闺怨相思

杂曲歌辞 东飞伯劳歌

秦王龙剑燕后琴,珊瑚宝匣镂双心。

谁家女儿抱香枕,开衾灭烛愿侍寝。

琼窗半上金缕帱,轻罗隐面不障羞。

青绮帏中坐相忆,红罗镜里见愁色。

檐花照月莺对栖,空将可怜暗中啼。

基础信息 BASIC

体裁曲 · 七言歌行
词牌闺怨相思
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于唐代杂曲歌辞,是拟古乐府旧题《东飞伯劳歌》创作的七言歌行作品。杂曲歌辞是乐府诗的一类,多收录散失民间、未入正式乐部的歌谣辞赋,句式灵活,长于抒情。

基础解读 READING

语文核心知识
重点字词注释
第一句的“龙剑”指古代名剑,传说秦王有斩蛇龙剑,这里代指珍贵的宝物。“燕后琴”指燕地王后所藏的名琴,同样代指珍稀器物。“珊瑚宝匣”指用珊瑚装饰的匣子,用来存放珍贵的琴剑。“镂双心”指匣子上雕刻着双心纹样,象征两情相悦。“侍寝”指侍奉爱人就寝。“琼窗”指装饰精美的窗户。“金缕帱”指用金色丝线绣成的帐子。“轻罗”指轻薄的丝织品。“青绮帏”指青色丝织品制成的帷幕。“檐花”指开在屋檐下的花。
逐句白话释义
第一句写珍贵的龙剑和名琴都被收藏在刻着双心纹样的珊瑚宝匣中,暗含两心相属的美好期许。第二句点出主人公的身份是待嫁或等待爱人的闺中女子,她抱着香枕主动表明心意。第三句写她掀开被褥吹灭蜡烛,愿意侍奉爱人安寝,直白吐露爱慕之意。第四句写精美的琼窗半掩,挂着金线织就的帐幔,环境十分雅致温馨。第五句写她用轻薄的丝罗遮着脸,脸上的羞涩之意却根本遮挡不住,情态娇憨动人。第六句写她独自坐在青色绮罗制成的帷幕中,满心都是对远方爱人的思念。第七句写她对着红罗框的镜子端详,只看见自己脸上满是忧愁的神色。第八句写屋外屋檐下的花朵映着皎洁月光,枝头上的黄莺都成对栖息,反衬出她的孤单。第九句写她身边没有爱人陪伴,只能独自在暗处默默流泪,满是可怜孤寂。
核心主旨与内容概括
本诗是典型的唐代乐府闺怨题材作品,采用拟古乐府旧题的形式创作。全诗围绕闺中女子的日常生活场景展开叙事抒情,脉络清晰流畅。开篇以珍贵的龙剑、名琴与双心纹样起兴,暗含对两情相悦的美好爱情的期许。接着写女子抱着香枕、愿意侍奉爱人就寝的举动,直白吐露她的爱慕心意。随后刻画她用轻罗遮面的羞涩情态,生动展现了闺中女子的娇憨柔软。笔锋一转后,又写她独坐帏中思念爱人、对镜只见愁容的状态,凸显出等待落空的失落。结尾以檐下花开、黄莺对栖的热闹景物,反衬出女子孤身一人的孤寂处境。最后落笔到她独自暗中哭泣的细节,将相思愁怨的情绪推向顶峰。
跨学科 · 是什么
檐花的物种特征植物学
诗里提到的“檐花”是古代文学中对屋檐下种植的观赏花卉的统称。这类花卉通常植株相对矮小,花期较长,对光照要求不高,适合种植在住宅屋檐下的花台或花盆中。唐代民居中常见的檐花品种多为蔷薇、栀子、凤仙花、秋海棠等。这类花卉大多花色艳丽,部分品种带有清淡香气,很受古代闺中女性的喜爱。文学作品中常用檐花映衬闺阁场景,烘托雅致温馨的居住氛围。檐花生在靠近人居的位置,也常被用来象征身边的细碎美好事物。本诗中用檐花照月的美好场景,反衬主人公的孤单情绪,是典型的乐景衬哀情手法。不同朝代的檐花种植偏好也有区别,宋代之后更多人偏好种植菊花、兰花等雅趣更强的品种作为檐花。
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读写应用
基础诵读指导
本诗是七言歌行体乐府诗,每句节奏可按照“四三”式断句,比如“秦王龙剑/燕后琴,珊瑚宝匣/镂双心”。诵读时整体语速要放缓,语气要柔和,贴合闺怨题材的抒情基调。前两句以珍器重宝起兴,诵读时语气要平缓,带出对美好爱情的期许感。三四句写女子主动示爱的举动,语气可以稍显明快,带点娇憨羞涩的感觉。五六句写女子半遮面庞的情态,语气要放柔,放慢节奏,凸显她的娇羞。七八句写女子独坐思念、对镜见愁的状态,语气要逐渐低沉,带出失落的情绪。最后两句以乐景衬哀情,诵读时语气要放得更低沉,语速更慢,充分体现她的孤寂愁怨。每句末尾的韵脚“琴、心、寝、帱、羞、色、栖、啼”要稍作重读,突出歌行的韵律感。
基础句式仿写指导
本诗大量采用“场景+情绪”的对仗句式,写作时可以仿写这种前后呼应的抒情句式。最适合仿写的是“青绮帏中坐相忆,红罗镜里见愁色”这种七字对仗句,前半句交代人物所处的具体场景,后半句直接点出人物的情绪状态。仿写时首先要选择两个关联的场景,比如室内和室外、当下和回忆,保证场景的关联性。然后再对应场景写出对应的情绪,保证前后内容的逻辑连贯。比如可以仿写为“梧桐阶前立相望,素笺纸上写离思”,前半句写站在梧桐台阶前守望的场景,后半句写在纸上写离别思念的情绪。也可以仿写为“碧纱窗下听春雨,白瓷盏中浮落花”,用两个对应的场景烘托闲适的氛围。这种句式结构整齐,抒情直白,很适合用在抒情类的短文或者诗歌创作中。日常写作中多用这种句式,可以让文字更有节奏感,抒情效果也更好。
核心名句写作应用
本诗的核心名句“青绮帏中坐相忆,红罗镜里见愁色”“檐花照月莺对栖,空将可怜暗中啼”,非常适合用在描写思念、孤寂情绪的写作场景中。比如写思念远方的亲人、好友或者恋人的作文时,可以直接引用这两句,烘托细腻的思念情绪。也可以化用诗句的写法,先写人物独坐的场景,再写对镜见愁的细节,让情感表达更细腻。写借景抒情的文章时,也可以借鉴“檐花照月莺对栖”的反衬手法,先写周围成双成对的美好景物,再反衬自己的孤单处境。比如写中秋独自在外过节的场景,就可以化用这句的写法,写周围人家都团圆欢聚,只有自己孤身一人,更显落寞。这两句的意象古典雅致,用在散文、随笔中能提升文字的文学质感。日常写朋友圈、手账抒发情绪的时候,也可以化用这两句,让表达更有韵味。学生写作时引用这两句,也能为作文增加文化底蕴,提升作文的评分。
关联知识图谱
萧衍《东飞伯劳歌》同源乐府旧题作品
萧衍的《东飞伯劳歌》是本诗所拟的古乐府原作,是该乐府旧题的首创作品。两首诗同属于杂曲歌辞类别,核心主题都是书写男女离别相思的愁绪。本诗借鉴了原作的七言句式结构,以及借景物反衬人物情绪的艺术手法。原作的内容侧重写男女相见无缘的遗憾,本诗则侧重写闺中女子独守空闺的愁怨,内容上有明显的创新。两首诗前后呼应,共同构成了《东飞伯劳歌》乐府旧题的核心创作脉络。后世还有很多诗人都拟过这个题目创作,其中以唐代的这首拟作艺术成就较高。萧衍原作中的“东飞伯劳西飞燕”也衍生出了“劳燕分飞”这个常用成语,指代亲人或恋人离别。这一系列作品共同构成了中国古典文学中闺怨主题的重要分支。

名句 CLASSIC LINES

青绮帏中坐相忆,红罗镜里见愁色;檐花照月莺对栖,空将可怜暗中啼
这四句是本诗的核心名句,前两句以室内场景刻画女子的相思愁态,后两句以室外景物反衬孤寂情绪,意象鲜明,情感细腻,是唐代闺怨乐府的经典表达。

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作者 POET

李暇

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