【双调】殿前欢_醉翁酡,醒

醉翁酡,醒来徐步杖藜拖。

家童伴我池塘坐,鸥鹭清波。

映水红莲五六科,秋光过,两句新题破。

秋霜残菊,夜雨枯荷。

醉颜酡,太翁庄上走如梭。

门前几个官人坐,有虎皮驮驮。

呼王留唤伴哥,无一个,空叫得喉咙破。

人踏了瓜果,马践了田禾。

道情 醉颜酡,水边林下且婆娑。

醉时拍手随腔和,一曲狂歌。

除渔樵那两个,无灾祸,此一着谁参破?

南柯梦绕,梦绕南柯。

醉颜酡,前贤不醉我今何?

古来已错今犹错,世事从他。

楚三闾葬汨罗,名犹播,谁在高唐卧?

巫娥梦我,我梦巫娥。

醉颜酡,云娘行酒雪儿歌。

醉时吟狂时舞醒时坐。

不醉如何?

得快活且快活。

今日个,只得随缘过。

恋眼前富贵,看门外风波。

基础信息 BASIC

体裁曲 · 小令
情感批判 · 旷达
创作背景
元代中后期文人创作
本组作品创作于元代中后期,当时吏治腐败严重,民族等级制度森严,汉族文人社会地位低下,科举长期停废,多数文人没有入仕途径。很多文人选择隐居避世,以创作散曲抒发内心的愤懑和对自由生活的向往。学界目前普遍认为本组作品作者为元代无名氏,没有明确的生平记载,作品收录于《全元散曲》中。作品内容直接反映了当时的社会现实,具有很高的史料价值和文学价值。创作动因是作者有感于官吏扰民的乱象和官场的凶险,借散曲表达自己的人生选择和价值取向。没有明确的纪年信息,只能根据作品内容和风格判断创作时间为14世纪上半叶。作品创作的具体动因没有明确的史料记载,以上结论均来自学界的主流研究共识。没有证据显示本组作品是伪作,历代注本均将其归为元代散曲的代表作品。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本作品属于元代散曲中的小令体裁,采用双调宫调,曲牌为殿前欢。散曲是元代兴起的新诗体,和唐诗、宋词并称中国古代三大诗歌体裁。殿前欢曲牌又名《凤将雏》《小妇孩儿》,句式固定为三七七四五三五四四,押韵灵活,适合抒发直白酣畅的情感。元散曲分为小令和套数两类,小令是单支的独立曲子,篇幅短小,表现力强。本体裁的核心特点是语言通俗直白,贴近民间口语,没有诗词的格律束缚,创作自由度更高。元代文人多喜欢用散曲抒发对现实的不满和个人的人生感慨,留存作品总量超过3800首。殿前欢曲牌在元代非常流行,很多散曲作家都有同曲牌作品传世。本组作品共5首,属于同曲牌的组曲,主题连贯,情感递进。
情感 · 解读
本组作品的核心情感分为三个层次,第一层是对元代官吏扰民、吏治腐败的尖锐批判,充满对底层百姓的同情。第二层是对隐居闲适生活的热爱,表达了远离官场纷争、纵情山水诗酒的旷达志趣。第三层是对世事无常、功名虚幻的通透感慨,体现了元代下层文人看透世事的人生态度。作品没有悲观消极的情绪,反而充满了随性自在的生命活力,是元代文人精神世界的典型缩影。历代研究者对本组作品的情感解读基本没有分歧,普遍认为其是元代散曲中现实主义和浪漫主义结合的代表作品。情感表达直白酣畅,没有含蓄隐晦的修饰,完全符合元散曲的抒情特点。情感层次清晰,每首作品各有侧重,组合起来形成了完整的情感逻辑链条。作品的情感具有跨越时代的共鸣性,直到今天依然能引发读者的共情。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
酡指人饮酒之后脸颊泛红的状态,是古典文学中常用的描写醉态的词汇。杖藜指的是用藜的老茎制作的轻便拐杖,多为隐居的文人、老者出行时使用。科在这里是计量植物的量词,和我们现在常用的“棵”意思完全相同。婆娑在此处指悠然自得、闲适走动的状态,没有悲伤的含义。楚三闾指的是战国时期的楚国大夫屈原,他曾任三闾大夫,所以后人常用这个称呼指代他。王留、伴哥是元代民间对普通农家男子的常见称呼,类似现在的张三、李四。虎皮驮驮指的是装着财物的虎皮口袋,是元代官吏出行时携带财物的常见装备。高唐卧、巫娥的典故出自宋玉的《高唐赋》,指男女欢会的虚幻梦境。南柯梦出自唐代传奇《南柯太守传》,指代虚幻不实的功名富贵。
逐句白话释义
第一首写醉翁酒醒之后,拄着拐杖慢慢走到池塘边坐下,看着水里的鸥鹭和红莲,秋景过去,写下两句新诗,眼前只有秋霜打过的残菊和夜雨打蔫的荷叶。第二首写老翁脸红红的,在庄子上跑来跑去,看见门口坐着几个官人,带着装满财物的虎皮口袋,他们喊着村里人的名字,没人敢出来答应,喊得喉咙都破了,随行的人踩坏了瓜果,马踏坏了田里的庄稼。第三首写喝醉了脸红红的,在水边林下自在闲逛,醉了就拍手唱歌,除了渔翁和樵夫,其他人都免不了灾祸,这个道理谁能看透,不过是一场南柯梦罢了。第四首写喝醉了脸红红的,前贤不醉我为什么要醉,古来的错误现在还在犯,世事随便去吧,屈原投了汨罗江还留名,谁在高唐睡觉,是神女梦到我还是我梦到神女。第五首写喝醉了脸红红的,有人劝酒有人唱歌,醉了吟诗疯了跳舞醒了坐着,不醉能干什么,能快活就快活,今天就随缘过,别贪恋眼前的富贵,要看到门外的风波危险。
核心主旨与内容概括
本组作品一共5首,围绕醉酒的状态展开,分别写了隐居生活的闲适、官吏扰民的现实、避世的道理、对历史的感慨和随性的人生态度。核心主旨是批判元代黑暗的社会现实,表达作者鄙弃功名富贵、宁愿隐居过自由生活的人生选择。作品语言非常通俗,就像平时说话一样,没有难懂的词汇,普通百姓都能听懂。作品没有刻意卖弄文采,只用简单的语言就写出了深刻的道理,非常有感染力。5首作品的主题连贯,情感层层递进,从写景到写现实再到抒发人生感悟,逻辑非常清晰。每首作品的篇幅都很短小,但是内涵非常丰富,既有对现实的批判,也有对人生的思考。作品的情感非常真实,没有虚假的修饰,能让读者感受到作者发自内心的感慨。作品体现了元代下层文人的普遍精神状态,是了解元代社会的重要文学材料。
跨学科 · 是什么
元代吏治特点历史学
元代是蒙古族建立的政权,吏治从建立初期就比较腐败,中后期更是乱象丛生。元代的官吏没有固定的俸禄,很多官吏靠搜刮百姓为生,经常下乡骚扰百姓。元代把全国百姓分为四个等级,汉族普通百姓的地位最低,没有任何政治权利,面对官吏的欺压根本没有反抗的能力。元代的官吏出行的时候,经常会携带大量搜刮来的财物,用各种名贵的兽皮包裹运输。百姓见到官吏下乡都会躲起来,怕被官吏勒索或者抓去服役,所以才会出现“呼王留唤伴哥,无一个”的场景。元代的法律对官吏的约束非常少,官吏损坏百姓的财物不需要赔偿,所以才会随意踩踏百姓的瓜果和田禾。这种官吏扰民的情况在元代非常普遍,很多元代的文学作品都有类似的描写。本组作品的描写完全符合元代的历史事实,具有很高的史料价值。
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读写应用
诵读指导
诵读这组散曲的时候,整体节奏要明快爽朗,不要拖拖拉拉,符合散曲通俗的风格。第一首描写隐居生活的部分要读得舒缓闲适,语速稍慢,体现出悠然自得的感觉。第二首描写官吏扰民的部分要读得略带愤慨的语气,语速稍快,体现出对百姓的同情和对官吏的批判。第三、四、五首抒发人生感慨的部分要读得旷达洒脱,语气轻松,体现出看透世事的通透感。遇到每句的韵脚位置可以稍微加重读音,拉长语调,体现出散曲的韵律感。每首作品之间可以稍作停顿,区分不同的内容层次,让听众能清晰地感受到内容的变化。读的时候不要用太书面的播音腔,尽量贴近口语的感觉,符合散曲的民间文学特点。遇到长句的时候可以在中间适当断句,比如“除渔樵/那两个,无灾祸,此一着/谁参破?”,不要一口气读完显得生硬。可以配合适当的肢体动作,比如读“醉时拍手随腔和”的时候可以做拍手的动作,增强诵读的感染力。
句式仿写指导
这组散曲每首都用了“醉颜酡”的三字短句开篇,我们仿写的时候可以学习这种固定开篇的结构,比如写“脸儿红”“风儿轻”等作为开篇,奠定整首作品的基调。每首作品的结构都是先写个人状态,再写具体场景,最后抒发自己的感慨,仿写的时候可以参考这个结构,逻辑非常清晰,不容易写乱。作品用到的白描手法非常适合描写日常的生活场景,我们仿写的时候可以学习不用华丽的修饰,只用简单的语言刻画出生动的画面。比如我们可以写“脸儿红,饭后闲步小桥东”作为开篇,接着写“垂柳拂面晚风轻,蝉叫声声”,然后再抒发自己的小感悟,就是一首合格的小令。还可以学习作品的反问手法,在结尾用反问句点明主题,增强作品的抒情力度。仿写的时候不用刻意追求押韵,只要读起来朗朗上口就可以,符合散曲自由度高的特点。可以写自己的日常生活场景,比如放学路上的风景、和朋友玩耍的场景,都可以用这种结构来写。刚开始仿写的时候可以先模仿原作品的句式,熟练之后再加入自己的创意。
名句写作应用
名句“除渔樵那两个,无灾祸,此一着谁参破?”适合用在描写隐居生活、表达对功名富贵的鄙弃的作文里,作为论据或者结尾句都非常合适。名句“得快活且快活。今日个,只得随缘过”适合用在表达豁达人生态度、不执着于功利的文章里,能让文章的语气更轻松自然。名句“恋眼前富贵,看门外风波”适合用在劝诫人们不要贪图眼前利益、要看到潜在风险的议论文里,非常有说服力。我们写周记的时候如果想表达自己对快节奏城市生活的厌倦,就可以引用这些句子来表达自己向往慢生活的态度。平时写朋友圈文案的时候,也可以引用这些句子来表达自己随性的生活态度,显得很有文化底蕴。写读后感或者观后感的时候,如果作品的主题是关于淡泊名利的,也可以引用这些句子作为开头,引出自己的观点。这些句子通俗易懂,不会显得生硬,适合用在各种非正式的写作场景中。引用的时候不需要解释典故,大多数读者都能理解句子的含义。
关联知识图谱
贯云石《殿前欢·畅幽哉》同曲牌作品
贯云石是元代著名的散曲作家,他的《殿前欢·畅幽哉》和本组作品使用相同的曲牌,主题同样是表达避世隐居的旷达志趣,风格也同样通俗直白。两首作品都是元代殿前欢曲牌的代表作品,经常被同时收录在各种元散曲选本中。贯云石的作品风格更豪放,本组作品风格更平实,两者可以对照阅读,更好地理解殿前欢曲牌的特点。
李公佐《南柯太守传》同典故
“南柯梦”的典故出自唐代李公佐的传奇小说《南柯太守传》,本组作品中的“南柯梦绕,梦绕南柯”就用了这个典故,用来指代虚幻的功名富贵。这个典故在古典文学中非常常见,很多诗词曲作品都用到过这个典故,用来表达对功名利禄的鄙弃。了解这个典故的出处,能更好地理解作品的主题。

名句 CLASSIC LINES

除渔樵那两个,无灾祸,此一着谁参破?
这句直白地点明了远离官场、避世隐居的核心主题,蕴含着深刻的人生哲理。

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作者 POET

刘时中 约元成宗大德年间前后在世
元代散曲家,曾任学士

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