鼓瑟 其一

满楼明月调云和,五十弦中急雨过。

彩凤拂衣鸣翠竹,素鳞鼓鬣出寒波。

凄凉楚客新愁断,清切湘灵旧怨多。

一曲更沉人已静,江头云挂绿嵯峨。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言律诗
情感怀古 · 悲凉
创作背景
元末寓居松江时期创作
本诗为杨维桢晚年组诗《鼓瑟》的第一首,创作于元顺帝至正年间,当时作者寓居松江(今上海)江畔,月夜听闻友人鼓瑟,有感于瑟声的清越幽远,结合自身游历楚地的经历创作此诗。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于七言律诗体裁,是中国古典诗歌的核心格律体式之一,起源于初唐,成熟于盛唐,全篇共八句五十六字,要求中间两联对仗,平仄、押韵均有严格规范,在元明时期仍是文人抒情创作的主流体裁之一。
情感 · 解读
本诗核心情感围绕瑟声展开,融合了对楚地迁客失意境遇的共情、对湘灵神话传说的幽思,以及曲终人静后空旷辽远的孤寂感,情感层次丰富,哀而不伤,具有浓厚的怀古意蕴。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
调云和指弹奏调和的音律,五十弦代指瑟,是古代的弹拨乐器。彩凤指彩色的凤凰,素鳞指白色的鱼,鬣指鱼类的鳍。楚客指楚地的失意文人,湘灵指神话中的湘水女神。嵯峨形容山峰高耸的样子。本诗的字词大多贴合常见的古典文学意象,没有生僻的通假字或古今异义用法。
逐句白话释义
明月照亮整座楼,弹奏的音律和云气相融,五十弦的瑟声急促得像急雨扫过。瑟声清越时仿佛彩凤拂动羽毛在翠竹间鸣叫,又像白色的鱼鼓起鳍跃出寒冷的水波。瑟声里带着凄凉,让楚地的迁客刚放下的新愁又被勾起,清切的曲调里藏着湘灵积攒的旧怨。一曲弹完声音消失,四周已经非常安静,江头上的云挂在翠绿高耸的山峰边。
核心主旨与内容概括
本诗围绕月夜江畔听人鼓瑟的经历展开,先用多种生动的具象意象描摹瑟声的不同特质,再借瑟声关联楚客、湘灵的经典愁怨意象,抒发作者的怀古幽思,最后以曲终人静的空旷景色收尾,营造出悠远清冷的艺术氛围。整首诗内容紧扣鼓瑟的核心主题,从听瑟的感受切入,情感自然流畅。
跨学科 · 是什么
翠竹的生物学特性植物学
诗句中提到的翠竹就是毛竹,是禾本科刚竹属的常绿植物,在我国江南地区广泛分布,四季常青,竹叶茂密,凤凰栖竹是中国古典文学中常见的经典意象。竹子的茎干中空,敲击时会发出清脆的声响,和瑟的清越音色有相似之处。
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读写应用
基础诵读指导
诵读时整体语速要偏舒缓,首句“满楼明月/调云和”在“明月”后断句,语调柔和。颔联两句节奏稍快,突出瑟声的灵动变化。颈联“凄凉楚客/新愁断,清切湘灵/旧怨多”在主语后断句,语调低沉,突出愁怨感。尾联语速放慢,语调放轻,突出曲终的静谧感。诵读时要注意情感的起伏,贴合诗歌的内容变化。
句式仿写指导
可以仿写本诗用具象事物比喻抽象声音的句式,比如写钢琴声可以说“流泉绕石穿林过,碎玉敲冰落玉盘”,把听觉的声音转化为视觉的具象意象,让描写更生动。仿写时要注意选择和声音特质匹配的意象,还要注意句式的对仗,符合七言句的节奏要求。
名句应用场景
“凄凉楚客新愁断,清切湘灵旧怨多”可以用在描写古典音乐演出的观后感里,表现传统乐曲的情感感染力,也可以用在怀古主题的散文里,抒发对历史人物失意境遇的共情,还可以用在描写江南水乡游览感受的文章里,烘托幽远的氛围。应用时要注意贴合哀怨、怀古、艺术鉴赏类的语境,不要用在欢快的场景里。
关联知识图谱
李商隐《锦瑟》同意象
两首诗都用到了“五十弦”代指瑟的核心意象,都借瑟声抒发幽远的愁思,属于古典文学中同类意象的传承应用。
屈原《九歌·湘夫人》同典故
本诗中湘灵的典故最早出自屈原的《九歌·湘夫人》,是楚地神话体系中的经典形象,历代文人常用这一意象表达哀怨愁思。

名句 CLASSIC LINES

凄凉楚客新愁断,清切湘灵旧怨多
该句以楚客、湘灵两个经典意象联结瑟声的情感内涵,对仗工整,意蕴幽远。

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作者 POET

陈普 1244-1315
元代遗民学者、诗人、教育家

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