湘灵鼓瑟
瑶瑟多哀怨，朱弦且莫听。
扁舟三楚客，丛竹二妃灵。
淅沥闻馀响，依稀欲辨形。
柱间寒水碧，曲里暮山青。
良马悲衔草，游鱼思绕萍。
知音若相遇，终不滞南溟。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 五言排律
情感怨恨 · 悲凉 · 感伤
创作背景
中唐创作背景
作者庄南杰为中唐时期诗人，生平资料较少，此诗为其代表作之一。中唐时期，士人多有羁旅漂泊之感，常借神话历史题材寄托个人情怀。本诗具体创作时间无确切记载，但结合诗中“扁舟三楚客”之句，可推知为诗人游历楚地湘江流域时所作。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗体裁为五言排律，属于近体诗范畴，讲究声律对仗。排律由律诗延长而成，要求严格遵循平仄格律，中间联句必须对仗。此诗共十二句六联，除首尾联外，中间四联均对仗工整，体现了唐代文人深厚的格律素养。
情感 · 解读
全诗情感基调凄清哀怨，借湘灵鼓瑟之典抒发幽思。诗人通过瑟声的余响、寒水、暮山等意象，营造出一种迷离凄婉的艺术氛围。情感层次丰富，既有对神话传说的同情，也隐喻了诗人怀才不遇、渴望知音的孤独心境。
基础解读 READING
语文核心知识
重点字词注释
“瑶瑟”指用美玉装饰的瑟，是古代一种珍贵的弹拨乐器。“三楚”是古地区名，泛指今湖南、湖北一带。“二妃”指传说中的娥皇与女英，她们是尧的女儿、舜的妻子，死后成为湘水女神。“南溟”指南海，常用来比喻极其遥远或荒僻之地。这些词语共同构建了诗歌凄美迷离的神话意境。
逐句白话释义
华美的瑟弹奏出许多哀怨的曲调，那凄苦的弦声还是不要去听吧。我乘着小舟漂泊在三楚之地，丛竹深处仿佛有着二妃的英灵。淅沥的瑟声仿佛还在耳边回响，隐约间似乎想要分辨出女神的形影。琴柱之间似乎流淌着碧绿的寒水，乐曲之中仿佛浮现出青翠的暮山。良马悲伤地低头啃草，游鱼思念地绕着浮萍游动。如果能够遇到知音，我终究不会滞留在遥远的南海。
核心主旨概括
这首诗通过描写湘灵鼓瑟的神话故事，营造了一种凄清幽渺的艺术境界。诗人借瑟声的哀怨、女神的精灵以及周围环境的凄凉，表达了自己羁旅漂泊的孤独之感。全诗最后以“知音”作结，抒发了怀才不遇、渴望被人赏识的深切愿望，情感真挚动人。
跨学科 · 是什么
湘妃竹传说历史学
诗中“丛竹二妃灵”引用了湘妃竹的历史传说。相传舜帝南巡死于苍梧，其妃娥皇、女英千里寻夫，泪洒竹上，形成斑竹，又称湘妃竹。二人死后成为湘水女神，即湘灵。这一传说流传甚广，成为了忠贞爱情与悲剧命运的象征。
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读写应用
诵读节奏指导
诵读时应采用舒缓沉稳的语调，整体节奏不宜过快。首联要读出劝慰与哀怨的语气，颔联“扁舟”与“丛竹”要读出画面的纵深感。颈联是全诗高潮，需重读“寒水碧”与“暮山青”，语速稍慢以体现音乐的绵长。尾联则要读出期盼与坚定，结尾“终不滞”三字需铿锵有力。
句式仿写指导
本诗颈联“柱间寒水碧，曲里暮山青”运用了工整的对仗句式，结构为“名词+方位词+形容词+颜色词”。仿写时可参考此结构，例如：“笔底烟霞秀，纸上云山新”。这种句式能够有效地将抽象的事物具象化，增强语言的表现力。
写作应用场景
核心名句“柱间寒水碧，曲里暮山青”适用于描写音乐、艺术境界或通感修辞的写作场景。在写作中，可以借鉴这种将听觉转化为视觉的描写手法，例如描写歌声时可以写“歌声里仿佛飘着洁白的雪花”，使文章更加生动形象，富有感染力。
关联知识图谱
远游同典故
屈原《远游》中有“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”之句，是本诗典故的最早出处。
名句 CLASSIC LINES
柱间寒水碧，曲里暮山青
此联为全诗核心名句，运用了通感手法，将听觉转化为视觉。瑟柱之间仿佛流淌着碧绿的寒水，乐曲之中似乎浮现出青翠的暮山。诗句极具画面感，生动表现了音乐的清冷与意境的深远，被后世视为描写音乐的佳作。
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作者 POET
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