赠弹琴者
至音淡薄谁曾赏，古意飘零自可怜。
不似秦筝能合意，满堂倾耳十三弦。
基础信息 BASIC
体裁诗 · 七言绝句
情感怀才不遇
创作背景
北宋文人音乐审美
宋代文人崇尚古琴淡雅之音，视其为修身养性之器，与市井流行音乐形成对立。此诗创作于这一文化背景下，反映了当时雅乐衰微、俗乐盛行的社会现实。诗人通过对古琴与秦筝的对比，表达了坚守高雅艺术阵地的决心，同时也流露出对世风日下、曲高和寡的无奈。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于近体诗中的七言绝句体裁，全诗共四句二十八字。这种体裁格律严整，讲究平仄粘对，是唐代以后最流行的诗歌样式之一。七言绝句篇幅短小精悍，要求作者在有限的字数内构建完整的意境，对炼字炼意要求极高。此诗遵循七绝平仄格律，体现了宋诗议论化、散文化的倾向，在艺术表现上独具特色。
情感 · 解读
诗人借弹琴者的遭遇，抒发了对高雅艺术不被世俗理解的深沉感慨。核心情感是对'至音淡薄'无人欣赏的惋惜，以及对古意飘零、知音难觅的悲凉。这种情感既是对弹琴者的同情，也是诗人自身孤芳自赏、不随波逐流的心境投射，蕴含着深刻的孤独感与坚守精神。
基础解读 READING
语文核心知识
至音
指最高妙、最纯正的音乐。在古代音乐理论中，'至'往往代表极致、顶点的意思。这里特指古琴发出的高雅琴声，这种音乐不追求悦耳动听，而注重表达内心深处的情感与志向，体现了道家'大音希声'的审美追求，是诗人心中理想音乐的象征。
淡薄
形容古琴的声音平淡、不浓烈。古琴音色古朴深沉，不像其他乐器那样清脆响亮或节奏鲜明。这里既是对古琴音色的客观描述，也是对高雅艺术朴实无华特质的赞美，暗示了真正的高雅艺术往往不具备感官上的强烈刺激，需要静心品味。
秦筝
中国古代传统弹拨乐器，相传起源于秦地，故称秦筝。筝的音色清脆明亮，表现力丰富，在唐宋时期非常流行于宫廷和民间娱乐场所。与古琴相比，筝更善于演奏旋律性强、节奏欢快的曲调，更容易被大众接受和喜爱，在诗中作为通俗音乐的代表。
诗句白话释义
第一句写最高妙的琴声平淡无奇，谁曾经真正欣赏过它呢？第二句写古琴所承载的高古意蕴正在飘零消逝，只能独自感到可怜。第三句写古琴不像秦筝那样能够迎合众人的心意。第四句写满屋子的人都侧着耳朵，在倾听那十三弦的筝声。全诗通过对比，写出了古琴的冷落与秦筝的热闹。
核心主旨
这首诗通过描写弹琴者无人欣赏的凄凉处境，对比秦筝受欢迎的热闹场面，表达了诗人对高雅艺术衰落的惋惜。诗中寄托了怀才不遇的感慨，批评了世人只喜欢迎合耳目之欲的俗乐，而不懂得欣赏淡泊高雅之音的社会风气，同时也流露出诗人坚守高洁志向的决心。
跨学科 · 是什么
乐器构造差异物理学
古琴通常有七根弦，而诗中提到的秦筝有十三根弦。弦的数量直接影响乐器的音域范围和音色表现。古琴七弦音色深沉悠远，余音悠长，适合表现空灵意境。秦筝十三弦音域更宽，音色清脆明亮，表现力更强，更适合演奏复杂的旋律和节奏，这是两者音色差异的物理基础。
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读写应用
诵读指导
诵读前两句时，语调要低沉缓慢，读出孤独凄凉之感，'谁曾赏'和'自可怜'要重读，强调无人理解的悲哀。后两句语调可稍快，'不似'二字要读出转折力度，'满堂倾耳'要读得响亮，表现出热闹场景，与前文形成鲜明对比，最后'十三弦'三字要拖长音，留下回味空间。
句式仿写
本诗运用了'不似……能……'的对比句式，通过否定一方来突出另一方的特点。可以仿写：'不似桃花能媚俗，满山争看艳阳春'，通过对比梅花与桃花，赞美梅花的高洁。或者'不似流萤能炫目，夜深独照一星灯'，通过对比流萤与孤灯，表达对默默奉献精神的赞美。
写作应用
在写作中，'至音淡薄'可以用来形容那些不随波逐流、坚守初心的高尚品质。例如在议论文中论述'坚守自我'话题时，可以写道：'真正的强者往往如那古琴的至音，虽淡薄而不被世俗所赏，却始终保持着内心的古意与高洁，不为外界的喧嚣所动。'以此论证在浮躁社会中保持本心的重要性。
关联知识图谱
琵琶行同主题
两首诗都通过描写音乐及演奏者的遭遇，抒发身世之感与贬谪之恨，是'音乐与人生'主题的经典之作。
名句 CLASSIC LINES
不似秦筝能合意，满堂倾耳十三弦
这两句通过鲜明的对比，揭示了雅俗对立的社会现象，具有极强的艺术感染力。'秦筝'代表迎合世俗的娱乐之音，'十三弦'指代当时流行的筝乐，'满堂倾耳'生动描绘了大众对俗乐的狂热。此联常被引用以讽刺世风浮躁、感叹知音难求，是宋诗中以乐喻理的代表性名句。
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作者 POET
曾巩 1019年-1083年
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