奉和寄宣州广教文鉴师
秋池对门莲子枯，野壁剥月蜗涎涂。
庭中两株石楠树，上有山鸟长相呼。
当时联巢接飞者，一落梁宋一海隅。
扶桑日枝几千尺，光彩不独生阳乌。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 七言古诗
情感思念
创作背景
庆历年间僧俗交游和诗
本诗是北宋诗人梅尧臣的作品，创作于庆历年间作者任职汴京时期。当时梅尧臣收到远在宣州广教寺的僧人文鉴师寄送的赠诗，二人此前曾有同游交游的经历，志趣十分相投。此时二人相隔千里，梅尧臣便创作这首奉和诗作为回应，寄托自己对友人的思念之情。本诗的创作动因纯粹是友人之间的精神互动，没有官场酬答的功利属性。学界对本诗的创作时间考证基本没有争议，是梅尧臣中期创作的代表性寄赠作品。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言古诗是古体诗的重要分支体裁。这类诗歌每句固定为七个字，篇幅长短没有严格限制，创作时不需要遵循近体诗的平仄、对仗、押韵等严苛规则。七言古诗最早起源于汉代民间歌谣，经过魏晋文人的发展逐步成熟。到了唐代之后，七言古诗成为文人抒怀、寄赠、咏史的常用体裁。它的创作自由度极高，能够承载更丰富的情感和更复杂的内容。历代名家都留下过大量经典的七言古诗作品，是古典诗歌体系中的重要组成部分。本首作品就是典型的寄赠类七言古诗，灵活的体裁特点刚好适配作者怀人寄意的创作需求。其平淡质朴的语言风格也契合七言古诗多元的艺术表达空间。
情感 · 解读
本首诗词的核心情感包含两个层次。第一层是对远在宣州的友人文鉴师的深切思念，秋日萧瑟的场景进一步放大了这份牵挂的浓度。第二层是二人虽相隔千里但精神相通的惺惺相惜，跨越距离的志趣认同是情感的核心内核。诗中没有直白的抒情语句，所有情绪都藏在景物描写和典故运用当中。平淡质朴的表达反而让这份情谊显得更加真挚厚重。末尾的典故升华也暗含了二人对高洁志趣的共同坚守，没有因为距离产生隔阂。这份情感既有普通友人相交的温情，也有精神同路人的契合感，是古代交游诗中非常有代表性的情感表达。
基础解读 READING
语文核心知识
奉和
奉和是古代诗歌创作的常见互动形式。当文人收到亲友、同僚或友人寄送的诗作后，会按照对方原诗的题材、韵脚要求创作新的作品作为回应。奉和之作往往承载着创作者对赠诗方的回应情绪，或是思念，或是共鸣，或是酬答。这类创作形式最早出现于魏晋时期的文人集团交游活动中。到了唐宋时期，随着诗文交游的普及，奉和诗的创作达到了鼎盛阶段。不少名家都留下过经典的奉和诗作，成为古典文学中的重要门类。这首作品就是典型的寄赠类奉和诗，是作者收到文鉴师的赠诗后专门创作的回应作品。它既承载了作者对友人的思念，也表达了二人志趣相通的共鸣。
阳乌
阳乌也叫三足乌，是中国古代神话中的形象。古人观测到太阳表面有黑子，便想象太阳里住着一只黑色的三足乌鸦。它是太阳的指代符号，也常常被用来象征王权、光明等意象。这个意象最早出现在《楚辞》等先秦典籍当中，之后被广泛运用在各类文学作品里。本诗中的阳乌就是指代太阳，是常见的神话意象运用。理解这个意象的含义，就能读懂最后两句诗的核心内涵。它和前面的扶桑意象搭配，共同构建了辽远高洁的意境。是古典诗词中神话入诗的典型例子。
逐句白话释义
第一句的意思是正对着门的秋池里，莲蓬里的莲子已经完全干枯了。第二句的意思是野外的墙壁上，斑驳的月光落下来，墙面爬满了蜗牛爬过留下的涎液痕迹。第三句的意思是自家的庭院当中，种着两株茂盛的石楠树。第四句的意思是石楠树的枝头上，有山鸟常常互相鸣叫呼应，仿佛在对话一样。第五句的意思是想起当时和我相伴同游、一同往来的好友。第六句的意思是现在我们两人一个落在梁宋一带，一个远在东南的偏远角落。第七句的意思是神话中太阳栖息的扶桑神树，有几千尺那么高。第八句的意思是它散发出来的光彩，并不是单单为了太阳而存在的。
核心主旨与内容概括
这首诗是作者写给远在宣州的友人文鉴师的寄赠作品。开篇先描写自己居所周边的秋日萧瑟景色，营造出清冷思念的氛围。接着由树上山鸟互相鸣叫呼应的场景，联想到自己和友人相隔两地的现状。最后用扶桑和阳乌的典故，升华了全诗的情感内核。整首诗没有直白的抒情语句，所有的思念情绪都藏在景物描写当中。核心表达的是对友人的深切思念，以及二人虽然相隔千里，但精神相通、志趣相投的惺惺相惜之情。平淡质朴的语言，反而让这份情谊显得更加真挚厚重。是宋代寄赠诗中非常有特色的作品。
跨学科 · 是什么
石楠树植物学
石楠树是中国原生的常见观赏树种。它属于蔷薇科石楠属，大部分是常绿乔木或者灌木。它的生命力很强，既耐寒也耐旱，对生长环境的要求不高。石楠树的叶子四季常绿，春天会开出细密的白色小花，秋天会结出红彤彤的小果实，观赏价值很高。古代的庭院不管是南方还是北方，都很喜欢种植石楠树来装点环境。本诗里作者的庭院种着两株石楠树，也能看出他居所清幽闲适的氛围。这是古代文人庭院非常常见的植物配置，符合梅尧臣平淡质朴的生活偏好。现在石楠树仍然是城市绿化和庭院种植的常见树种，应用十分广泛。
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读写应用
基础诵读指导
诵读这首诗的时候，整体节奏要平缓低沉，带着淡淡的思念感。每一句的断句可以按照“二二三”的节奏来划分，比如“秋池/对门/莲子枯，野壁/剥月/蜗涎涂”。前四句写景的时候，语气要轻柔，读出秋日场景的清冷感。读第五、六句的时候，语速可以稍微放慢，带出思念的情绪。读最后两句的时候，语气要稍微抬高一点，读出意境开阔的感觉。整体不需要太夸张的情绪表达，贴合诗歌平淡质朴的风格即可。可以多停顿几次，让情绪慢慢传递出来。这样的诵读节奏，才能更好地传递出诗歌的核心情感。
句式仿写指导
这首诗的结构非常适合写景怀人类的仿写。可以先学习前四句的写法，先描写自己身边的具体景物，抓住景物的细节特点。比如可以写窗外的树、楼下的花、傍晚的风这类日常可见的景色。接着用景物的某个特征引出怀人的主题，比如诗里用山鸟相呼引出和友人的分离。最后可以用一个有寓意的意象，来升华整个内容的主旨。仿写的时候不需要追求太华丽的辞藻，平实的语言反而更有感染力。可以多观察自己身边的日常场景，找到和思念的人相关的关联点。这样写出来的内容，才会有真情实感。这套写法不管是日常写作还是应试写作都非常实用。
名句写作应用
核心名句“扶桑日枝几千尺，光彩不独生阳乌”的应用场景非常广泛。当我们想要表达个人价值不需要依附外在的权威，本身就有独特光彩的时候，就可以引用这句诗。比如写关于独立人格、自我价值的主题作文时，就可以用这句诗来引出观点。当我们想要表达合作共赢、群体共同发光的主题时，也可以引用这句诗。比如写团队合作、集体荣誉的内容时，这句诗能够很好地烘托主旨。引用的时候可以直接放在段落的开头，作为论点的引出。也可以放在段落的结尾，作为观点的升华。不需要额外的过多解释，读者就能理解其中的内涵。是实用性非常强的古典名句。
关联知识图谱
《山海经·海外东经》扶桑记载同典故
扶桑是中国古代神话中非常重要的意象。它的最早记载出自《山海经·海外东经》，是生长在东方太阳升起处的神树。传说太阳每天就是从扶桑树上出发，划过天空落到西边的若木上。这个意象后来被广泛运用在各类文学作品当中，用来指代太阳升起的地方，也常常用来象征高洁、辽远的精神境界。本诗中的扶桑典故就源自《山海经》的这一记载，用来构建开阔的意境，承载二人高洁的志趣。这类神话典故的运用，能够极大地拓展诗歌的想象空间，提升作品的内涵厚度。是古典诗词创作中非常常用的手法。
名句 CLASSIC LINES
扶桑日枝几千尺，光彩不独生阳乌
这两句是本诗的核心名句，也是诗中情感升华的核心节点。它的字面意思是神话中太阳栖息的扶桑神树有几千尺高，它散发的光彩不是单单为了太阳而存在。诗句一改前面四句平淡的写景风格，陡然拉开了意境的空间维度。后世常被用来表达个体价值不依附于外在权威，或是群体共生、光彩共照的精神内涵。历代评注家评价这两句“平淡中见奇崛，寄意深远”，是梅尧臣“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”创作风格的典型体现。现在这句诗也常被引用在表达共赢、独立价值等主题的写作场景中，具有极强的生命力。
标签 TAGS
作者 POET
梅尧臣 1002年-1060年
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