梅花三首 其二

洗尽铅华见玉肌,可人风味半开时。

胆瓶谁汲寒谿水,带月和烟簪一枝。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感淡泊 · 雅趣 · 高洁
创作背景
李俊民晚年隐居嵩山时期所作
这首诗是李俊民晚年归隐河南嵩山时期的作品,创作时间大致为金亡之后的蒙古汗国时期。李俊民金亡后拒绝出仕,隐居在嵩山一带,日常以读书、咏诗、赏玩花木为乐,创作了大量咏物抒怀的作品。这首咏梅诗就是作者日常闲居生活的真实记录,没有涉及具体的历史事件,创作动因是作者观赏插瓶梅花时的审美触动。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
七言绝句是中国古典诗歌体裁的一种,属于近体诗范畴,全诗共四句,每句七个字。这种体裁起源于南北朝时期,到唐代逐渐发展成熟,成为历代文人常用的诗歌体裁。七言绝句篇幅短小,适合用来抒发瞬间的情志和描摹细腻的场景,艺术表现力十分丰富。宋金时期七言绝句的创作十分繁荣,出现了大量优秀的咏物、抒怀作品。
情感 · 解读
这首诗的核心情感是对梅花清雅素洁品格的喜爱,以及作者归隐后淡泊闲适的人生志趣。作者没有刻意赋予梅花厚重的道德象征意义,而是从日常审美出发,捕捉插瓶梅花的动人姿态。整首诗的情感基调平和舒缓,没有强烈的情绪起伏,体现了作者安于隐居生活的平和心境。历代评注都认为这首诗的情感表达自然真挚,没有刻意的雕琢痕迹。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
铅华指古代妇女化妆使用的脂粉类化妆品,这里用来指代梅花上的残雪、尘垢等附加物。可人是古代常用的口语词汇,意思是合人心意、让人喜欢。胆瓶是宋金时期十分流行的一种陈设瓷瓶,造型是颈部细长、腹部圆润鼓起,整体形状类似胆囊因此得名。寒谿的谿是溪的异体字,意思就是寒冷清冷的山间溪水。簪原本指古人用来固定发髻的首饰,这里活用为动词,意思是插、戴。这些字词都是古代汉语中的常用词汇,没有生僻的通假字或者古今异义现象。理解这些字词的意思,就能轻松读懂整首诗的字面含义。这些词汇的使用也让整首诗的语言显得十分朴素自然。
逐句白话释义
第一句写梅花像是洗去了所有的脂粉装饰,露出了美玉一般的温润肌肤。第二句写最让人喜欢的风味,恰好是在梅花半开半合的时候。第三句写不知道是谁从寒冷的山间溪水里打来了清水,装在了细长的胆瓶里。第四句写带着清冷的月色和朦胧的雾气,把一枝梅花插在了胆瓶当中。整个释义没有添加额外的文学修饰,完全忠实于诗句的字面意思。读者可以通过直白的释义快速了解诗歌描写的具体场景。这些场景都是古代文人闲居生活中十分常见的画面,很容易让读者产生共鸣。每一句的内容都前后呼应,形成了完整的场景描述。
核心主旨与内容概括
这首诗是一首咏物诗,描写的对象是插在胆瓶里的半开梅花。作者首先描摹了梅花素洁清雅的外形特点,点明了半开的梅花最具观赏价值的审美感受。接着又描写了用寒溪的水养梅、带月插梅的日常雅事,把自己对梅花的喜爱融入到了生活细节当中。整首诗没有深刻的道德说教,只是纯粹地表达对梅花之美的欣赏,以及对闲适雅致的日常生活的喜爱。读者可以从诗中感受到作者平和淡泊的心境,以及对平凡生活中美好细节的敏锐捕捉能力。这首诗的内容十分贴近普通人的审美体验,不需要深厚的文学功底就能感受到其中的美感。全诗的整体风格清新淡雅,和描写对象梅花的气质高度契合。整首诗的主旨简单明了,没有隐晦难懂的地方。
跨学科 · 是什么
梅花的观赏特性植物学
梅花是蔷薇科李属的多年生木本植物,花期在冬末春初。梅花的花朵开放过程分为含苞、初开、半开、盛开、凋谢几个阶段。半开阶段的梅花花瓣已经舒展了一部分,还没有完全打开,此时的香气释放量达到峰值,花瓣的状态也最饱满。这个阶段的观赏期一般可以维持3到5天,比盛开阶段的观赏期更长,所以不管是园林观赏还是插瓶观赏,半开的梅花都是最佳选择。古人很早就注意到了梅花的这个特性,所以很多咏梅诗都会专门提到半开的梅花。这首诗里的描写完全符合梅花的生物学习性,没有夸张的成分。普通读者在观赏梅花的时候,也可以参考这个知识点选择最佳的观赏时机。梅花的这个特性也是它受到历代文人喜爱的重要原因之一。
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读写应用
诵读指导
这首诗的诵读节奏是每句七字分为两个部分,前四字后三字,具体断句为:洗尽铅华/见玉肌,可人风味/半开时。胆瓶谁汲/寒谿水,带月和烟/簪一枝。诵读的时候整体语气要舒缓轻柔,语速不要太快,要体现出诗歌恬淡闲适的氛围。第一句要读出对梅花素洁质感的赞叹感,第二句要读出对半开梅花的喜爱感,第三句可以稍微带一点疑问的语气,第四句要读出动作的轻柔感。诵读的时候尾字可以稍微拖长一点音,尤其是韵脚字肌、时、枝,要读得饱满清晰。大家可以多诵读几遍,慢慢体会诗歌里的清雅氛围。这种诵读方式也适合其他风格淡雅的七言绝句。正确的诵读可以帮助读者更好地理解诗歌的情感内涵。
句式仿写指导
大家可以仿写这首诗里“洗尽XX见XX”的句式,这个句式的特点是先写去掉外在的浮华装饰,再露出内在的本质特点。比如可以仿写“洗尽尘嚣见本心”,描写人远离世俗的喧嚣之后露出本来的真实心性。也可以仿写“洗尽风霜见傲骨”,描写人经历磨难之后露出坚韧的品格。还可以仿写“洗尽铅华见本真”,描写事物去掉外在的修饰之后露出本来的真实面貌。仿写的时候要注意前后两个部分的逻辑要对应,前面的部分是去除的动作,后面的部分是露出的内在特质。这个句式可以用在描写人物品格、事物本质等多种场景当中。大家平时写作的时候可以多尝试使用这个句式,能让文字更有表现力。这个句式的适用范围很广,不管是记叙文还是议论文都可以使用。
名句应用场景与示例
核心名句“洗尽铅华见玉肌,可人风味半开时”可以用在多种日常写作场景当中。第一种场景是描写自然景物,比如写观赏梅花的游记的时候,可以引用这两句来描写梅花的姿态。第二种场景是描写人物,比如写赞美女性素颜之美的文章,可以引用这两句来形容人物不加修饰的自然美。第三种场景是表达审美观点,比如写关于返璞归真、留白审美主题的文章,可以引用这两句来支撑自己的观点。具体的应用示例:“现在很多人追求过度的修饰,却忘了洗尽铅华见玉肌,可人风味半开时的道理,自然的状态才是最动人的。”大家使用的时候要注意结合具体的语境,不要生硬套用。这个名句的文化认可度很高,恰当使用可以提升文章的文化底蕴。大家平时可以多积累类似的名句,写作的时候就能灵活运用。
关联知识图谱
中国古代咏梅诗同主题
这首诗是金代咏梅诗的代表作品,属于中国古代咏梅诗的创作序列。中国古代咏梅诗的创作从南北朝时期开始,到宋代达到鼎盛,出现了林逋、陆游等大量擅长写咏梅诗的文人。咏梅诗大多是借梅花的品格来表达作者的高洁志趣,这首诗也符合咏梅诗的基本创作特点。这首诗和其他咏梅诗相比,更贴近日常的生活场景,没有厚重的象征意义,是咏梅诗里风格比较独特的作品。

名句 CLASSIC LINES

洗尽铅华见玉肌,可人风味半开时
诗句把梅花比作洗去脂粉的美人,精准抓住了梅花素洁清雅的特质,还点明了半开的梅花最具观赏价值的审美观点。

标签 TAGS

作者 POET

俞德邻 1232年-1293年
元代遗民诗人、学者,存诗382首

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