题水墨萱草水仙 其二
绿玉纤扶水玉腴，华风披拂度华裾。
却从坏色衣中赋，不把高情托子虚。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 七言绝句
情感抒怀 · 高洁
创作背景
题画诗创作背景
此诗为王冕题咏水墨画作《萱草水仙图》的第二首。创作背景与元代文人画兴盛密切相关，画家常自题或请友人题诗于画上，形成诗书画结合的艺术形式。王冕本人即是著名画家，尤擅墨梅，其题画诗多寄托个人情怀。学界公认此诗创作于其隐居会稽九里山期间，具体创作年份无确切记载。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗为七言绝句，是古典诗歌中最为凝练的体裁之一，以四句二十八字承载意象与哲思。此体裁在唐代定型并臻于成熟，要求高度的意象浓缩与语言张力。王冕此作承袭了题画诗的传统，以绝句形式品评画作，体现了诗画一体的文人艺术观。
情感 · 解读
诗歌核心情感是借咏画中萱草与水仙，抒发不慕虚荣、坚守本真与高洁情操的志向。情感层次由对画作精妙的赞叹，转向对画中植物品格的拟人化礼赞，最终升华为对自身精神追求的宣言。历代解读共识认为，此诗体现了元代文人于乱世中寻求精神寄托、标榜清高人格的普遍心态。
基础解读 READING
语文核心知识
重点字词注释
“绿玉”指代萱草，形容其茎秆如碧玉般青翠。“水玉”指代水仙，形容其鳞茎或花朵如水晶般莹润。“华风”指美好的春风或画中流动的气韵。“华裾”华丽的衣裳，此处比喻花叶摇曳的姿态。“坏色衣”指僧人所穿的、颜色不鲜明的袈裟，此处借指朴素、不事雕琢的画风或品格。“子虚”指虚构、不实之物，典出司马相如《子虚赋》。
逐句白话释义
第一句：纤细的萱草茎秆如同扶持着丰腴的水仙花。第二句：和煦的春风拂过，花叶摇曳如同飘动的华丽衣裙。第三句：却从这朴素无华的画作中生发出诗意。第四句：不愿将高雅的情怀寄托于虚无缥缈的事物。
核心主旨概括
全诗通过描绘水墨画中萱草与水仙的清雅姿态，赞美了画作以简驭繁的艺术魅力，并借此抒发了诗人崇尚自然本真、鄙弃浮华虚饰的高洁志趣。诗歌主旨在于借物咏怀，表达文人坚守内心真实与高尚情操的精神追求。
跨学科 · 是什么
萱草与水仙的植物特性植物学
诗句涉及萱草与水仙两种植物。萱草，百合科多年生草本，花色橘黄或橘红，古人又称“忘忧草”。水仙，石蒜科多年生草本，花白色，中心黄色，清香宜人，有“凌波仙子”之称。诗中“绿玉”形容萱草茎秆，“水玉”形容水仙鳞茎或花朵，抓住了两者最典型的视觉特征。
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读写应用
诵读节奏指导
本诗为七言绝句，诵读时可采用“二二三”的节奏断句。如“绿玉/纤扶/水玉腴，华风/披拂/度华裾。”语气应前两句轻柔舒缓，以表现画面的优美；后两句转为坚定有力，以突出诗人的志向。
比喻与对比仿写
诗句运用了精妙的比喻（绿玉、水玉、华裾）和对比（华风华裾与坏色衣）。仿写时可学习这种以珍贵之物喻平凡之物的手法，以及将外在华美与内在朴素进行对比以突出主旨的写法。例如，描写竹子可用“青剑”喻其叶，“素衣”喻其节。
名句应用场景
“不把高情托子虚”一句，可用于写作中表达对真实、务实精神的推崇，或对虚浮、空谈作风的批判。适用于论述脚踏实地、追求真理、艺术创作贵在真诚等主题的议论文或散文中，作为点睛之笔。
关联知识图谱
苏轼《惠崇春江晚景》同体裁
同为题咏画作的七言绝句，通过诗句再现并升华画中意境，体现了“诗中有画，画中有诗”的艺术传统。
于谦《石灰吟》同主题
同为咏物诗，皆通过歌咏具体事物（水仙萱草/石灰）的特性，来象征和抒发诗人自身坚守节操、不畏艰险的高尚品格。
名句 CLASSIC LINES
不把高情托子虚
核心名句为“不把高情托子虚”。此句直抒胸臆，表明诗人不愿将高尚的情怀寄托于虚无缥缈之事（“子虚”典故出自司马相如《子虚赋》，代指虚构、不实之物）。其文化影响力在于凝练地表达了文人坚守真实、鄙弃浮华的精神追求，成为后世用以形容清高自守品格的经典表达。
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作者 POET
释居简 1164-1246
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