中吕宫·粉蝶儿

【中吕】粉蝶儿_怨别画阁萧

怨别 画阁萧疏,那里也玉堂人物,间别来音信全无。

拆鸾凰,分莺燕,生离开比目。

闷恹恹瘦损肌肤,粉慵施朱唇懒注。

【醉春风】这些时缕带尽了三分,罗裙掩过半幅。

临行时曾说几时回,我与你数,数。

去时节正遇着春分,回来时必然夏至,到如今又过了秋暮。

【醉高歌】更阑香冷金炉,夜静灯残画烛。

今宵有梦归何处,那里也吹箫伴侣?

【红绣鞋】愁寂寞萦牵肠肚,病恹恹瘦损了身躯,则我这鬓云松意懒甚时梳。

茶饭上无些滋味,针指上减了些工夫,尘蒙了七弦琴冷了雁足。

【普天乐】意徘徊,心忧虑。

知他在科场应举。

翰院迁除?

峥嵘在画阁中,显耀在兰堂处。

闪的人冷冷清清捱朝暮,想薄情负我何辜?

扑籁籁两行泪珠,闷恹恹九分病苦,气丝丝一口长吁。

【上小楼】也是我今生分福,多管是前生合注。

那里也画眉张敞,掷果潘安,傅粉平叔?

不弱如待月张生,偷香韩寿,谒浆崔护?

则我这孤辰运命该天数。

【幺篇】愁和闷眼倦升,闷和愁眉怎舒?

愁的是情思昏昏,神魂飘荡,鬼病揶揄。

闷连着华狱三峰,巫山十二,黄河九曲,则我这骨捱捱命归泉路。

【十二月】四时景光阴迅速,更和这秋景萧疏。

疏剌剌风摇翠竹,淅零零雨洒苍悟。

画檐间玎玎当当铁马,戍楼中滴滴点点铜壶。

【尧民歌】呀,我恰才望夫山上问个实虚,他可在竹林寺里寄情书?

多管在秦楼谢馆笑欢娱,柳陌花街恋娇姝。

踌橱,薄情忒狠毒,因此上扯碎了姻缘簿。

【耍孩儿】赶苏卿何处双通叔?

到做了三不归离魂倩女。

想当日碧桃花下风鸾雏,山和水阻隔着万里程途。

山隐隐绕天涯怎觅青鸾信?

水茫茫淹海角难寻锦鲤书,两般儿无归路。

桃源洞墨云荏苒,武陵溪烟水模糊。

【一煞】身似水上萍,命如风内烛,月初圆又被阴云布。

蓝桥下水波涛万丈浸了海峤,袄庙火烈焰千层接着太虚,两桩儿本是无情物。

玉簪折何时再接,冰弦断甚日重续?

【尾声】汉相如有朝归故乡,卓文君多曾亲见睹?

一星星自把衷肠诉。

将我这受过的凄凉慢慢的数。

基础信息 BASIC

体裁
词牌中吕宫·粉蝶儿
情感惜别 · 闺怨
创作背景
科举赴考背景
本曲创作于元代科举制度恢复初期。士子为求功名常需远赴京城应试。长期分离导致家庭情感断裂。作者借闺阁女子口吻折射时代现实。学界考证其成曲约在元仁宗延祐年间。创作动因源于对科举制度下士人漂泊的同情。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本作品属于元代散曲中的套数体裁。套数由同一宫调的若干支曲子按一定顺序联缀而成。首曲标明宫调与曲牌,后续各曲依序排列。全篇一韵到底,结构严密完整。套数多用于叙事或抒情长篇。本曲采用中吕宫调,音律高亢激越。符合元代北曲联套的基本规范。在戏曲与清唱中均有广泛应用。
情感 · 解读
全篇核心情感聚焦于女子对远行恋人的深切思念。情感基调以哀怨凄楚为主。通过景物烘托与心理独白交织呈现。层层递进展现从期盼到失望的落差。怨而不怒,哀婉动人。符合传统闺怨题材的审美范式。历代评家多将其视为元代女性心理的真实写照。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词
本曲中“萧疏”指环境冷清寂寥之貌。玉堂人物代指科举及第的士大夫阶层。音信全无意为双方彻底断绝往来消息。拆鸾凰比喻恩爱夫妻或情侣被迫分离。生离开比目指活生生拆散形影不离的伴侣。闷恹恹形容因忧愁而精神萎靡不振。粉慵施指女子因心灰意冷而无心梳妆。朱唇懒注意为懒得涂抹胭脂口红。这些字词共同勾勒出深闺女子的孤寂形象。
逐句释义
画阁冷清,昔日才子已不在身边。分别后书信断绝,毫无音讯。强行拆散恩爱伴侣,令人痛苦不堪。因忧愁而日渐消瘦,无心打扮。腰带松了三分,裙摆掩过一半。临行前约定归期,如今日夜数算。春分出发,夏至该回,却已入秋。夜深香冷,烛火将尽。今夜梦中不知能去往何方。吹箫的伴侣究竟在何处。寂寞缠绕心肠,病体日渐虚弱。鬓发散乱,不知何时才能梳理。饮食无味,女红也少了心思。琴弦蒙尘,雁足冰冷。心中徘徊忧虑,不知他是否应试。是否已在翰林院任职。他在华堂显耀,留我独守空房。冷冷清清度过日夜,薄情负我何辜。泪水不断落下,病苦加深,长叹连连。或许是我今生福薄,或是前世注定。哪里还有画眉的张敞,掷果的潘安。不输于待月张生,偷香韩寿。孤辰命数只能听天由命。愁闷使双眼疲倦,眉头难展。情思恍惚,神魂飘荡,如遭鬼病折磨。愁闷连接着华山、巫山、黄河。骨瘦如柴,生命将尽。四季光阴飞逝,秋景更加萧条。风吹翠竹作响,雨打梧桐淅沥。屋檐下铁马叮当,戍楼中铜壶滴漏。刚去望夫山问卜,他是否在竹林寺寄信。多半在秦楼楚馆寻欢作乐。犹豫不决,薄情太过狠毒,因此撕毁姻缘簿。赶苏卿的双通叔在何处。我成了离魂的倩女。昔日桃花下如鸾凤和鸣。山水阻隔万里路途。山远难寻青鸾信,水阔难寄锦鲤书。两处皆无归路。桃源洞云烟渐暗,武陵溪水色模糊。身如浮萍,命如风烛。月圆又被云遮。蓝桥水淹海峤,袄庙火接太虚。两物本是无情。玉簪折断何时能接,冰弦断裂何时能续。若汉相如归乡,卓文君可曾亲见。我将受过的凄凉一一细数。
核心主旨
全篇通过女子独白展现科举制度下的离别之苦。以秋景萧瑟烘托内心凄凉。层层铺陈思念、猜疑、怨恨与绝望。揭示封建时代女性命运的被动性。表达对真挚情感被现实阻隔的无奈。语言质朴自然,情感真挚动人。
跨学科 · 是什么
科举制度历史学
曲中“科场应举”“翰院迁除”直接反映元代科举背景。元代科举时断时续,士子赴考路途遥远。长期分离成为普遍社会现象。制度设计导致家庭结构脆弱。女性成为制度代价的承受者。历史文献记载此类离别极为常见。
更多跨学科解读(历史 · 地理 · 天文 · 音乐…)见 深度版
读写应用
诵读指导
全曲宜用舒缓低沉的语调诵读。首句“画阁萧疏”需拖长音,营造空旷感。中间排比句“拆鸾凰,分莺燕”节奏加快。结尾“慢慢的数”需渐弱处理。注意中吕宫调的顿挫感。
句式仿写
可模仿“身似水上萍,命如风内烛”的比喻结构。选取自然意象与人生境遇对应。保持对仗工整,语义递进。练习用白描手法刻画心理状态。
名句应用
该句适用于描写漂泊无依、命运多舛的语境。可用于散文、随笔的情感升华段落。写作时注意结合具体情境,避免空洞抒情。
关联知识图谱
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本曲与《西厢记》长亭送别、李清照《声声慢》同属闺怨范畴。均以秋景起兴,以离别为核。情感脉络高度一致。
宫调体系同源音乐体系
中吕宫属北曲常用宫调。音律特点为高亢激越。与南曲婉转风格形成对比。

名句 CLASSIC LINES

身似水上萍,命如风内烛
此句为全篇情感高潮与艺术核心。以浮萍与风烛比喻命运飘摇无依。意象选取精准,极具视觉冲击力。

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作者 POET

陈克明 约1300年-1375年之后
元代散曲家

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