题墨梅竹
洗尽丹青料，清高绝点埃。
数竿无韵竹，一树不香梅。
与可今已矣，补之安在哉。
千年好风致，唤上笔头来。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 五言律诗
情感孤高
创作背景
题画抒怀
此诗为题画诗，创作于诗人观赏或创作墨梅竹画作之时。诗人借评价画作之机，抒发对宋代画竹名家文同（字与可）与画梅名家杨无咎（字补之）的深切怀念。诗中既是对前贤艺术成就的推崇，也隐含着诗人欲继承前贤风致、在笔墨中重塑高洁品格的创作抱负。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于五言律诗体裁，全诗共八句四十字，严格遵循五言律诗的格律要求。五言律诗起源于汉代五言诗，定型于初唐，是近体诗的重要形式之一。其格律严谨，讲究平仄粘对，中间两联要求对仗工整，具有极高的艺术规范性和音乐美感。
情感 · 解读
全诗核心情感聚焦于“清高”二字，通过对墨梅、墨竹“无韵”、“不香”的独特描绘，寄托了诗人高洁脱俗的志趣。诗人以画喻人，借赞美墨梅竹不随波逐流的品格，表达了对高尚人格的追求和对世俗媚态的厌弃，情感纯粹而深沉。
基础解读 READING
语文核心知识
丹青料
“丹青”原指丹砂与青雘两种矿物颜料，后泛指绘画。“料”指绘画使用的材料。诗中“洗尽丹青料”意为洗去了所有的彩色颜料，特指水墨画只用墨色而不施色彩，突出了画面的素净与高雅。这种表达方式简洁明了，直接点明了画作黑白水墨的艺术特征。
点埃
“点”意为微小的痕迹，“埃”指尘土。诗中“绝点埃”意为断绝了一丝一毫的尘埃，形容极其洁净。这里既是指画面的干净，更是比喻诗人内心的高洁，没有受到世俗污浊的沾染。这种用法通俗易懂，生动地表现了诗人追求纯净的精神境界。
诗句释义
首联写洗去了所有的彩色颜料，只留下清高纯洁的本质，不沾染半点尘埃。颔联写画中的几竿竹子没有风吹叶动的韵律声音，一树梅花也没有扑鼻的香气。颈联感叹画竹名家文同已经逝去，画梅名家杨补之也不在世上。尾联写千年来文人高雅的风度，如今都被我呼唤到了笔端。
核心主旨
这首诗通过描写墨梅和墨竹不求形似、但求神似的特点，赞美了它们清高脱俗的品质。诗人借此怀念古代著名的画家，表达了自己要继承前代贤人高尚品格和艺术精神的愿望。全诗语言朴实，寓意深远，展现了诗人不随波逐流的人生态度。
跨学科 · 是什么
宋代绘画史历史学
诗中提到的“与可”是北宋著名画家文同，“补之”是南宋画家杨无咎。文同以画竹闻名，开创了“湖州竹派”；杨无咎以画梅著称，创造了“圈花法”。这两位画家在中国绘画史上地位极高，代表了宋代文人画的高峰。诗人提及他们，是为了表达对宋代绘画传统的敬仰。
更多跨学科解读（历史 · 地理 · 天文 · 音乐…）见 深度版
读写应用
诵读指导
诵读时语速宜舒缓沉稳，体现诗人清高淡雅的心境。首联“洗尽”二字可稍重读，强调去俗的过程。颔联“无韵”、“不香”应读得轻柔，突出水墨的淡雅。颈联“已矣”、“安在”带有感叹语气，需读出惋惜之情。尾联“唤上”二字要读得有力，展现诗人的自信与豪情。
句式仿写
本诗颈联“与可今已矣，补之安在哉”运用了工整的对仗句式，表达了对前贤的怀念。可仿写此句式表达对某领域杰出人物的敬仰。例如：“诗仙今已矣，词圣安在哉”，以此表达对李白、苏轼等文学大家的追思。这种句式结构严谨，情感真挚，适合用于表达崇敬与怀念之情。
写作应用
“千年好风致，唤上笔头来”一句气势不凡，常用于形容艺术创作中的灵感迸发或技艺传承。在写作中，可用于描写画家作画、书法家挥毫的场景，也可引申为将某种精神品质或传统文化融入到现代创作中。例如：“他挥毫泼墨，仿佛千年好风致，皆被唤上笔头来。”
关联知识图谱
文同（北宋画家）人物关联|历史关联
诗中“与可”即指北宋画家文同，字与可，以画竹著称，是苏轼的表兄。
杨无咎（南宋画家）人物关联|历史关联
诗中“补之”即指南宋画家杨无咎，字补之，以画墨梅闻名。
名句 CLASSIC LINES
千年好风致，唤上笔头来
此二句为全诗点睛之笔，意指千年来文人墨客的高雅风度，如今被我呼唤到笔端。诗句气势豪迈，既表达了对传统文人风骨的传承自信，也生动展现了诗人创作时的灵感涌动与艺术追求。
标签 TAGS
作者 POET
胡仲参
相关诗词 RELATED
✦
深度解读 · 专业鉴赏 · 中英双语
更深一层的逐句精讲、艺术手法、历代评注、典故溯源与中英双语对照正在路上。
深度解读专业鉴赏中英双语54 知识点
二期上线 · 敬请期待