浅拂春山，慢横秋水，玉纤闲理丝桐。
按清冷繁露，淡伫悲风。
素弦瑶轸调新韵，颤翠翘、金簇芙蓉。
叠蠲重锁，轻挑慢摘，特地情浓。
泛商刻羽无穷。
似和鸣鸾凤，律应雌雄。
问高山流水，此意谁同。
个中只许知音听，有茂陵、车马雍容。
画帘人静，琴心三叠，时倒金钟。
基础信息 BASIC
词牌仙吕调
情感知音
创作背景
宋代文人琴乐生活
宋代文人极重琴乐，将其视为修身养性、寄托情怀的重要方式。此词创作背景虽无确切史料记载，但从内容推断，应作于作者闲居或宴饮之时。宋代士大夫阶层流行蓄养歌姬或亲自抚琴，词中“玉纤”暗示演奏者为女性，可能是在一次贵族家庭的音乐雅集中，作者聆听琴奏后有感而发，借琴音抒发知音难遇的感慨。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
金菊对芙蓉，词牌名，属长调，双调，正体字数在九十九字左右。此调始见于北宋词人柳永的《乐章集》，属仙吕调。全词分上下两片，句式长短错落，音韵和谐，适宜抒发细腻婉转的情感。在宋词体制中，它属于典型的慢词体制，体现了宋词从令词向长调发展的文体演变趋势。
情感 · 解读
全词核心情感聚焦于“知音难觅”的孤独与对高雅艺术的执着。上片通过描写抚琴的动作与环境，营造出清幽凄清的氛围；下片借“高山流水”典故，抒发了曲高和寡、无人共鸣的感慨。情感层次从对琴艺的专注转向对精神共鸣的渴望，最终归于“琴心三叠”的自我慰藉，体现了文人雅士孤芳自赏的精神境界。
基础解读 READING
语文核心知识
春山、秋水
“春山”指女子画过的眉毛，“秋水”指女子的眼睛。这是古诗词中常用的比喻，形容女子眉眼如山水般秀美。在这里点明抚琴者的美丽形象，为后文写琴音做铺垫。
丝桐
指古琴。古琴由桐木制成，琴弦多为丝弦，因此古人常以“丝桐”代指古琴。这个词体现了古琴材质的特点，也带有一种古朴典雅的文化气息。
上片释义
女子纤细的手指轻轻拂过琴弦，眼神流转，闲适地整理着古琴。按弦时指尖仿佛沾染了清冷的露水，伫立在悲凉的秋风之中。调整好琴弦音调，弹奏出新曲，头上的翠翘首饰随着动作轻轻颤动，如金色的芙蓉花簇拥。指法繁多，或连或断，轻挑慢摘，琴声中饱含着浓浓的情意。
下片释义
琴声变化无穷，音律高低转折。好似鸾凤和鸣，雌雄声律相应和。试问这高山流水般的雅意，谁能与之共鸣？这琴声中蕴含的深意，只许真正的知音来听。就像当年司马相如以琴心挑卓文君，车马雍容华贵。画帘内人声寂静，琴曲弹奏至“三叠”之时，不禁倾倒金杯中的酒。
核心主旨
这首词通过描写女子抚琴的优美姿态和动人的琴声，表达了作者对知音难觅的感叹。词人借“高山流水”的典故，说明高雅的艺术和深沉的情感很难被世人理解，只有真正的知音才能听懂琴声中的心意，流露出一种孤独而高洁的情怀。
跨学科 · 是什么
伯牙子期典故历史学
“高山流水”典故出自《列子·汤问》，讲述春秋时期伯牙善鼓琴，钟子期善听琴。伯牙志在高山，子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”伯牙志在流水，子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”子期死后，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。此典故后世用以比喻知音难遇或乐曲高妙。
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读写应用
诵读指导
诵读时语速宜缓，基调清雅哀婉。上片“浅拂春山，慢横秋水”要读得轻柔舒缓，展现女子的娴静；“特地情浓”应重读，强调情感浓度。下片“问高山流水”一句要读出疑问和感叹的语气，“此意谁同”后稍作停顿，留有余韵。结尾“时倒金钟”要读得沉稳，表现沉醉之意。
句式仿写
可仿写“叠蠲重锁，轻挑慢摘”句式，运用动词重叠和对仗手法描写某种技艺或动作。例如：“细切姜丝，慢剁肉末，精心调味。”或“轻描淡写，浓墨重彩，特意为之。”这种句式能增强语言的节奏感和画面感。
写作应用
“问高山流水，此意谁同”可用于表达孤独、寻求理解或感叹曲高和寡的写作场景。例如在议论文中论述“理解与沟通”的重要性，或在散文中抒发无人理解的苦闷。也可用于描写艺术欣赏、音乐交流等高雅文化主题的文章中。
关联知识图谱
伯牙绝弦同典故
两者皆源自伯牙子期的故事，前者侧重乐曲高妙，后者侧重知音情谊。
名句 CLASSIC LINES
问高山流水，此意谁同
此二句化用伯牙子期典故，直击全词主旨。以“问”字领起，不仅是对听众的寻问，更是对世道的叩问，表达了曲高和寡的孤独感。语言清空如话，意蕴却深厚悠远。
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作者 POET
刘清夫 约公元1224年前后在世，生卒年不详
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