舞曲歌辞 霓裳辞十首 二
中管五弦初半曲，遥教合上隔帘听。
一声声向天头落，效得仙人夜唱经。
基础信息 BASIC
体裁乐府
情感赞美
创作背景
唐代宫廷乐舞创作背景
本诗为中唐诗人王建所作《霓裳辞十首》的第二首，创作于元和年间，是诗人为唐代宫廷常态化表演的《霓裳羽衣曲》专门创作的配套歌辞，用于宫廷宴饮、祭祀等场合的乐舞演唱。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于唐代乐府中的舞曲歌辞类别，是配合宫廷舞蹈《霓裳羽衣曲》创作的配套歌辞。舞曲歌辞起源于汉代乐府制度，专为各类雅乐、燕乐舞蹈配写歌词，在唐代发展至鼎盛，多采用七言绝句句式，语言通俗明快，贴合乐舞节奏。
情感 · 解读
本诗核心情感为对唐代宫廷《霓裳羽衣曲》演奏效果的由衷赞叹，通过实写演奏场景、虚写歌声如仙乐的表达，传递出乐曲空灵悠远的审美特质，也暗含对唐代宫廷乐舞文化繁盛的认可。
基础解读 READING
语文核心知识
重点字词注释
“中管”是唐代管类乐器的一种，音色清亮柔和。“五弦”指五弦琵琶，是唐代流行的弹拨乐器，比普通琵琶多一根弦，音域更广。“半曲”指乐曲演奏到一半的节点。“合上”指多人合唱、和声演唱。“效”是效仿、模拟的意思。这些字词都是唐代乐府诗中常见的乐舞相关术语，含义直白清晰，没有生僻义。
逐句白话释义
第一句写演奏场景：中管和五弦琵琶刚演奏到《霓裳羽衣曲》的半段，乐声清亮动听。第二句写合唱安排：隔着宫廷的帘幕，乐官远远指挥帘内的宫人配合乐声合唱。第三句写歌声特质：清亮的歌声一声声仿佛从天空的顶端飘落下来，没有丝毫人间的烟火气。第四句写乐曲效果：歌声听起来就像是效仿天上的仙人，在夜里诵唱经文的空灵音调。
核心主旨与内容概括
本诗完整记录了唐代宫廷演奏《霓裳羽衣曲》的一个片段场景，从乐器演奏到宫人合唱，再到歌声的听觉效果，层层递进展开描写。全诗没有直接的抒情语句，全部通过场景描写传递出对霓裳曲空灵精妙特质的由衷赞叹，也侧面展现了唐代宫廷乐舞文化的繁盛面貌。
跨学科 · 是什么
唐代宫廷乐舞制度历史学
唐代宫廷乐舞分为雅乐和燕乐两大类，雅乐用于祭祀、朝会等正式场合，燕乐用于宫廷宴饮、娱乐场合。《霓裳羽衣曲》属于燕乐中的法曲，融合了中原传统音乐与西域音乐的特色，是唐代乐舞的巅峰代表作品。宫廷表演时通常有乐器演奏、合唱、舞蹈多个环节配合，流程规范严格，有专门的乐官负责指挥调度。
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读写应用
基础诵读指导
诵读本诗时要保持平缓轻快的节奏，符合七言绝句的韵律特点。第一句“中管五弦/初半曲”，断句在“五弦”之后，“初半曲”读得稍缓，带出演奏到中途的停顿感。第二句“遥教合上/隔帘听”，断句在“合上”之后，“遥”字拖长音，体现距离感。第三句“一声声/向/天头落”，“一声声”重读，“落”字读得短促有力，突出歌声坠落的画面感。第四句“效得仙人/夜唱经”，断句在“仙人”之后，整体语调放缓，带出空灵的仙意。
句式仿写指导
本诗的前两句采用“场景铺垫+动作安排”的递进句式，结构清晰，画面感强，适合用来描写各类表演、活动的场景。仿写时可以先点明活动的进程，再写后续的安排，比如写校园歌唱比赛可以写“吉他架子鼓初停奏，遥教台下和声听”。后两句采用“感官描写+类比升华”的句式，先写直观的感官体验，再用比喻升华特质，仿写时可以写“一缕缕香从阶前绕，恰似仙娥袖底风”，用来描写花香的清雅。
核心名句写作应用
“一声声向天头落，效得仙人夜唱经”这句适合用来描写各类清亮空灵、超凡脱俗的声音，尤其是音乐、歌声的美妙。日常写作时可以用在描写音乐会、戏曲表演、自然声响的场景中，比如写山间的鸟鸣：“清晨的黄莺啼声清脆透亮，一声声向天头落，效得仙人夜唱经，听得人浑身都舒展开来。”也可以用来形容古风音乐的空灵特质，贴合年轻群体的审美表达。
关联知识图谱
霓裳羽衣曲同源艺术作品
本诗是王建为唐代宫廷乐舞《霓裳羽衣曲》创作的配套歌辞，两者是内容与载体的关系，《霓裳羽衣曲》的乐舞特质是本诗创作的核心依据。
名句 CLASSIC LINES
一声声向天头落，效得仙人夜唱经
该句以通感的手法将无形的歌声具象化为从天上坠落的实体，生动凸显出霓裳曲空灵缥缈的仙乐特质。
标签 TAGS
作者 POET
王建
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