题郭恕先雪霁江行图

妙绝丹青郭恕先,幻成雪霁大江船。

沿流更饱轻帆举,上水仍劳百丈牵。

捩柂长年浑欲动,褰帷佳客若将仙。

侍亲曾泛沧浪月,犹记兰成射策年。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言律诗
情感抒怀
创作背景
题画创作背景
本诗为元代著名文学家虞集观赏画作时所作。所题画作是五代宋初画家郭忠恕的界画代表作《雪霁江行图》。郭忠恕字恕先,其界画以描摹建筑、舟船精准逼真著称,被后世奉为界画之宗。虞集观赏这幅画作时,画中的江行场景触发了他的个人回忆。他联想到自己早年通过科举考试得官后,侍奉双亲泛舟长江的经历。两种场景的重叠让他心生感慨,遂提笔创作了这首题画诗。本诗的创作时间大致在虞集晚年任职翰林院时期。是虞集题画诗中最负盛名的作品之一。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于七言律诗体裁,是中国古典诗歌的核心体裁之一。该体裁起源于南北朝时期,到唐代时完全发展成熟。格律要求十分严格,全诗共八句,每句七个字,中间颔联、颈联两联要求严格对仗。宋元时期,七言律诗成为文人抒情、题咏类创作最常用的文体之一。其格律严谨、容量适中的特点,十分适合承载文人的复杂情感与思考。历代都有大量优秀的七言律诗作品传世,是中国古典文学宝库的核心组成部分。本诗严格遵循七言律诗的格律规范,是元代七言律诗的代表性作品之一。其创作范式也为后世题画类七言律诗提供了重要参考。
情感 · 解读
本诗核心情感包含两个清晰的层次。第一层是对郭忠恕精妙绘画技艺的高度赞叹之情,贯穿诗的前六句。第二层是观画触发的对早年侍亲游江、青年入仕经历的深切怀念之情,在尾联集中爆发。两种情感通过“江行”的共同意象自然衔接,过渡毫无生硬感。情感真挚饱满,层次分明,没有多余的矫饰成分。是元代题画诗融个人情感入画作品评的典型代表作品。历代诗评家都对本诗的情感表达给出了极高的评价。其情感表达范式也影响了后世大量题画诗的创作。

基础解读 READING

语文核心知识
郭恕先
郭恕先就是五代宋初的著名画家郭忠恕,恕先是他的字。他最擅长的绘画门类是界画,专门画建筑、舟船这类人造器物。他作画时会用界尺辅助画直线,所以画出来的物体比例十分精准。他的画在当时就被很多人收藏,后世更是把他称为界画的祖师。《雪霁江行图》是他流传下来的少数真迹之一,现在收藏在台北故宫博物院。他的画不仅有艺术价值,还有很高的史料价值,可以让我们看到一千多年前的船只有什么样子。虞集作为元代的著名文人,也十分推崇他的画艺。这首诗就是虞集看到他的这幅画之后写的。
百丈牵
百丈牵指的是古代拉船用的很长的纤绳,也可以指拉纤这个行为。古代没有机动船,船只逆着水流往上游走的时候,光靠船帆的力量不够。这时候就需要有人在岸边拉着长长的纤绳,拖着船只往前走。这些拉纤的劳动者被称为纤夫,工作十分辛苦。“百丈”就是形容纤绳的长度很长,有时候一条船上需要十几个纤夫一起拉才能走得动。这种拉纤的航运方式在中国沿用了几千年,直到近代机动船普及之后才慢慢消失。这句诗写的就是画里逆水上行的船被纤夫拉着的场景。
兰成射策
兰成是南北朝著名文学家庾信的小字,是他的小名。射策是汉代就出现的一种科举考试方式,考官把题目写在竹简上,考生随机抽取作答。后来射策就被用来指代科举考试,考中做官也可以叫射策得官。庾信年轻时就通过射策考试做了官,文采十分出众。虞集在这里用庾信自比,说自己当年也像庾信一样,年纪轻轻就考中了科举。这是他对自己早年经历的回忆,没有自夸的意思。知道这个典故我们就能读懂最后一句诗写的是什么内容。
首联释义
首联的第一句“妙绝丹青郭恕先”,意思是郭恕先的绘画技艺简直精妙到了极点,是对画家的直接夸赞。第二句“幻成雪霁大江船”,意思是他的画笔像有魔法一样,变出了雪后初晴时大江上行驶的船只的景象。这里的“幻成”两个字,把画家的技艺写得十分神奇,也点出了画的内容是雪后初晴的江景。首联的作用就是开门见山,直接点出这首诗是为郭恕先的这幅画写的。短短十四个字就把写作对象和对画家的评价都说清楚了。没有多余的修饰,十分直白明了。我们读开头两句就能知道这首诗的写作背景。这也是古典诗词常用的开篇手法。
颔联释义
颔联的第一句“沿流更饱轻帆举”,意思是顺着水流往下游走的船,把船帆张得满满的,被风吹着快速前进。这里的“饱”字,把船帆被风吹得鼓鼓的样子写得特别生动。第二句“上水仍劳百丈牵”,意思是往上游走的船,还需要纤夫拉着长长的纤绳费力拖动。这两句写的是画里两种不同行驶方向的船的状态。一顺一逆,一轻松一费力,形成了很鲜明的对比。我们读这两句就能想象出画里的场景,仿佛能看到江面上来来往往的船只。也能感受到画家观察生活的细致程度。这两句的对仗也十分工整,读起来朗朗上口。
颈联释义
颈联的第一句“捩柂长年浑欲动”,意思是船上握着船舵的老艄公,看起来就像是马上要转动船舵动起来一样。“长年”是古代对艄公的称呼,“浑欲动”就是简直要动起来的意思。第二句“褰帷佳客若将仙”,意思是船上掀开帷幔的贵客,看起来就像是要变成仙人飞到天上去一样。这两句写的是画里的人物,把静态的人物写得活灵活现。我们读这两句就能感受到这幅画画得有多么逼真,仿佛画里的人下一秒就要动起来。这也是本诗最有名的两句,经常被人引用。完美体现了题画诗的核心特点,就是把静态的画写出动态感。
尾联释义
尾联的第一句“侍亲曾泛沧浪月”,意思是我曾经侍奉着自己的父母,在沧浪江上趁着月色泛舟游玩。“侍亲”就是侍奉父母的意思,“沧浪”是古代的一条河流的名字,这里泛指江河。第二句“犹记兰成射策年”,意思是我还记得那正是我像庾信一样通过科举考试入朝做官的年份。这两句已经不再写画里的内容了,转而写作者自己的回忆。是作者看到画里的行船场景,联想到了自己当年的类似经历。情感一下子从对画的夸赞转到了对过往的怀念。让整首诗的内容变得更丰富,情感也更真挚。我们读最后两句就能感受到作者内心的柔软。
全诗主旨
本诗是一首十分典型的题画诗,核心内容围绕郭忠恕的《雪霁江行图》展开。诗的前六句都在夸赞这幅画的精妙,把画里的景物、人物都写得活灵活现,让没看过画的人也能想象出画的样子。最后两句从画里跳出来,写作者自己的回忆,抒发了对早年侍奉双亲、青年得官的美好岁月的怀念之情。整首诗的内容清晰,情感质朴,没有晦涩的词语,很容易读懂。它既完成了题画诗品评画作的基本功能,又融入了个人的真实情感,比普通的题画诗更有温度。是古典题画诗中的优秀作品,适合各个年龄段的人阅读。我们读这首诗既能了解古代的绘画艺术,也能感受到古人的情感共鸣。
跨学科 · 是什么
界画艺术历史学
界画是中国传统绘画的一个特殊门类,已经有上千年的历史。作画的时候需要用一把叫做界尺的工具辅助画直线,所以才被叫做界画。界画专门用来描摹建筑、舟船、家具这类人工制造的器物,对比例和结构的要求很高。画出来的作品和真实的物体几乎一模一样,有很高的史料价值。界画在五代宋初的时候发展到了艺术高峰,出现了很多优秀的界画画家。郭忠恕就是这一时期界画的代表人物,被后世誉为界画的“祖师”。他的作品现在已经很少见了,每一幅都是国宝级的文物。界画现在也是中国非物质文化遗产的一部分,还有人在传承这门技艺。
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读写应用
诵读节奏
诵读本诗的时候要采用七言律诗的常规节奏,每句按照“二二三”的结构断句。比如“妙绝/丹青/郭恕先,幻成/雪霁/大江船”,在每个停顿的地方稍微拉长一点字音。首联的语调要平缓舒展,读出开篇点题的感觉。颔联和颈联的语速可以稍微快一点,读出画面的生动感,把两种船只、人物的状态差异读出来。尾联的语调要放缓,声音稍微放低一点,读出怀念过往的深沉感。诵读的时候要注意咬字清晰,把每个字的音都读准。不需要刻意拿腔作调,自然流畅就好。多诵读几遍就能感受到这首诗的韵律美。
虚实结合句式仿写
仿写的时候可以参考本诗“先写描摹对象、再抒个人情感”的虚实结合结构。首先前几句集中写你看到的具体对象,比如一幅画、一处风景、一件老物件,把它的样子、特点写清楚。后面几句转到自己和这个对象相关的经历,抒发自己的真实情感。比如我们仿写一首题照片的诗,可以写“精妙摄影老父亲,拍得春园百花新。儿时曾逐蝴蝶跑,犹记放学踏春人。”仿写的时候不用刻意追求严格的格律,只要把结构和情感写清楚就好。重点是要找到描摹对象和个人经历的连接点,让情感的过渡不生硬。多练习几次就能掌握这种写法。这种写法可以用在日常的作文写作里,能让文章的内容更丰富,情感更真挚。
名句应用场景
“捩柂长年浑欲动,褰帷佳客若将仙”这句名句可以用在很多日常写作的场景里。最常用的是夸赞绘画、雕塑、手办这类视觉艺术作品生动逼真的时候。比如你去参观画展,看到一幅人物画画得特别像,就可以在观后感里写:“这幅工笔人物画简直是‘捩柂长年浑欲动,褰帷佳客若将仙’,画里的人仿佛下一秒就要走出来和我打招呼一样。”也可以用在夸赞摄影作品的时候,形容照片拍得有动态感。还可以用在夸赞动画、游戏的建模做得逼真的时候。用的时候不用管前一句的内容,直接用这一句形容作品的生动就可以。能让你的表达更有文采,比直接说“画得太像了”要高级很多。
关联知识图谱
《题西林壁》同体裁
两首作品都是典型的题咏类诗作,都是作者观赏具体对象之后创作的诗歌。《题西林壁》是苏轼观赏庐山之后写的,本诗是虞集观赏画作之后写的。两首诗都没有停留在对描摹对象的单纯描写上,都融入了作者的个人感悟。《题西林壁》融入了哲理思考,本诗融入了怀旧情感。两首诗的结构也很类似,都是前几句写描摹对象,最后两句写个人感悟。它们都是题咏类诗歌的代表作品,适合放在一起对比阅读。我们可以通过这两首诗了解题咏类诗歌的基本特点。也可以学习这种“先描物、后抒情”的写作手法。

名句 CLASSIC LINES

捩柂长年浑欲动,褰帷佳客若将仙
该句是本诗流传最广的核心名句。生动描摹出画作中艄公转舵似要动作、船中佳客掀帷仿若要飞仙的逼真效果。仅用十四字就将静态画作的动态感完全传递出来,深得题画诗“传画中神”的精髓。历代诗评家多赞誉此句是题画诗中的顶尖佳句。后世常被用来夸赞绘画、雕塑等艺术作品的生动传神。也常被美术史研究者用来佐证郭忠恕界画的写实水平。该句还被多次收录进各类古典诗词名句选本。其文化影响力至今仍在持续延伸。

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作者 POET

楼钥 1137年-1213年
南宋中期重要政治家、文学家,明州地方士族代表人物

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