赋张白云先生故居溪上菊
金衣绿裳仙，不嗅春风余。
飘摇清江练，服佩玄圃珠。
欲骖冲霄鸾，鞭起横海鱼。
天游浩无际，妙寄良可娱。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 五言古诗
情感高洁
创作背景
酬唱赠答
此诗为酬赠张云先生之作，创作时间当在杨万里仕途或游历期间。诗题“赋张白云先生故居溪上菊”点明了创作缘起，即诗人造访张白云故居，见溪上菊花盛开，触景生情而作。学界公认此诗体现了南宋文人之间频繁的诗歌交往与深厚的友谊，通过咏菊表达对友人人格的敬重，同时也流露出诗人自身向往归隐田园的心境。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于五言古诗体裁，全诗共八句，每句五字，不讲究严格的平仄对仗，押平声韵。五言古诗源流久远，源于汉代，盛行于魏晋南北朝，至唐代依然保持强劲生命力。其艺术定位在于形式灵活自由，便于叙事抒情，不拘泥于近体诗的格律束缚。在历代文体地位中，五言古诗被视为体现诗人风骨与才情的重要载体，具有古朴典雅、意蕴深远的文体特征。
情感 · 解读
诗中通过描绘菊花“不嗅春风余”的独特品性，寄托了诗人对高洁隐逸人格的推崇与向往。情感层次分明，既有对菊花凌霜傲骨的赞美，又有对超脱尘世、神游天界精神境界的追求。历代主流解读共识认为，此诗借物喻人，通过对菊花的礼赞，表达了文人雅士不随波逐流、坚守节操的精神内核，情感基调清雅脱俗。
基础解读 READING
语文核心知识
金衣绿裳
“金衣”指黄色的菊花花瓣，“绿裳”指绿色的菊花叶子。诗人运用比喻手法，将菊花比作身穿金衣绿裳的仙人，形象生动地描绘了菊花色彩鲜艳、姿态优美的特点。这种描写方式让读者一眼就能想象出菊花美丽的外表，同时也暗示了菊花超凡脱俗的气质。
春风余
“春风余”指的是春天留下的气息或春天的尾巴。菊花在秋天开放，不嗅“春风余”意味着菊花不追逐春天的繁华，不与百花在春天争奇斗艳。这体现了菊花独特的开放时间和孤傲的品格，说明了它有着不同于普通花卉的坚持和操守。
诗句释义
菊花像一位穿着金衣绿裳的仙人，它不稀罕去嗅闻春风留下的残迹。它在清澈的江水边飘摇，如同白练般柔美，佩戴着传说中玄圃的宝珠。它想要驾着冲霄的鸾鸟飞上高空，鞭策着横跨大海的巨鱼遨游。它的精神在浩瀚无边的天际游历，这种奇妙的寄托真是让人感到快乐。
核心主旨
这首诗通过对故居溪边菊花的描写，赞美了菊花不随波逐流、高洁傲岸的品格。诗人借菊花表达了自己对高尚人格的追求，以及对自由自在、超脱尘世的精神生活的向往。全诗充满了浪漫主义色彩，展现了诗人开阔的胸襟和对美好事物的热爱。
跨学科 · 是什么
植物学植物学
菊花属于菊科菊属多年生宿根草本植物。花瓣颜色丰富，黄色是菊花最常见的原生色之一，故有“金衣”之称。叶片呈卵形至披针形，边缘有锯齿，绿色，即为“绿裳”。菊花是短日照植物，具有抗寒、耐旱的生物学特性，这与其在秋季开放的习性相符，科学地解释了其“不嗅春风”的生长规律。
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读写应用
诵读指导
诵读时应采用舒缓、悠扬的语调，以体现菊花的高洁与诗人的雅致。前四句写菊花的形态与品格，语速稍慢，重读“仙”与“不嗅”，突出其超凡脱俗。后四句想象奇特，气势宏大，语速可适当加快，音调上扬，读出“冲霄”、“横海”的豪迈感，最后一句“妙寄良可娱”应读得轻松愉悦，余味悠长。
句式仿写
本诗运用了拟人与比喻相结合的句式，如“金衣绿裳仙，不嗅春风余”。仿写时可参考此结构：[外貌描写]，[否定某种行为]。例如：“素裹红妆客，不争夏日艳”，描写梅花或荷花。这种句式能鲜明地突出事物的特征与品格，适合用于描写具有独特个性的人物或事物，增强文章的表现力。
写作应用
“不嗅春风余”一句非常适合用于写作中表达独立人格或不随波逐流的态度。在议论文中，可以引用此句来论证“坚守自我”、“保持本色”等观点。例如：“在浮躁的社会中，我们应如菊花般‘不嗅春风余’，坚守内心的宁静与原则，不盲目追逐潮流。”在记叙文中，可用此句来刻画人物高洁的形象，增添文章的文化底蕴。
关联知识图谱
隐逸高洁象征意义
菊花在传统文化中常被视为“花中隐士”，象征不慕荣利、避世隐居的高尚节操，与陶渊明的“采菊东篱下”一脉相承。
名句 CLASSIC LINES
金衣绿裳仙，不嗅春风余
此二句为全诗核心名句，运用拟人手法将菊花比作身着金衣绿裳的仙人，形象生动。“不嗅春风余”一句尤为经典，精准地概括了菊花不趋炎附势、不与百花争艳的高洁品格。历代评价多以此句作为咏菊的佳句，其文化影响力在于确立了菊花作为“隐逸君子”的文化符号，后世衍生应用广泛，常被引用以表达独立不羁的人格追求。
标签 TAGS
作者 POET
孙松寿 1111年-1201年
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