直白,没有任何晦涩的典故,读起来朗朗上口,很容易被普通百姓理解和接受。

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作者 POET

杨蟠
北宋仁宗、哲宗朝文官,诗人

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