房中曲
蔷薇泣幽素，翠带花钱小。
娇郎痴若云，抱日西帘晓。
枕是龙宫石，割得秋波色。
玉簟失柔肤，但见蒙罗碧。
忆得前年春，未语含悲辛。
归来已不见，锦瑟长于人。
今日涧底松，明日山头檗。
愁到天池翻，相看不相识。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 五言古诗
情感悼亡
创作背景
大中五年悼亡作
大中五年悼亡作 — 本诗作于唐宣宗大中五年（公元851年），诗人妻子王氏于该年春夏间病逝于长安家中。诗人当时正任职于梓州幕府，闻讯后仓促归家，目睹亡妻生前使用的枕席、锦瑟等旧物，物是人非的冲击令他悲从中来，随即创作了这首悼亡诗。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
五言古诗是中国古代诗歌核心体裁之一，每句固定为五字，句式灵活自由，不受近体诗平仄、对仗、押韵的严格限制。该体裁起源于汉代民间乐府，经魏晋文人发展后在唐代达到创作高峰，涌现出大量经典作品。本诗《房中曲》属于五言古体悼亡诗，借助古体诗的自由体式，充分抒发了诗人不加掩饰的沉痛悲愁，是唐代五言悼亡诗的代表性作品之一。
情感 · 解读
本诗核心情感为诗人对亡妻的深切悼念，包含睹物思人的怅惘、天人永隔的痛楚、对过往相处时光的追念，以及余生孤苦的悲凉。情感真挚沉痛，没有刻意雕琢的痕迹，字字皆为肺腑之言，感染力极强，是古典悼亡诗中情感浓度极高的作品。
基础解读 READING
语文核心知识
重点字词注释
1. 幽素：指蔷薇花上沾着的露水，幽白的色泽仿佛晶莹的泪水。2. 翠带：指蔷薇柔软青绿的藤蔓，形态细长如同翠绿的衣带。3. 花钱：指蔷薇未开放的花苞，形状小巧如同圆形的铜钱。4. 娇郎：是诗人的自指，形容自己失魂落魄的状态。5. 玉簟：指光洁如玉的竹制凉席，是亡妻生前常用的物品。6. 檗：指黄檗，一种树皮味苦的树木，古人常用来比喻愁苦的境遇。7. 天池：神话传说中位于昆仑山上的水池，这里泛指整个天地。8. 秋波：这里指代亡妻生前明亮温柔的目光。
逐句白话释义
1. 蔷薇沾着露水仿佛在幽寂中哭泣，青绿的藤蔓上挂着铜钱大小的花苞。2. 我失魂落魄像飘浮的云一样痴坐，直到天晓日光映上西边的帘幕。3. 你用过的枕头是龙宫石雕刻而成的，仿佛还留存着你眼波的温柔色泽。4. 光洁的竹席上再也没有你柔软的肌肤，只见蒙着的碧色罗帐静静垂落。5. 我还记得前年的春天，你还没说话就先含着难言的悲辛。6. 如今我从外地赶回家，你却已经不在了，只有锦瑟还好好放在那里，比人的寿命要长得多。7. 今天我是涧底饱受寒冷的孤松，明天我是山头长着的味苦的黄檗。8. 等我愁到天地都翻覆的时候，就算我们再相见，恐怕也互相认不出来了。
核心主旨与内容概括
1. 这首诗是唐代诗人李商隐悼念亡妻王氏的作品。2. 诗人从归家后看到的眼前景物写起，依次描写了院中的蔷薇、亡妻用过的枕席等旧物。3. 接着回忆了前年春天和妻子相处的最后场景，以及归家后人已逝去的残酷现实。4. 最后抒发了自己余生孤苦无依的悲凉，以及对亡妻深入骨髓的思念。5. 整首诗没有刻意使用华丽的辞藻，所有内容都来自诗人的真实经历和真实感受。6. 情感层层递进，从细微的景物描写慢慢过渡到深沉的悲痛抒发。7. 充分展现了诗人和妻子之间深厚的感情，以及天人永隔带来的巨大痛苦。8. 是古典悼亡诗中情感非常真挚的代表性作品。
跨学科 · 是什么
蔷薇、黄檗生物特性植物学
1. 蔷薇是蔷薇科蔷薇属的落叶灌木，一般在春季开花，花色有白色、粉色、红色等多种。2. 蔷薇的藤蔓细软修长，常依附其他物体生长，古人常将其作为柔美、浪漫的象征。3. 蔷薇花上容易凝结露水，清晨时露水附着在花瓣上的状态非常晶莹，和诗人描写的“泣幽素”的特征完全吻合。4. 黄檗是芸香科黄檗属的落叶乔木，树皮内层呈黄色，味道极苦，可以入药，有清热燥湿的功效。5. 黄檗多生长在山地向阳的位置，适应性很强，古人很早就注意到它味苦的特性，常用来比喻人生的愁苦境遇。6. 诗人用涧底松和山头檗两个意象来比喻自己的处境，既符合两种植物的生长特性，也准确传达了自己孤苦悲凉的感受。7. 这两种植物都是唐代中原地区常见的物种，诗人对它们的描写符合客观的生物特性。8. 这些植物意象的使用，让诗歌的情感表达更加具体可感，也更容易引发读者的共鸣。
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读写应用
基础诵读指导
1. 诵读这首诗的时候整体语速要放慢，语气要低沉平缓，不要有过于夸张的起伏。2. 前两句描写景物，语速可以稍缓，带着一点怅惘的语气。3. 三四句描写自己痴坐的状态，语气要更加沉缓，体现出恍惚的感觉。4. 中间四句描写亡妻的旧物，语气要放柔，带着怀念的感觉。5. 五六句回忆过往的内容，语气要略带哽咽感，体现出悲辛的情绪。6. 读到核心名句“归来已不见，锦瑟长于人”的时候，可以稍作停顿，突出物是人非的悲痛感。7. 最后四句抒发悲愁，语气可以逐渐加重，到最后两句的时候达到情感的最高点。8. 整首诗的诵读要突出真挚感，不要刻意用华丽的朗读技巧，朴实的表达反而更能体现诗歌的情感内核。
基础句式仿写指导
1. 这首诗用“景物+旧物+回忆+抒情”的结构来表达情感，仿写的时候可以借鉴这个结构。2. 可以先描写眼前的一处熟悉的景物，引出自己要怀念的对象。3. 接着描写对方生前用过的一件旧物，通过旧物联想到对方的特点。4. 再回忆一件和对方相关的具体小事，不需要太宏大，细节反而更动人。5. 最后抒发自己的怀念之情，用一个简单的对比来突出物是人非的感受。6. 仿写的时候可以借鉴“归来已不见，锦瑟长于人”的对比句式，用留存的物品对比逝去的人。7. 语言尽量质朴，不要用过于华丽的辞藻，真实的情感比华丽的修辞更有感染力。8. 可以选择自己生活中真实的怀念对象来仿写，这样写出来的内容会更有真情实感。
核心名句写作应用
1. 核心名句“归来已不见，锦瑟长于人”适合用在表达物是人非、怀念逝去亲友的作文场景中。2. 比如写清明节悼念亲人的作文时，可以用这句话引出自己对逝去亲人的怀念。3. 写回到老家看到祖辈旧物的作文时，也可以用这句话来表达物是人非的怅惘。4. 写关于时光流逝、珍惜当下主题的作文时，也可以用这句话作为反面例子，提醒大家要珍惜和亲人相处的时光。5. 使用的时候不需要做太多解释，这句话本身就包含了足够的情感浓度。6. 可以放在段落的开头，引出自己要叙述的具体事件。7. 也可以放在段落的结尾，作为情感的总结，起到升华主题的作用。8. 使用的时候要注意贴合语境，不要在过于欢快的场景中使用这句话。
关联知识图谱
《锦瑟》同意象
1. 《锦瑟》是李商隐最著名的代表作之一，和《房中曲》一样都使用了锦瑟作为核心意象。2. 两首诗都创作于李商隐的晚年，都带有对过往人事的追念，情感基调都带有怅惘悲凉的色彩。3. 《锦瑟》中的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”同样是用锦瑟来引出对过往时光的怀念。4. 两首诗都体现了李商隐诗歌含蓄深情、意象丰富的典型特点。5. 二者历来都是李商隐诗歌研究的重点对象，历代都有大量的解读和评注。6. 两首诗都经常被选入各类古典诗词选本，受众非常广泛。7. 阅读《房中曲》之后再读《锦瑟》，可以更好地理解李商隐诗歌中锦瑟意象的情感内涵。8. 二者共同构成了李商隐晚年诗歌创作的重要组成部分，对研究他的晚年生活和思想状态有重要价值。
名句 CLASSIC LINES
归来已不见，锦瑟长于人
该句是本诗核心名句，以锦瑟尚存反衬人已逝去的残酷现实，语言质朴却含无尽悲痛，没有任何刻意的修辞修饰，却胜过万千悲叹。后世常被用来表达物是人非、天人永隔的怅惘，衍生出诸多同主题的文学、影视、音乐等文艺创作。
标签 TAGS
作者 POET
李商隐 约813年-858年
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