答家朝南 其一

竹光水色近宣华,仿佛江南万里家。

可是老谙春寂寞,夜深无梦到梅花。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感思乡 · 羁旅
创作背景
宦游蜀地赠友
这首诗是南宋文人洪咨夔任成都府通判期间创作的作品,属于写给友人家朝南的组诗第一首。创作时间大致为南宋嘉定年间,当时作者已经宦居蜀地多年,远离江南家乡。友人家朝南到访,作者触景生情写下这组诗作为应答。全诗没有涉及具体的政治事件,纯粹是个人情感的抒发。学界对这首诗的创作时间考证没有争议,均认定为洪咨夔蜀地宦游后期的作品。创作动因是看到蜀地春景与江南相似,触发了思乡情绪,便写来赠予友人。这首诗也可以看作是作者对自己宦游生活状态的一种总结。其中没有涉及作者的其他生平事件,仅与本次创作直接相关。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言绝句是近体诗的经典体裁,全诗共四句,每句七字,格律要求严格。这种体裁起源于南北朝时期,到唐代逐渐发展成熟,成为历代文人常用的抒情文体。它篇幅短小,适合抒发瞬间的情感触动,兼具节奏美与意蕴美。在宋代,七言绝句在继承唐代传统的基础上,更偏向于内敛深沉的抒情表达。本诗完全符合七言绝句的格律规范,是南宋七绝的代表性作品之一。它的篇幅精短,却承载了作者深厚的情感内涵,具备很高的艺术价值。历代文论家都将七言绝句视为最考验文人炼字功力的体裁之一。本诗恰好体现了宋代七绝语淡情浓的典型特点。
情感 · 解读
这首诗的核心情感是宦游他乡的思乡之情,以及久居客地的寂寥之感。作者没有直白抒发思念的痛苦,而是用平淡的笔触勾勒情绪,反而更显情感的深沉。全诗的情感层次清晰,从初见相似春景的恍惚,到对自己久惯寂寞的自嘲,最终落到连梦都不到梅花的怅惘。这种克制的抒情方式,让情感更具感染力,也更符合宋代文人的审美取向。历代解读都将这首诗的情感定位为深沉内敛的乡愁,没有激烈的情绪宣泄。其中也暗含了作者对宦游生活的倦怠,以及对江南家乡的深切向往。即使是写寂寞,也没有消沉的情绪,反而有种历经世事的通透感。这种复杂的情感肌理,让这首诗的情感表达更有厚度。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
宣华指诗词中提到的宣华苑,故址位于今天的四川成都地区。它最初是隋代蜀王杨秀修建的园林,五代时期前蜀政权将其扩建为皇家宫苑。到南宋时期,宣华苑的遗存仍是当地知名的春景观赏地。作者在这里用宣华苑点明自己所处的地域是蜀地。谙字的意思是熟悉、习惯,在诗中用来形容作者久居他乡的状态。这个字没有生僻的读音,读ān即可。它准确刻画出作者经历多年宦游生活后,对寂寞状态的习以为常。读者通过这个字可以直观感受到作者埋藏在深处的思乡情绪。
逐句白话释义
第一句的意思是,竹子的光影映在水面上,清亮的水色与近处的宣华苑周边景致十分相近。春日的蜀地风光清丽宜人,到处都是生机勃勃的景象。第二句的意思是,看着眼前和江南相似的春景,恍惚间仿佛自己正身处万里之外的江南家乡。这种恍惚的错觉,是思乡之情被触发后的自然反应。第三句的意思是,难道是我年纪大了,已经早就习惯了春日里的寂寞状态。这里的“老”不是指实际年龄老,而是指宦游多年的沧桑感。第四句的意思是,夜深人静的时候,我连做梦都不会梦到家乡的梅花。这句话看似平淡,实则藏着很深的思念。
核心主旨与内容概括
这首诗写的是作者宦居蜀地期间,看到眼前和江南相似的春日美景,触发了自己对万里之外家乡的深切思念。作者没有直接喊出自己想念家乡,而是用平淡的语气说自己已经习惯了寂寞,连梦都不到梅花。这种看似不在意的表述,反而更能体现出他思乡的情绪已经刻进了日常。整首诗的氛围清淡平和,没有激烈的情绪宣泄,却能让读者感受到浓浓的乡愁。它不仅写了思乡的情绪,也写了作者历经多年宦游生活后,对寂寞的坦然接受。这种复杂的情感,让整首诗的内容更有层次,也更能打动读者。哪怕是没有宦游经历的人,也能从诗里感受到那种思念却克制的情绪。它是一首非常贴近普通人情感的古典诗作。
跨学科 · 是什么
宣华苑地理位置地理学
宣华苑是古代成都知名的园林建筑,位于成都城的西北部。它周边有很多水系,春日里竹影映水的景致十分常见。成都的气候属于亚热带季风气候,春季温暖湿润,竹子生长繁茂,和江南地区的春日景色非常相似。这也是作者看到眼前景色会想起江南家乡的原因。现在宣华苑的地面建筑已经不存在了,但通过考古发掘已经确认了它的具体位置。成都当地现在还保留了很多和宣华苑相关的地名,记录着这座古代园林的存在。普通游客到成都旅游,也能找到相关的历史遗迹。它是成都悠久历史文化的一个重要见证。
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读写应用
基础诵读指导
诵读这首七言绝句的时候,每句按照二二三的节奏断句,比如“竹光/水色/近宣华”。读第一句的时候语调可以稍微上扬,体现春日景色的清丽。读第二句的时候语速放慢,语调稍微回落,体现出恍惚怅惘的情绪。读第三句的时候语气要平缓,仿佛是作者在自言自语。读第四句的时候语速要更慢,语调低沉,体现出深沉的寂寥感。整首诗的诵读节奏不要太快,要留出足够的情绪空间。读的时候不需要有太夸张的情绪表达,符合诗歌平淡克制的风格即可。多读几遍就能感受到诗歌里蕴含的深沉情绪。
基础句式仿写指导
可以仿写诗里“可是…,…无梦到…”的句式,用来表达深沉的思念或者习惯某种状态的情绪。比如写思念家乡的山,可以写“可是久居城郭惯喧嚣,夜深无梦到青峰”。写想念家乡的亲人,可以写“可是经年漂泊惯风霜,夜深无梦到高堂”。写想念某个地方的景色,可以写“可是久居北国惯风沙,夜深无梦到江南”。仿写的时候要注意前后句的逻辑关联,前半句写习惯的状态,后半句写藏在深处的思念。不需要用太华丽的辞藻,平淡的语言反而更有力量。这种句式很适合用来表达克制的情感,比直白的抒情更有感染力。平时写作文的时候可以多练习使用这种句式。
名句日常写作应用
“可是老谙春寂寞,夜深无梦到梅花”这句诗可以用在写思乡、乡愁、成长、寂寞主题的日常写作里。比如写自己在外求学多年,对异乡的生活已经习惯,但是思乡的情绪始终藏在心里,就可以引用这句诗。写当代打工人在外漂泊的状态,也可以用这句诗来表达那种深沉的乡愁。写自己为了理想打拼,习惯了独自奋斗的寂寞,也可以化用这句诗的意境。引用的时候不需要解释太多,读者自然能理解其中的情感。它也可以用在写给家乡亲友的书信里,表达自己的思念。用在朋友圈的文案里也非常合适,不会显得太刻意。这句诗的适配场景非常广泛,很适合日常写作使用。
关联知识图谱
陆凯《赠范晔诗》同典故
陆凯的《赠范晔诗》是中国最早用梅花寄托乡思的诗作,“江南无所有,聊赠一枝春”的诗句广为流传。本诗里用梅花代指家乡的意象,就来源于陆凯的这首诗。两首诗的核心意象都是梅花,都和江南乡思相关。本诗反用了陆凯的诗意,不说寄梅赠友,却说连梦都不到梅花,反而更显情感的深沉。普通读者了解这层关联,就能更好地理解本诗的文化内涵。两首诗虽然时隔近千年,情感内核却是相通的。这种意象的传承,也是中国古典诗词的魅力所在。陆凯的诗是本诗重要的文化源头。

名句 CLASSIC LINES

可是老谙春寂寞,夜深无梦到梅花
它用反笔抒情的手法,没有直接写自己思念梅花思念家乡,反而说自己习惯了寂寞,连梦都不到梅花身边,把思乡之情写得格外深沉。历代很多文人都化用过这句诗的意象,比如清代黄景仁的“夜深无梦到家山”就是直接脱胎于此。它的语言平淡质朴,没有华丽的辞藻,却有极强的情感张力。

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作者 POET

洪咨夔 1176-1236
南宋中后期大臣、文学家,存诗千余首

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