题杨补之画梅

翠筿横侵鹤膝枝,江南篱落雪残时。

杨郎笔下烟岚集,留作晴窗觅句资。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感赞美 · 雅趣
创作背景
题咏杨无咎墨梅图
本诗为元代诗人贡性之观赏南宋画梅名家杨无咎(字补之)的墨梅作品后题写的题画诗。杨无咎是南宋墨梅画派核心代表人物,其画梅风格疏朗清雅,极受元代文人推崇,元代文人多有为其画作题诗的惯例,本诗即为此类创作。学界对本诗具体创作时间存在元代晚期、明初两种观点,主流倾向为作于元代至正年间。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗体裁为七言绝句,属于近体诗范畴。七言绝句起源于南北朝时期,到唐代完全成熟,是中国古典诗歌的经典体裁之一。全篇共四句,每句七字,格律要求严谨,擅长用凝练的文字表达丰富的内涵。历代文人都擅长用七言绝句抒情、咏物、题画,本诗是元代七言绝句中的题画诗代表作品。
情感 · 解读
本诗核心情感包含三个层次:一是对杨补之画中梅竹雪景逼真效果的喜爱,二是对杨补之高超画梅技艺的赞赏,三是对诗画相伴的文人雅致生活的认同。情感表达克制真挚,符合传统文人清雅的审美标准,历代解读均无明显分歧。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
“翠筿”指翠绿的细竹,是古代诗词中常见的青竹雅称。“鹤膝枝”指形态像鹤膝一样凸起弯曲的梅枝,是梅树老枝的典型特征。“篱落”即篱笆,是古代江南乡村常见的庭院围挡设施。“雪残时”指大雪将要融化的残冬时节,是梅花盛放的典型时段。“杨郎”即本诗题咏的画作作者杨补之,“郎”是古代对青年才俊的美称。“烟岚”原本指山林间的雾气烟云,这里形容画作笔墨晕染得朦胧灵动,像蕴含了烟云气息。“晴窗”指晴天光线明亮的窗户,是古人读书作诗的常用场景。“觅句资”指寻找诗句的素材,这里指这幅画可以作为写诗的灵感来源。
逐句白话释义
第一句描写画中的景物,翠绿的细竹横斜伸展,挨着形态像鹤膝一样弯曲的老梅枝。第二句点明画中场景的时节和地点,是江南地区的篱笆旁,残雪还没有完全融化的时节。第三句转而称赞画家杨补之的技艺,他的笔下仿佛汇集了山林间的烟云雾气,画出来的景物格外灵动逼真。第四句写自己观赏画作的感受,要把这幅画留在晴天的窗边,作为自己搜寻好句、创作诗歌的素材。前两句全是对画中内容的描写,没有直接提到画作,让人仿佛看到的是真实的梅竹雪景。这种写法先铺陈画面内容,更容易让读者感受到画作的逼真程度。后两句直接点出是画作,也点明了本诗作为题画诗的性质。整首诗的释义没有添加额外的文学修饰,完全贴合诗句的字面含义。
核心主旨与内容概括
本诗是一首典型的题画诗,题写在南宋画家杨补之的梅花图上。诗人首先细致描写了画作中的梅、竹、残雪、篱笆等景物,展现了画作的逼真。随后直接称赞了杨补之高超的绘画技艺,认为他的笔墨能将自然的烟岚气韵融入画中。最后表达了诗人对这幅画作的喜爱之情,想要把它放在窗边作为写诗的素材。全诗的情感非常真挚,没有刻意的雕饰,充满了文人赏画的清雅趣味。既展现了画作本身的艺术魅力,也体现了古代文人诗画相通的审美追求。没有多余的抒情内容,所有情感都围绕画作和赏画的感受展开。核心情感是对画作的赞美和对文人雅致生活的认同。
跨学科 · 是什么
梅与竹的生物学特征植物学
诗句中的翠筿就是绿竹,属于禾本科刚竹属的常绿植物,冬季也能保持青翠。诗句中的鹤膝枝指的是梅树的老枝,梅是蔷薇科李属的落叶小乔木。梅树的老枝生长多年后,节部会出现膨大凸起的形态,和鸟类鹤的膝盖形态非常相似。所以古代文人常用鹤膝枝来指代形态苍劲的老梅枝,是非常形象的表达。梅的花期在冬末春初,刚好是残雪未融的时节,和诗句中的雪残时完全吻合。竹和梅都有耐寒的特性,是古代文人喜爱的雅物,也是花中四君子的组成部分。江南地区的气候温暖湿润,非常适合梅和竹的生长,所以诗句中把场景设定在江南篱落旁。这些生物学特征完全符合现实中的植物生长规律,也体现了画家和诗人对自然观察的细致。
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读写应用
基础诵读指导
本诗是七言绝句,诵读时每句按照四三的节奏断句即可。第一句“翠筿/横侵/鹤膝枝”,读的时候语速稍慢,突出画面的静态感。第二句“江南/篱落/雪残时”,读的时候语气轻柔,带出残冬的清寒氛围。第三句“杨郎/笔下/烟岚集”,读的时候语气上扬,带出对画家的赞赏情绪。第四句“留作/晴窗/觅句资”,读的时候语速放缓,带出悠然的雅趣。整体的诵读语气要清淡雅致,不要用太强烈的情绪,符合文人题画诗的气质。每句的尾音可以稍微拉长一点,体现七言绝句的韵律感。诵读的时候可以想象自己正在窗边欣赏一幅古画,更容易代入情绪。
基础句式仿写指导
本诗的前两句是景物描写,后两句是抒情议论,仿写的时候可以沿用这个结构。适合仿写题画诗或者观赏某个艺术品后的感想类的句子。前两句重点描写你看到的景物或者艺术品的内容,做到具体形象。后两句可以抒发你对这件作品的评价,或者这件作品带给你的感受。比如仿写观赏一幅兰花图,可以写“柔叶斜披紫玉茎,幽崖风露月初明”作为前两句。后两句可以写“画师笔底清芬满,置向书案伴读经”,贴合原诗的结构。仿写的时候要注意前后句的逻辑连贯,前两句的内容要能支撑后两句的抒情。不需要用太生僻的字词,贴合原诗清新自然的风格即可。
核心名句写作应用指导
核心名句“杨郎笔下烟岚集,留作晴窗觅句资”适合用在描写艺术欣赏相关的场景中。当你看到一幅非常优秀的画作或者摄影作品的时候,可以用这两句来称赞创作者的技艺高超。也可以用在表达自己对某个艺术品的喜爱,想要把它放在身边作为灵感来源的场景中。比如你朋友画了一幅很好的水墨画,你给她的留言就可以用这两句。或者写关于艺术欣赏、审美生活的作文的时候,也可以引用这两句来表达自己的观点。这两句既夸赞了创作者的水平,也体现了自己的审美趣味,非常文雅得体。引用的时候不需要额外解释,大多数有古典文化基础的人都能理解含义。要注意不要用在过于商业化或者太俗气的场景中,不符合诗句的雅致气质。
关联知识图谱
题画诗文体同体裁
本诗是典型的中国古典题画诗,是题写在绘画作品之上的诗歌作品。题画诗是中国古代文人创造的诗画结合的独特艺术形式,实现了文学与美术的跨界融合。题画诗最早起源于唐代,到宋元时期发展到鼎盛阶段,成为文人表达审美趣味的重要载体。题画诗的常见内容包括描写画作的具体内容、称赞画家的高超技艺、抒发观赏者的个人感想三类。本诗的内容完全覆盖了这三类常见内容,是题画诗中非常标准的作品。宋元时期的题画诗大多风格清淡雅致,没有过于浓烈的情感表达,本诗也符合这一时代特征。题画诗大多会和画作搭配流传,很多画作因为有知名文人的题诗而身价倍增。本诗也因为内容生动、情感真挚,成为元代题画诗中的代表作品之一。

名句 CLASSIC LINES

杨郎笔下烟岚集,留作晴窗觅句资
该句为本诗核心名句,精准点出杨补之画作的气韵特点与题画的核心动因,既赞画艺之精,又显文人雅趣。

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作者 POET

赵蕃 1143-1229
南宋中期官员、诗人、理学研究者

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