赋得秋雨

点滴行云覆苑墙,飘萧微影度回塘。

秦声未觉朱弦润,楚梦先知薤叶凉。

野水有波增澹碧,霜林无韵湿疏黄。

萤稀燕寂高窗暮,正是西风玉漏长。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言律诗
创作背景
清寂闲适的秋思
这首诗以秋雨为核心咏叹对象,情感基调冲淡平和,既没有悲秋的沉郁哀伤,也没有过度的欣喜亢奋。全诗寄寓了诗人在秋雨中从容安适的闲居心境,暗含着对细微自然之美的敏锐体察,是北宋士大夫清雅审美趣味的典型体现。
北宋天圣年间闲居即作
本诗为北宋诗人晏殊的咏物诗作,属于“赋得”类命题写作,即指定“秋雨”为题即景创作。学界普遍考证本诗创作于北宋仁宗天圣年间,当时晏殊在汴京担任馆阁要职,公务之余于官邸园林观赏秋景遇雨,有感而作。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言律诗是近体诗的核心体裁之一,起源于南北朝时期,定型于唐代初年。该体裁全篇共八句,每句七字,要求中间两联严格对仗,平仄、押韵均有固定规范。七言律诗在宋代得到进一步发展,成为文人咏物、抒怀的常用文体。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
“赋得”指古人指定题目赋诗时的标题前缀,多为应制、科举或集会创作时使用。“行云”指带着雨的浮动云气。“回塘”指曲折迂回的池塘。“朱弦”指用红色丝绳制成的古琴弦,代指琴音。“楚梦”引用楚王梦遇神女的典故,代指梦境。“薤叶”是一种多年生草本植物的叶片,触感清凉。“澹碧”指浅淡的青绿色。“玉漏”指古代用玉装饰的漏壶,是计时工具。
逐句白话释义
第一句写带着雨点的云气飘过苑囿的围墙,雨点滴答落下。第二句写细密的雨丝飘飘荡荡,掠过曲折的池塘。第三句写弹奏秦地的乐曲,还没察觉到琴弦被雨打湿变得温润。第四句写在睡梦之中,先察觉到薤叶被雨打湿后的清凉。第五句写野外的河水泛起波纹,颜色比平时更添了一层浅淡的青碧。第六句写沾了霜的树林没有风吹过的声响,稀疏的黄叶被雨水打湿。第七句写萤火虫变少,燕子也没了踪迹,高窗外天色已经昏暗。第八句写正是西风吹起的时候,漏壶的水滴声衬得秋夜格外漫长。
核心主旨与内容概括
这是一首专门咏叹秋雨的七言律诗,诗人按照从近到远、从室外到室内的顺序,依次描写了秋雨笼罩下的苑墙、池塘、琴音、梦境、野水、霜林、虫鸟、漏壶等景物。全诗没有激烈的情感抒发,所有情感都暗含在写景的字句之中,整体呈现出一种清寂、闲适的氛围,表达了诗人对秋日雨景的喜爱,以及安适从容的闲居心境。
跨学科 · 是什么
植物学
薤是我国原生的常见草本植物,俗称藠头,在我国南北各地都有广泛种植。薤的叶片表面有一层天然蜡质,雨水落在上面会快速散开,带走叶片表面的热量,所以触碰时会感觉格外清凉。古代文人常常用薤叶的清凉来描写秋雨、秋露带来的低温感受,是古典诗词中常见的秋季意象。
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读写应用
诵读指导
诵读这首诗的时候,整体语速要放缓,语气要平和舒缓,不能读得太过激昂。每句七言的断句都是“四三”结构,比如“点滴行云/覆苑墙,飘萧微影/度回塘”。读颈联“野水有波/增澹碧,霜林无韵/湿疏黄”的时候,语调可以稍微抬高一点,突出写景的明亮感。读尾联“萤稀燕寂/高窗暮,正是西风/玉漏长”的时候,语速要再放慢一点,最后三个字“玉漏长”拖长音,读出秋夜漫长的氛围感。
句式仿写指导
这首诗的颈联“野水有波增澹碧,霜林无韵湿疏黄”是非常经典的写景对偶句,仿写的时候可以先确定两种对应的景物,然后分别描写景物在某一条件下的变化。比如可以仿写“山径无人落晚红,溪桥有雾笼寒翠”,也可以仿写“春圃有风摇浅粉,夏池无浪叠深青”。仿写的时候要注意前后两句的词性相对,结构相同,色彩对应,符合对偶句的基本要求。
名句应用场景
“野水有波增澹碧,霜林无韵湿疏黄”这句适合用在描写秋日雨景的作文、散文、游记中。比如描写秋天雨后的山林景色时可以写:“一场秋雨过后,山间的溪水涨了起来,岸边的梧桐叶沾了雨更显明艳,真可谓是‘野水有波增澹碧,霜林无韵湿疏黄’。”也可以用在表达秋天闲适心情的语段中,用来烘托清冷舒适的氛围。
关联知识图谱
晏殊《清平乐·金风细细》同作者|同主题
《清平乐·金风细细》是晏殊的咏秋词作,和《赋得秋雨》一样,都以秋日景物为描写对象,情感基调都是清寂闲适,都体现了晏殊清雅平淡的审美风格。两首作品都没有强烈的情绪抒发,擅长用细微的景物变化传递内在心境,是晏殊咏秋作品的代表作。

名句 CLASSIC LINES

野水有波增澹碧,霜林无韵湿疏黄
诗句采用白描手法,精准捕捉了秋雨过后野外河水、秋林的色彩变化,画面感极强。

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作者 POET

晏殊 991年-1055年
北宋政治家、文学家

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