王隠斋墨梅

陆文圭 · 元

曾看月下挂疏影，更怜雪后折横枝。

逋仙此诗真是画，王生非画却成诗。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句

情感审美

创作背景

题画诗背景

此诗为作者观赏友人王隠斋所作墨梅画而题写的诗作。宋代文人画兴盛，墨梅成为重要题材，文人常以诗歌品评画作，形成了诗画交融的艺术传统。本诗即是在此文化背景下创作的典型题画诗作品。

源流与释义

体裁 · 源流与定位

此诗体裁为七言绝句，属近体诗范畴。全诗共四句，每句七字，讲究平仄格律与押韵规范。这种体裁短小精悍，适宜表达瞬间的审美感悟与独特的艺术见解，是宋代文人题画诗的常用形式。

情感 · 解读

诗人通过对墨梅画作的观赏，表达了对梅花清高孤傲品格的赞赏。全诗情感基调高雅脱俗，既有对自然梅影的深情回忆，又有对画家技艺的高度评价，体现了宋代文人特有的审美情趣与艺术追求。

基础解读 READING

语文核心知识

重点字词

「疏影」指梅花稀疏的影子，常用来形容梅花姿态清幽。「怜」是喜爱、爱惜的意思。「逋仙」指宋代著名隐逸诗人林逋，他酷爱梅花，人称「梅妻鹤子」。「横枝」指横向生长的梅花枝条，姿态苍劲。「王生」指此画作者王隠斋。「非画」意为不仅仅是画，暗指画作意境超越了形似。

逐句释义

第一句写曾经看过月光下梅花投下的稀疏影子。第二句写更加喜爱雪后折断的横斜枝条。第三句说林逋的那首咏梅诗真像是一幅画。第四句说王先生画的这幅墨梅虽然不是诗，却变成了诗。全诗通过对比，赞美了画作的意境。

核心主旨

这首诗是一首题画诗，作者通过回忆现实中梅花的姿态，引出对王隠斋墨梅画的评价。诗人认为林逋的咏梅诗充满了画意，而王隠斋的墨梅画则充满了诗情。全诗旨在赞美画作技艺高超，意境深远，达到了诗画交融的艺术境界。

跨学科 · 是什么

植物学植物学

梅花是蔷薇科杏属植物，原产中国，已有三千多年栽培历史。梅花通常在冬末春初开放，耐寒性强，花色有红、粉、白等。诗中提到的「疏影」和「横枝」准确描绘了梅花枝条苍劲、花朵稀疏的特点，符合梅花的生物学形态特征。

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读写应用

诵读指导

诵读时前两句应语调舒缓，带有回忆与欣赏之情，「疏影」「横枝」可重读以突出意象。后两句是议论，语调应转为赞叹，「真是画」「却成诗」要读出肯定的语气，强调诗画相通的妙处。节奏上遵循七言诗「二二三」的基本划分。

句式仿写

本诗后两句运用了「甲是X，乙却是Y」的对比句式，可以仿写用于评价两种相似的艺术形式。例如：「乐师此曲真是画，画师非画却成歌。」通过这种句式，可以巧妙地表达不同艺术门类之间的通感与转化。

写作应用

核心名句「逋仙此诗真是画，王生非画却成诗」可用于写作中探讨「艺术相通性」的话题。在论述不同艺术形式（如音乐、绘画、文学）之间界限的打破与融合时，引用此句能有力证明优秀的艺术作品往往兼具多种美感，诗中有画、画中有诗。

关联知识图谱

山园小梅同典故

诗中「逋仙」指林逋，其名作《山园小梅》中「疏影横斜水清浅」一句是本诗前两句意象的来源，两者存在直接的互文关系。

名句 CLASSIC LINES

逋仙此诗真是画，王生非画却成诗

这两句是全诗的核心议论，运用了巧妙的互文与对比手法。诗人将林逋咏梅诗的画意与王生墨梅画的诗情相提并论，打破了诗与画的界限，高度赞扬了王隠斋墨梅画所蕴含的深邃意境与艺术感染力。

标签 TAGS

审美其他学科天文学植物学

作者 POET

陆文圭 1252-1336

元代文学家、隐士、学者