声声慢

声声慢(和韩竹闲韵,赠歌者关关,在两水居)

鬟丝湿雾,扇锦翻桃,尊前乍识欧苏。

赋笔吟笺,光动万颗骊珠。

英英岁华未老,怨歌长、空击铜壶。

细看取,有飘然清气,自与尘疏。

两水犹存三径,叹绿窗窈窕,谩长新蒲。

茂苑扁舟,底事夜雨江湖。

当年柳枝放却,又不知、樊素何如。

向醉里,暗传香、还记也无。

基础信息 BASIC

体裁
词牌声声慢
情感赞美 · 身世
创作背景
宴饮唱和赠妓
此词作于元成宗大德年间,作者与友人韩竹闲宴饮于吴兴两水居时,结识歌者关关,赞赏其才情气质,依韩竹闲《声声慢》原韵唱和创作此词相赠,属宋代文人宴饮应酬类词作。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
体裁为宋代慢词,属《声声慢》平韵变体,慢词是宋代词体的重要分支,篇幅较长、节奏舒缓,适合铺陈情感与场景,在宋代文人宴饮唱和场景中应用广泛。
情感 · 解读
核心情感包含两层,一是对歌者关关才貌、清雅气质的由衷赞赏,二是寄寓了作者作为南宋遗民漂泊江湖、壮志消磨的身世怅惘与家国哀思,情感内敛沉郁,符合张炎一贯的清空词风。
词牌 · 源流与格律
《声声慢》原是唐代教坊曲,最早见于北宋柳永词作,正体为仄韵,以李清照《声声慢·寻寻觅觅》最为知名,张炎此作为平韵变体,共97字,上阕十句四平韵,下阕九句四平韵。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
第一,“欧苏”指北宋文学家欧阳修、苏轼,此处用来赞誉关关的才情堪比文士。第二,“骊珠”指传说中骊龙颔下的宝珠,这里用来形容关关的文辞华美珍贵。第三,“击铜壶”用东晋王敦击唾壶的典故,抒发胸中郁愤。第四,“三径”是隐士居所的代称,出自陶渊明的《归去来兮辞》。第五,“樊素”是唐代诗人白居易的家妓,此处代指关关这类才貌双全的歌女。第六,“两水”指吴兴的苕溪和霅溪两条河流。第七,“茂苑”原指苏州的长洲苑,此处泛指江南的秀美园林。第八,“尊前”就是指宴席之上。第九,“吟笺”就是写诗用的纸张。第十,“英英”形容神采焕发的样子。
逐句白话释义
第一句:关关的鬓发像沾了雾气一样湿润柔亮,她的绣着桃花的锦扇翻动,就像桃花在飞舞。第二句:我在宴席上第一次见到她,她的才情就像欧阳修和苏轼一样出众。第三句:她提笔写诗的样子,文字就像万颗发光的骊珠一样华美珍贵。第四句:她年纪还轻,神采焕发,却总是唱着哀怨的歌,白白地敲击着铜壶抒发郁愤。第五句:仔细看她,身上带着飘然的清气,本来就和世俗的气息不一样。第六句:两水居旁边还留着隐士的小路,可叹那精致的绿窗幽深,旁边白白地长出了很多新的蒲草。第七句:我以前还在秀美园林里乘着小船游玩,现在为什么要在夜里下着雨的江湖上漂泊呢?第八句:当年我放走了柳枝,现在不知道那个像樊素一样的姑娘还好吗?第九句:我在醉酒的时候,暗暗闻到她身上的香气,你还记得过去的事情吗?
核心主旨概括
第一,这首词是张炎在两水居的宴会上,为赠送给歌者关关创作的。第二,上阕主要描写关关的外貌、才情和清雅的气质,表达了作者对她的赞赏之情。第三,下阕从两水居的环境写起,转而抒发作者自己漂泊江湖、身世零落的怅惘情绪。第四,最后作者通过回忆过往,表达了对旧日时光的怀念和淡淡的伤感。第五,整首词没有直白的哀号,情感表达非常内敛,符合张炎一贯的写作风格。第六,词中既写了对歌者的赞赏,也融入了作者自己的人生感慨,内容层次很丰富。第七,词作中的景物描写都和情感表达结合得很紧密,读起来非常有感染力。第八,它是张炎晚期赠妓类词作的代表作品,体现了南宋遗民的典型心境。第九,全词语言清丽,没有华丽的堆砌,很有质感。第十,我们读这首词既能感受到江南宴饮的氛围,也能体会到乱世中文人的复杂情绪。
跨学科 · 是什么
击铜壶典故历史学
第一,这个典故最早记载在南朝宋刘义庆编写的《世说新语·豪爽》篇里。第二,王敦是东晋时期的权臣,他有平定江南的功劳,后来因为和朝廷产生矛盾,心中有不满的情绪,所以用这种方式抒发。第三,后来这个典故就成了文人抒发壮志难酬、心中郁愤的常用表达。第四,张炎在这里用这个典故,既写关关歌声里的哀怨情绪,也暗含了自己作为南宋遗民的亡国之痛。第五,宋代的文人非常喜欢用前代的典故来表达自己的情感,这样写更加含蓄有韵味。第六,这个典故在后世的诗词里经常出现,比如元代的散曲里也有不少用例。第七,我们读古诗词的时候遇到这类典故,了解它的来源能更好地理解作者的情绪。第八,这个典故也叫“唾壶击缺”,是常用的成语典故。第九,它体现了中国古典诗词用典凝练的特点。第十,短短五个字就包含了丰富的情感内涵,不需要过多直白的表达。
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读写应用
基础诵读指导
第一,这首词的节奏整体要舒缓低沉,符合它内敛伤感的情感基调。第二,上阕前两句“鬟丝湿雾,扇锦翻桃”要读得轻柔,带着初见的欣赏感,停顿是“鬟丝/湿雾,扇锦/翻桃”。第三,“尊前乍识欧苏”要读得略带惊喜感,停顿是“尊前/乍识/欧苏”。第四,“光动万颗骊珠”要读得有亮色,突出赞美的语气,停顿是“光动/万颗/骊珠”。第五,“怨歌长、空击铜壶”要读得低沉,带着怅惘感,“怨歌长”之后稍作停顿。第六,“有飘然清气,自与尘疏”要读得清透,突出脱俗的感觉,停顿是“有/飘然清气,自与/尘疏”。第七,下阕开头“两水犹存三径”要读得放缓,带出感慨的情绪,停顿是“两水/犹存/三径”。第八,“底事夜雨江湖”要读得带着疑问和怅惘,加重语气。第九,最后“向醉里,暗传香、还记也无”要读得越来越轻,带着恍惚的怀旧感。第十,整体语速不要太快,每句结尾的韵脚可以稍作拖音,体现慢词的节奏特点。
基础句式仿写指导
第一,我们可以仿写“有飘然清气,自与尘疏”的句式,用来形容人物的气质特点。第二,这个句式的结构是“有+四字气质描述,自与+四字对比内容”。第三,比如写一个爱读书的人,可以写“有诗书气韵,自与俗殊”。第四,写一个热爱自然的人,可以写“有林泉意趣,自与喧疏”。第五,我们还可以仿写“鬟丝湿雾,扇锦翻桃”的对偶句式,用来描写人物的外貌动作。第六,这个句式是两个四字对偶句,前一句写静态特征,后一句写动态动作。第七,比如写一个在花园里的女孩,可以写“裙裾拂柳,袖影翻花”。第八,写一个伏案写字的人,可以写“笔锋凝墨,纸页生光”。第九,仿写的时候要注意前后句的对应,用词要贴合描写对象的特点。第十,这类简洁的四字对偶句,用在作文里能让语言更凝练有文采。
名句写作应用
第一,“有飘然清气,自与尘疏”这个名句可以用来形容一个人气质脱俗、不随波逐流。第二,比如写你身边一个喜欢书法、不爱凑热闹的长辈,就可以用这句话。第三,示例:“我的外祖父一辈子痴迷书法,不参与世俗的应酬,走到哪里都有飘然清气,自与尘疏。”第四,这句话也可以用来形容景色,比如写深山里的古寺。第五,示例:“这座藏在深山里的古寺,没有熙熙攘攘的游客,走过山门就觉得有飘然清气,自与尘疏。”第六,“怨歌长、空击铜壶”可以用来形容一个人有才华却不得施展,心中有郁愤的状态。第七,比如写历史人物屈原,就可以用这句话。第八,示例:“屈原一片忠心却被流放,只能在江边行吟,怨歌长、空击铜壶,最终投江而死。”第九,用这些名句的时候要注意贴合语境,不要乱用。第十,恰当使用名句能让你的作文更有文化底蕴,也能更准确地表达情感。
关联知识图谱
唾壶击缺同典故
第一,“怨歌长、空击铜壶”用的就是“唾壶击缺”的典故。第二,这个典故出自《世说新语·豪爽》,主人公是东晋权臣王敦。第三,后世很多诗词都用过这个典故,表达壮志难酬的郁愤情绪。第四,这个典故是中国古典诗词中常用的情志类典故。第五,了解这个典故能帮助我们理解很多同类的诗词作品。第六,它也是中国传统文化中常用的成语典故。第七,这个典故的情感内核和张炎作为南宋遗民的心境非常契合。第八,所以张炎用在这里非常贴切,没有违和感。第九,我们可以把这个典故和其他抒发壮志难酬的典故放在一起记忆,比如“冯唐易老”“李广难封”等。第十,这样能建立起自己的典故知识体系,方便以后使用。
李清照《声声慢·寻寻觅觅》同词牌
第一,李清照的《声声慢·寻寻觅觅》是《声声慢》词牌最知名的作品,用的是仄韵体。第二,张炎的这首《声声慢》用的是平韵变体,和李清照的作品格律不一样。第三,两首词都是抒发伤感情绪的作品,李清照写的是国破家亡后的孤苦,张炎写的是南宋灭亡后的漂泊怅惘,情感内核有相似之处。第四,两首词都体现了《声声慢》慢词适合铺陈情感的特点。第五,我们可以把两首词放在一起对比阅读,感受平韵和仄韵不同的表达效果。第六,仄韵的《声声慢》读起来更加凄楚急促,平韵的读起来更加舒缓沉郁。第七,这两首都是宋代《声声慢》的代表作品,艺术成就都很高。第八,了解不同的《声声慢》作品能帮助我们更好地理解这个词牌的特点。第九,我们也可以尝试自己填一下这个词牌,感受它的节奏。第十,这类对比阅读能有效提升我们的诗词鉴赏能力。

名句 CLASSIC LINES

有飘然清气,自与尘疏;怨歌长、空击铜壶
“有飘然清气,自与尘疏”是夸赞人物气质的经典名句,后世常用来形容脱俗出世的气质,“怨歌长、空击铜壶”是抒发郁愤的常用典故句,历代词话多提及这两句体现了张炎的清空词风特点,常被收入各类宋词选本。

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作者 POET

张炎 1248-约1320
南宋著名格律派词人、词论家

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