得胜令曲牌

【双调】得胜令_一见话相投

一见话相投,半醉捧金瓯。

眼角传心事,眉尖锁旧愁。

绸缪,暗约些儿后。

羞羞,羞得来不待羞。

力困下秋千,缓步趿金莲。

笑与情郎道,扶归曲槛边。

俄然,欲语声娇颤。

旋旋,旋得来不待旋。

一捻楚宫腰,体态更妖娆。

百媚将人,佯羞整凤翘。

堪描,脸儿上扑堆著 俏。

娇娇,娇得来不待娇。

明月转回廊,花影上纱窗。

暗约湖山侧,低低问粉郎。

端详,怕有人瞧望。

荒荒,荒得来不待荒。

欢会 梅月小窗横,斗帐惜娉婷。

未语情先透,春娇酒半醒。

书生,称了风流兴。

卿卿,愿今宵闰一更。

孤另 雨溜和风铃,客馆最难听。

枕冷鸳衾剩,心焦睡不成。

离情,闪得人孤另。

山城,愿今宵只四更。

思情娘 从他嫁了时,情怀两不知。

终日病相思,如醉复如痴。

鳞鸿虽有难投字。

思 知,今日里不如死。

基础信息 BASIC

体裁
词牌得胜令曲牌
情感相思 · 闺怨
创作背景
创作背景
元代中后期科举长期停废,文人沉沦市井,散曲创作转向世俗生活与个人情感。此组曲以民间视角记录男女情爱,反映当时礼教松动与市民审美趣味。学界公认其创作于元代江南地区,具体年份无确考。创作动因源于勾栏瓦舍的演唱需求与文人情感宣泄。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本曲属元代北曲散曲小令,双调宫调,得胜令曲牌。散曲源于宋金民间俗曲与诸宫调,元代定型为独立文体。本曲采用联章体形式,突破传统单篇小令的篇幅限制。句式参差灵活,大量使用衬字与口语化表达。在元代文学中占据重要地位,代表市民文学的成熟形态。
情感 · 解读
核心情感聚焦男女欢会、娇羞情态与别后孤另。通过细腻的动作与心理白描,展现女子从初遇倾心到相思成疾的情感递进。情感层次由欢愉渐入凄清,形成强烈的艺术对比。体现元代散曲对世俗真情的直白礼赞。历代主流解读共识认为其突破了传统诗词的含蓄范式。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词
金瓯指精美的酒杯,常用于宴饮场合。金莲代指女子缠足后的纤小鞋履,是古代女性服饰的典型象征。楚宫腰形容女子腰肢纤细柔美,源自楚灵王好细腰的典故。凤翘指古代女子头饰上的凤凰形首饰,象征华贵。鳞鸿是鱼雁的合称,古人常以鱼传尺素、雁足传书代指书信往来。这些词汇共同构建了曲中精致典雅的闺阁生活图景。通假与古今异义在此曲中较少,主要依靠白话词汇直抒胸臆。整体词汇选择贴近大众阅读习惯。
逐句释义
初次相见便觉言语投机,微醺之际双手捧起金杯。眼波流转间暗传倾慕之情,眉宇微蹙却锁着往日愁绪。情意缠绵之际两人悄悄定下幽会之约,少女娇羞难抑。荡完秋千后浑身乏力,缓步拖着绣鞋笑着请人搀扶。忽然想要开口说话声音却娇柔发颤,脚步缓缓挪动。纤细腰肢如楚宫美人,百般娇媚惹人怜爱。明月转过回廊花影映上纱窗,暗中相约在幽静处低声细语。冷雨敲打风铃客馆难眠,枕席冰凉心中焦躁。自从她出嫁后情怀两不相知,终日病态相思如痴如醉。
核心主旨
本曲以联章形式细腻刻画了男女从初遇倾心、欢会缠绵到别后孤另的完整情感历程。作品通过大量口语化表达与叠字修辞,生动再现了古代女子的娇羞情态与相思之苦。全篇摒弃了传统诗词的含蓄隐晦,以直白热烈的笔触展现世俗真情。曲中场景由室内宴饮转向园林幽会,再至客馆孤眠,空间转换自然流畅。情感脉络由欢愉渐入凄清,形成强烈的艺术对比。作品不仅记录了元代市井男女的恋爱生活,也折射出当时社会对人性真情的包容态度。整体风格清新明快,兼具民歌的质朴与文人的雅致。
跨学科 · 是什么
社会学社会学
本曲反映了元代市民阶层兴起后的婚恋观念变化。传统礼教对男女交往的严格限制在曲中被适度淡化,青年男女得以在园林中自由相约。曲中描写的宴饮、荡秋千、游园等活动,是当时江南富庶地区常见的社交方式。女性形象不再局限于深闺怨妇,而是展现出主动表达情感的生命力。这种世俗化倾向与元代科举停废、文人下沉市井的社会背景密切相关。市民文化的繁荣促使文学创作更加关注普通人的日常生活与情感体验。曲中“书生”与“情郎”的称呼,体现了当时社会阶层流动的普遍现象。整体呈现出一种开放、务实且注重现世享乐的社会风貌。
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读写应用
诵读指导
诵读本曲需注意北曲特有的明快节奏与口语化韵律。开篇“一见话相投”宜用轻快上扬的语调,表现初遇的欣喜。叠句“羞羞”“旋旋”“娇娇”“荒荒”需重读首字,后接拖音以强化娇羞迟疑的情态。每段结尾的“不待羞”“不待旋”等句,语速应逐渐放缓,营造余韵悠长的效果。全篇押韵密集,诵读时需突出韵脚的连贯性,保持气息平稳。遇到“鳞鸿”“楚宫腰”等典故词汇,可适当停顿以助理解。整体语气应贴近市井说唱,避免过度文雅化。通过节奏的快慢交替,准确传达曲中情感的起伏变化。
句式仿写
仿写可重点学习曲中叠字与口语化句式的运用技巧。选取日常生活中的细微动作,如“笑笑,笑得不待笑”“走走,走得不待走”进行句式替换。注意保持前后句的逻辑关联,前句描写动作神态,后句用“不待”强化程度。可尝试将古典意象替换为现代生活场景,如“手机,手机响得不待响”。仿写时需控制每句字数,保持北曲参差错落的节奏感。通过反复练习,掌握以俗为雅的语言转化能力。最终形成具有个人生活气息的白话短章。仿写过程中应注重情感的真实流露,避免生搬硬套。完成后可进行朗读检验,确保语感自然流畅。
写作应用
核心名句适用于描写人物娇羞神态或情感递进的写作场景。在记叙文中,可借用“羞得来不待羞”刻画少女初次表白时的心理活动。在散文创作中,叠句结构可用于渲染环境氛围或强化情绪张力。例如描写春日踏青,可用“走走,走得不待走”表现流连忘返的心境。在人物对话描写中,口语化表达能增强文本的生活气息与真实感。写作时需注意语境契合度,避免在严肃题材中滥用俗语。通过合理引用,使文章语言更加生动鲜活。
关联知识图谱
《诗经》重章叠句同手法
本曲大量使用叠字与重章结构,其源头可追溯至《诗经》的重章叠句传统。《诗经》通过反复咏叹强化情感表达,如《蒹葭》中的“蒹葭苍苍”“蒹葭萋萋”。元代散曲继承并发展了这一手法,将其与市井口语深度融合。两者均以重复句式营造音乐美感,增强文本的传唱性。不同之处在于,《诗经》叠句多用于自然景物起兴,而本曲叠句直接聚焦人物神态。这种演变反映了文学语言从雅言向俗语的转化过程。学习本曲可对照《诗经》篇目,理解古典诗歌修辞的流变规律。掌握叠字运用技巧,有助于提升现代写作的节奏感与感染力。
唐宋诗词庭院书写同意象
曲中“曲槛”“回廊”“纱窗”等意象,与唐宋诗词中的庭院书写一脉相承。唐代诗人常以庭院景物寄托幽思,如李商隐“何当共剪西窗烛”。宋代词人进一步将园林空间与情感体验结合,如晏殊“梨花院落溶溶月”。本曲延续了这一传统,将园林作为男女情感交流的核心场景。江南园林的曲折幽深,恰好隐喻了人物内心的婉转情思。空间布局的私密性,为古代男女的隐秘交往提供了合理场所。通过对比阅读,可清晰看到古典文学中空间意象的传承脉络。理解此类意象,有助于把握古代文人借景抒情的创作逻辑。

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作者 POET

景元启 约公元1317年前后在世
元代散曲作家

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