题御制听琴图

蔡京

吟征调商灶下桐，松间疑有入松风。

仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。

基础信息 BASIC

情感向往 · 崇敬 · 雅趣

创作背景

北宋宣和年间宫苑创作

为宋徽宗赵佶为其御笔《听琴图》所作题跋，创作于北宋宣和年间（1119-1125），彼时北宋画院发展至鼎盛，宫廷雅集活动频繁，此诗为配合画作呈现雅乐审美、体现诗书画融合要求而作。

源流与释义

体裁 · 源流与定位

属于近体诗七言绝句范畴，是宋代题画诗的典型代表，依托画作内容创作又具备独立文学价值，是宋代诗书画一体化审美追求的产物，在历代题画诗发展中具有典范地位。

情感 · 解读

核心情感是描绘宫廷雅集听琴的闲适氛围，推崇不落形迹的艺术审美境界，寄寓对道家“大音希声”哲学理念的认同，整体情感清雅淡远，符合宋代文人“尚意”的审美取向。

基础解读 READING

语文核心知识

重点字词注释

1. 征、商是古代五音中的两个音阶，代指琴音。2. 灶下桐指蔡邕从灶火中救出的桐木制成的焦尾琴，这里代指名贵好琴。3. 入松风指古琴曲《风入松》，相传为嵇康所作。4. 低审指低头仔细端详。5. 无弦指陶渊明的无弦琴典故，陶渊明不懂音律却藏有无弦琴，兴之所至便抚琴寄意。6. 一弄指演奏一曲琴乐。7. 吟、调都是演奏古琴时的指法动作。8. 含情客指听琴的宾客，神情投入专注。

逐句白话释义

1. 第一句开篇点明演奏的器具与动作，演奏者正拿着名贵的古琴调试音律。2. 琴的材质是曾从灶火中抢救出来的优质桐木，是堪比焦尾琴的珍品。3. 第二句转向对琴声的描写，琴音飘到松林之间，仿佛和松涛声融合在了一起。4. 听众恍惚间觉得古雅的《风入松》琴曲正在林间悠悠回荡。5. 第三句将视线转向在场的听琴宾客，刻画众人的状态。6. 宾客们有的抬头注视演奏者，有的低头细细品味琴音，个个神情专注满含情意。7. 第四句升华为对整体意境的描摹，点明这场演奏的核心审美内核。8. 众人仿佛都沉浸在无弦琴的高远境界里，不需要具象的琴音就已经领会了音乐的本质。

核心主旨与内容概括

1. 这首诗是题在《听琴图》上的题画诗，完整对应画作的全部内容。2. 全诗依次描写了琴具、琴声、听琴的宾客，最后落脚于整体的审美意境。3. 生动还原了北宋宫廷雅集上听琴的闲适雅致场景。4. 表达了对空灵超脱、不落形迹的艺术审美境界的推崇。5. 寄寓了创作者对道家“大音希声”哲学理念的认同与追求。6. 实现了诗与画的完美融合，是宋代题画诗的典型代表作品。7. 没有刻意堆砌华丽辞藻，文风清雅简淡，和琴乐的气质高度契合。8. 能让读者跨越千年感受到宋代文人的高雅审美趣味。

跨学科 · 是什么

松树植物学

1. 诗句中提到的松树是松科松属常绿乔木，在我国分布十分广泛。2. 松树的叶片呈针状，风吹过时会产生细碎而悠长的声响，和琴音的质感十分相似。3. 松树在传统文化中是高洁、雅致的象征，常和古琴、雅集等意象绑定出现。4. 种植松树也是宋代园林，尤其是皇家宫苑的常见造景选择。5. 松树的木质坚硬，纹理细腻，也是制作古琴的优质材料之一。6. 古人常将松涛声和琴音并称，认为二者都能带给人宁静闲适的感受。7. 这句诗将松涛和琴音融合，极大丰富了诗句的听觉想象空间。8. 不需要过多修饰就能让读者感受到场景的清雅氛围。

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读写应用

基础诵读指导

1. 这首诗是七言绝句，诵读时每句按照“二二二一”的节奏断句即可。2. 首句“吟征调商/灶下桐”语速稍缓，读出琴音调试的沉静感。3. 次句“松间疑有/入松风”语速稍慢，尾音适当拉长，读出琴声悠扬的感觉。4. 第三句“仰窥低审/含情客”语速平稳，读出描摹宾客状态的客观感。5. 第四句“似听无弦/一弄中”语速放缓，语气轻柔，读出意境的空灵悠远。6. 整体诵读语调要平和淡雅，不要过于激昂，贴合诗歌清雅的气质。7. 重读“疑”“似”两个字，突出诗句虚实结合的表达特点。8. 全诗诵读时长控制在20秒左右即可，不需要过快。

基础句式仿写

1. 这首诗的核心句式是“场景描写+比喻/联想+意境升华”，适合仿写写景抒怀类的小诗。2. 仿写时可以先选一个具体的生活化场景，比如听曲、观花、品茶等。3. 第二句可以用联想的手法，把感官体验和相关的经典意象绑定。4. 第三句可以描写同场景下其他人的状态，丰富画面的层次感。5. 最后一句落脚到整体的感受或者意境升华，提升作品的内涵。6. 比如可以仿写为“轻捻慢拢竹上丝，柳边恍有折柳词。侧耳颔首凝神客，尽在清商半阙时”。7. 仿写时不需要刻意追求押韵，先把意境表达清楚即可。8. 重点学习“疑”“似”这类不确定的动词用法，能让表达更有想象空间。

核心名句写作应用

1. “松间疑有入松风”可以用来描写听到动听音乐时的感受，突出音乐的优美动听。2. 比如写听古琴演奏的作文里，可以用这句话来形容琴声的悠扬空灵。3. 也可以用来描写山林间的风景，突出松涛声的悦耳动听。4. “似听无弦一弄中”可以用来形容领会到艺术作品的核心意旨，不需要拘泥于外在形式。5. 比如写鉴赏书画、音乐的文章里，可以用这句话来表达自己已经感受到作品的内在神韵。6. 也可以用来形容两个人心意相通，不需要过多言语就能明白对方的想法。7. 这两句适合用在写景、抒情、艺术鉴赏类的作文里，能提升文章的文化底蕴。8. 使用时不需要额外加太多注释，大部分读者都能理解诗句的大致含义。

关联知识图谱

《听琴图》（北宋赵佶）对应创作载体

1. 这首诗是宋徽宗为自己的画作《听琴图》所作的题跋，二者是不可分割的整体。2. 《听琴图》现藏于北京故宫博物院，是北宋院体画的代表作品之一。3. 画作内容和诗歌内容完全对应，依次呈现了古琴、松树、听琴宾客等元素。4. 二者结合是宋代诗书画一体化审美追求的典型代表。5. 要完整理解这首诗的内涵，必须结合画作的内容共同赏析。6. 画作的落款和题跋位置也能佐证这首诗的创作时间和作者身份。7. 后世研究这首诗时，都会将《听琴图》作为核心参考材料。8. 二者共同反映了北宋晚期宫廷的艺术审美取向。

陶渊明无弦琴典故同典故

1. 诗句中“无弦一弄”的典故出自《晋书·陶潜传》。2. 陶渊明生性爱好琴艺，却不通晓音律，便收藏了一张没有琴弦的琴。3. 每次喝酒喝到尽兴时，就会抚弄无弦琴来寄托自己的意趣。4. 他认为音乐的核心在于内在的意趣，而不在于外在的弦音。5. 这个典故是道家“大音希声”哲学理念在文学领域的典型体现。6. 后世文人常用这个典故来形容超脱形迹、追求内核的审美追求。7. 宋徽宗用这个典故，也体现了他对陶渊明人生态度和审美理念的认同。8. 这个典故的使用极大提升了这首诗的意境深度。

名句 CLASSIC LINES

松间疑有入松风，似听无弦一弄中

为全诗核心名句，将琴声、古曲、典故融合，意境空灵悠远，后世常用来形容琴声高妙、艺术境界超脱，历代评注多赞其虚实结合的表达巧思，是宋代题画诗中传播度最广的名句之一。

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向往崇敬雅趣历史学哲学植物学

作者 POET

蔡京