明玉擎金，纤罗飘带，为君起舞回雪。
柔影参差，幽芳零乱，翠围腰瘦一捻。
岁华相误，记前度、湘皋怨别。
哀弦重听，都是凄凉，未须弹彻。
国香到此谁怜，烟冷沙昏，顿成愁绝。
花恼难禁，酒销欲尽，门外冰澌初结。
试招仙魄，怕今夜、瑶簪冻折。
携盘独出，空想咸阳，故宫落月。
基础信息 BASIC
体裁词 · 长调
词牌庆宫春
情感故国之思
创作背景
南宋遗民
此词作于南宋灭亡之后，王沂孙作为宋遗民，身处元朝统治之下，内心充满亡国之痛。词人借咏水仙以寄托故国之思与身世之感，是典型的遗民词作。具体创作时间虽难确考，但学界公认为入元后的作品。当时南宋宗室陵墓被杨琏真伽盗掘，遗民词人常借咏物隐喻此事，本词亦有此意。创作动因在于借物抒怀，以水仙的清冷孤高自喻，表达不仕新朝的气节。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本词属南宋长调慢词体制，篇幅较长且结构复杂，适宜铺叙细腻情感与宏大意象。南宋词坛在此体制上极尽工巧，讲究炼字琢句与音律和谐，体现了格律派词人的典型风格。此调句式长短参差，韵位疏密相间，利于表现深沉跌宕的情思。在文体功能上，长调慢词突破了小令的含蓄蕴藉，转向层层铺垫与细致刻画。本词体制宏大，为咏物寄怀提供了充足的文本空间。
情感 · 解读
全词借咏水仙之名，行抒发家国沦亡之实，情感基调沉痛凄凉。词人以“国香”无人怜喻指宋朝遗民被遗弃的悲惨命运，寄托了深沉的故国之思。情感层次由表层的惜花之愁，深入到中层的身世之感，最终升华至深层的家国之痛。这种情感表达含蓄而深沉，符合南宋遗民词人特有的悲剧心态。整首词在凄清的意境中，流露出一种无力回天的绝望与坚守气节的孤傲。
基础解读 READING
语文核心知识
明玉
“明玉”在此处比喻水仙花瓣洁白如玉，晶莹剔透，形象地描绘了水仙的高洁质感。这一比喻突出了水仙冰清玉洁的品性，给人以视觉上的美感。在句中作宾语，与“擎金”相对，金指代花蕊，色彩对比鲜明。通过这一词语，词人赋予了水仙如美玉般珍贵的特质。
冰澌
“冰澌”指解冻后随水流动的薄冰，或指刚结成的薄冰。此处描写门外水边冰凌初结的景象，渲染了冬末春初的寒冷氛围。这一意象不仅点明了时令，更烘托了词人内心的凄凉与冷寂。环境的寒冷与心境的悲凉相互映衬，增强了词作的感染力。
上片释义
水仙花瓣洁白如玉，花蕊金黄，绿叶如纤罗飘带，在风中摇曳如雪花回旋起舞。花影柔美参差，幽香零乱四溢，翠绿的叶片环绕着纤细的花茎。感叹时光流逝，回忆起往昔在湘江边离别的怨恨场景。重新听到凄哀的琴声，心中满是凄凉，不忍听完。
下片释义
这“国香”到了如今有谁来怜惜？烟雾冷落，沙土昏暗，顿时让人愁绪绝断。花儿的烦恼难以排遣，消愁的酒也将喝尽，门外河中的薄冰刚刚冻结。试图招唤水仙的魂魄，又怕今夜太冷，玉簪般的花茎会冻折。独自捧着花盘走出，徒然想起咸阳故宫，只见落月残照。
咏物抒怀
这首词表面上是在吟咏水仙花，实则是借花喻人，抒发情感。词人通过描写水仙的清冷、孤高与无人怜惜，寄托了自己作为南宋遗民的亡国之痛。全词情感真挚深沉，将物象与心境完美融合。主旨在于表达对故国的眷恋与对自身命运的悲叹。
跨学科 · 是什么
水仙植物学
水仙又名中国水仙，是石蒜科多年生草本植物。其花瓣洁白，副花冠呈金黄色杯状，故词中有“明玉擎金”之喻。水仙通常在冬末春初开花，喜水耐寒，香气浓郁。在中国文化中，水仙象征着高洁、清雅与吉祥。
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读写应用
节奏划分
诵读时应注意长调的节奏感，上片起句“明玉/擎金，纤罗/飘带”宜读得轻盈优美。换头处“国香/到此/谁怜”需重读“谁怜”，表达沉痛质问。结尾“故宫/落月”四字应缓慢低沉，余韵悠长。整体语速宜缓，体现凄凉意境。
借景抒情
本词展示了借景抒情的高级技巧，不直接说悲，而将悲情融入景物。写作中可学习用“冰澌”、“落月”等冷色调意象烘托悲伤心境。通过描写花的遭遇来暗示人的命运，这种象征手法值得借鉴。适用于描写失落、怀旧等主题的作文。
关联知识图谱
咏物词同主题
本词以水仙为吟咏对象，属于典型的咏物词题材，通过物象寄托情怀。
宋遗民词人同作者
王沂孙是南宋遗民词人的代表，其作品多抒发亡国之痛。
名句 CLASSIC LINES
国香到此谁怜
此句以“国香”喻水仙，实喻宋朝之忠臣义士或中华文化之精粹。在国破家亡之际，无人怜惜“国香”，极言遗民处境之凄凉与被遗弃感。
标签 TAGS
作者 POET
王沂孙 约1230年-约1291年
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