传神悦躬上人

握中一寸毫,宝匣百炼金。

鉴貌不鉴道,写形宁写心。

古人固不识,今人或所钦。

依然见其质,俨尔恨无音。

子诚丹青妙,巧奋造化深。

妍媸必尽得,幻妄恐交侵。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 五言古诗
情感哲理
创作背景
为悦躬上人画像题诗
本诗作于北宋庆历年间,是诗人为僧人悦躬的肖像画创作的题画诗,创作动因是感慨画者技艺高超,可精准描摹人物形貌,进而引发对艺术传神追求的思考。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
五言古诗是汉魏时期形成的古体诗体裁,每句五字,格律自由,不拘对仗、平仄与押韵限制,是宋代文人创作题画诗的常用体裁,在中国古代诗歌史上拥有重要的文体地位。
情感 · 解读
本诗核心表达对悦躬上人画像传神技艺的赞赏,同时阐发艺术创作中形与神的辩证关系,暗含对重形轻神创作倾向的批评,是宋代题画诗中探讨艺术美学的典型作品。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
“一寸毫”指毛笔,古代书画用毛笔长度多为一寸左右,是创作的核心工具。“百炼金”指经多次冶炼的精金,此处比喻装笔的宝匣材质贵重精良。“鉴貌”指辨识人物外在形貌。“鉴道”指辨识人物内在品性与思想境界。“写形”指描摹人物的外在外形特征。“写心”指传达人物的内在精神与心境。“妍媸”指相貌的美好与丑陋。“幻妄”指虚假不真实的创作内容。
逐句白话释义
手中握着一寸长的毛笔,装笔的宝匣用百炼精金制成。画像只能辨识人的外貌却不能辨识内在道义,描摹外形难道能传达人的内心世界吗。古代的人本来就无法了解,当代的人有的还能让人钦佩。画里依然能看见他的本真气质,庄重的样子可惜听不到他的声音。你确实精通丹青绘画的妙法,技艺精巧深得造化的核心真谛。美丑一定都能完全刻画出来,就怕虚假不实的内容会混杂其中。
全诗核心主旨与内容概括
本诗是诗人为僧人悦躬的肖像画题写的作品。全诗从画者的创作工具起笔,引出对画像形神关系的核心讨论。接着赞美了画者高超的绘画技艺,可精准还原人物的形貌与气质。同时提出艺术创作不能只重外形,更要传达内在精神的核心主张。全诗语言平实质朴,无华丽修饰,暗含深刻的艺术美学思考。是宋代题画诗中兼顾叙事与议论的典型代表作品。
跨学科 · 是什么
宋代题画诗习俗民俗学
题画诗是中国古代特有的文化习俗,指在绘画作品上题写的配套诗文。宋代是题画诗发展的鼎盛时期,文人阶层普遍有为画作题诗的创作习惯。文人题诗的内容十分丰富,有的赞美画者的高超技艺。有的抒发观赏画作的个人感慨。有的探讨艺术创作的相关理论观点。题画诗的内容往往和画作的主题、内容紧密关联。是中国传统文学和传统绘画相结合的独特文化产物。这种习俗在宋代之后依然长期流传,成为中国传统文化的重要组成部分。
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读写应用
基础诵读节奏、断句、语气指导
诵读本诗时每两句为一个停顿单元,整体语速保持平缓舒缓。前两句介绍画者的创作工具,语气要平实客观,断句为“握中/一寸毫,宝匣/百炼金”。三四句是全诗的核心观点句,诵读时语气要适当加重,突出句中的反问语气。这两句的断句为“鉴貌/不鉴道,写形/宁写心”,“不”和“宁”字要适当拖长读音。中间四句描述观看画像的直观感受,语气要带着淡淡的赞叹感,按照两字一顿的常规节奏断句即可。最后四句是对画者技艺的评价,语气要诚恳真切。结尾的“幻妄恐交侵”一句可以稍作停顿后再读出。整体要体现宋诗平实说理的风格特点,不需要过于夸张的情绪表达。
基础句式、修辞仿写指导
本诗三四句采用了“不…宁…”的反问句式,适合用来表达具有对比性的价值观点。仿写这个句式的时候,可以先确定两个具有关联的相对概念,比如外在和内在、表面和本质等。先用否定词否定前一个相对浅层、偏向表象的概念。再用“宁”字引出反问语气,突出肯定后一个更深层、偏向内核的概念。比如可以仿写为“赏花不赏韵,观叶宁观心”,表达观赏花木更看重内在神韵的观点。也可以仿写为“读书不读义,诵句宁诵神”,表达读书更看重理解核心内涵的观点。仿写的时候要注意前后两个概念的关联性,保证逻辑通顺合理。这种句式可以让观点表达更有力度,适合用在议论文中突出核心主张。
核心名句的日常写作应用场景与示例
“鉴貌不鉴道,写形宁写心”这句名句适合用在讨论艺术创作、评价人物的日常写作场景中。比如写关于绘画、摄影等艺术创作主题的作文时,可以引用这句诗表达对重神似创作取向的认可。示例片段:“古人有言‘鉴貌不鉴道,写形宁写心’,优秀的肖像作品从来不是对人物外貌的刻板复制,而是对人物精神气质的精准传达。”也可以用在讨论评价人物不能以貌取人的主题作文中。示例片段:“我们评价一个人不能只看外在的穿着样貌,正如古诗所说‘鉴貌不鉴道,写形宁写心’,内在的品性修养才是更重要的评判标准。”这句诗还可以用在讨论产品设计、内容创作等主题的文章中,表达不能只重表面形式、忽略内核价值的观点。引用的时候要注意结合上下文的主题,保证诗句和内容的关联性。这句诗的语言简洁有力,能有效提升文章的文化底蕴和说服力。
关联知识图谱
顾恺之“以形写神”美学主张同源艺术理论
本诗提出的“写形宁写心”的观点,和东晋画家顾恺之提出的“以形写神”美学主张一脉相承。二者都属于中国古代艺术理论中的形神论范畴,核心都是探讨艺术创作中外形和内在精神的关系。两种观点都认为,描摹外在形貌是艺术创作的基础,而传达内在精神才是更高的追求。顾恺之的“以形写神”主张是中国古代艺术形神论的理论源头,对后世文艺创作产生了深远的影响。本诗的观点是对这一传统艺术理论在宋代的继承和发展,结合题画的具体场景给出了更直白的表达。这两种观点共同构成了中国传统艺术重视神似的审美取向的核心内容。后世的文艺创作者大多受到这种审美取向的影响,在创作中兼顾形神的统一。了解这种关联能帮助我们更好地理解中国传统艺术的审美特点。

名句 CLASSIC LINES

鉴貌不鉴道,写形宁写心
本句直白提出艺术创作中形神关系的核心命题。

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作者 POET

梅尧臣 1002年-1060年
北宋官员、现实主义诗人,宋诗革新运动重要代表人物

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