听李尊师弹琴

齐己 · 唐

仙子弄瑶琴，仙山松月深。

此声含太古，谁听到无心。

洒石霜千片，歕崖泉万寻。

何人传指法，携向海中岑。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 五言律诗

情感超脱 · 隐逸

创作背景

齐己衡山听琴创作

本诗作者为唐代晚期诗僧齐己，学界公认创作于其晚年旅居江南西道衡州（今湖南衡阳）时期。当时齐己常与衡山地区的道家人物交游，某次在道观听李尊师弹奏古琴后，有感于琴音的古朴意境，即兴创作了本诗，创作时间大致为唐昭宗天祐年间（904-907年）。

源流与释义

体裁 · 源流与定位

本诗属于唐代近体诗范畴的五言律诗，全篇共八句，每句五字，符合近体诗格律规范。五言律诗起源于南朝齐梁时期，到唐代初年后逐步定型，是唐代文人常用的诗歌体裁之一。该体裁注重平仄对仗与押韵规则，兼具形式整饬感与意境表现力，在唐代诗坛占据重要地位。

情感 · 解读

本诗核心情感围绕听琴体验展开，既包含对古朴清越琴音的喜爱推崇，也抒发了对太古淳厚世风的追慕之情。同时融入了诗僧齐己自身的禅门修持心境，以及对道家隐逸超脱境界的认同，整体情感澄澈淡远，没有世俗的功利色彩。

基础解读 READING

语文核心知识

重点字词注释

瑶琴指用玉装饰的古琴，是古代对琴的美称。仙子在这里指代弹琴的李尊师，是对道士的尊称。太古指远古、上古时期，常用来形容古朴原始的风貌。寻是古代的长度单位，一寻大约相当于现在的八尺。无心在这里指没有世俗的杂念，进入忘我的境界。岑指小而高的山，海中岑指代传说中的海上仙山。这些字词都是理解全诗的基础，没有生僻的异义，含义比较明确。

逐句白话释义

首句写像仙子一样的李尊师弹奏着瑶琴，第二句写弹琴的地点在仙山之上，松树与月色笼罩的幽深环境中。三四句写这琴声里蕴含着太古时期的古朴韵味，谁能听着这琴声进入没有世俗杂念的忘我境界呢。五六句写琴声清越，就像千片霜花洒落在石头上，又像万寻高的泉水从山崖上喷涌而下。最后两句写谁能继承这样精妙的弹琴指法，带着它去往海中的仙山之上。

核心主旨与内容概括

本诗围绕听道士李尊师弹琴的经历展开，首先点明了弹琴的人物与环境。接着描写了琴声蕴含的古朴意境，用具体的景物来表现琴声的特点。最后抒发了诗人对这种高超琴艺的赞叹，以及对隐逸超脱境界的向往。全诗没有复杂的情感表达，整体风格清淡悠远，符合禅门与道家的审美特征。读者不需要专业背景就能感受到诗里营造的静谧氛围。

跨学科 · 是什么

松树的文化寓意植物学

松树是中国古典诗词中非常常见的意象，古人常常把松树和高洁、坚韧的品格联系在一起。本诗里的松树既点明了仙山的环境特征，也烘托了弹琴人高洁的身份。松树属于常绿乔木，即使在寒冷的季节也不会凋谢，所以才被古人赋予了美好的寓意。这个知识点属于基础的植物文化常识，没有理解难度。

更多跨学科解读（历史 · 地理 · 天文 · 音乐…）见 深度版

读写应用

基础诵读指导

诵读本诗的时候整体节奏要舒缓、轻柔，不要读得太快。每句的断句可以参考：仙子/弄/瑶琴，仙山/松月/深。此声/含/太古，谁听/到/无心。洒石/霜/千片，歕崖/泉/万寻。何人/传/指法，携向/海中/岑。读前两联的时候语气要平和，读颈联的时候可以稍微提高语调，突出琴声的清越感，读尾联的时候语气要放轻，带一点向往的感觉。这样读就能体现出本诗淡远的意境。

基础句式仿写指导

大家可以模仿本诗首联的“XX弄XX，XXXX深”句式，来写欣赏艺术的场景。比如写听笛子的场景可以写“幽人弄玉笛，江村柳烟深”，写画画的场景可以写“佳人弄彩笔，芳园春色深”。仿写的时候要注意前后两句的关联，前一句点明人物和动作，后一句点明环境，还要注意最后一个字尽量押韵。这样仿写难度不高，很容易写出有古典韵味的句子。

名句写作应用指导

核心名句“此声含太古，谁听到无心”可以用在描写传统艺术、表达超脱心境的作文里。比如写听古琴演奏的作文，你可以写“指尖流出的琴音古朴澄澈，真应了那句‘此声含太古，谁听到无心’，我仿佛也忘记了身边的所有烦恼”。或者写传统文化相关的散文，也可以用这句来表现传统艺术的古朴魅力。只要是涉及古朴意境、忘我境界的内容都可以使用这句，应用范围很广。

关联知识图谱

李白《听蜀僧濬弹琴》同主题

两首诗都是唐代描写听人弹琴的五言诗歌，都用了具象化的景物来表现琴声的特点，都抒发了对高超琴艺的赞叹之情。两首诗都是唐代听琴类诗歌的代表作品，风格都十分清逸洒脱，适合放在一起对比阅读。

名句 CLASSIC LINES

此声含太古，谁听到无心

该句精准点出了琴声蕴含的古朴意境与听琴时的忘我境界。

标签 TAGS

超脱隐逸哲学地理学植物学社会学

作者 POET

齐己 864-943

古代诗僧