木芙蓉

水边无数木芙蓉,露染燕脂色未浓。

正似美人初醉著,强抬青镜欲妆慵。

基础信息 BASIC

体裁诗 · 七言绝句
情感赞美
创作背景
晚年创作
此诗具体创作年份虽无确切史料记载,但学界多认为作于王安石晚年退居金陵时期。此时诗人历经变法风波,心境趋于平淡冲和,寄情山水花草,诗风亦随之变得含蓄深沉,多写物以此寄托人生感悟。
源流与释义
体裁 · 源流与定位
本诗属于七言绝句体裁,全诗共四句二十八字。七言绝句源于歌行体,定型于唐代,讲究平仄格律与押韵规则。王安石此作严格遵循绝句格律规范,体现了宋诗议论化、散文化的倾向。七言绝句在文学史上地位崇高,是古典诗歌中最精炼的体裁之一。
情感 · 解读
诗人通过对木芙蓉娇艳姿态的细腻描绘,表达了对自然之美的敏锐捕捉与深切喜爱。诗中借美人初醉的比喻,流露出对花朵风韵的由衷赞赏,情感基调清新雅致,展现了宋诗独特的理趣与审美情趣。

基础解读 READING

语文核心知识
燕脂
同“胭脂”,指红色的化妆品。诗中用来形容木芙蓉花朵的颜色,像胭脂一样红艳。这是古代诗词中常用的借代手法,用女子的化妆品来比喻花朵的颜色,既形象又富有美感。
意思是懒散、困倦。诗中形容美人初醉后想要化妆却提不起精神的样子。这个字生动地刻画了人物娇柔无力、慵懒惬意的神态,与前句“初醉”相呼应,增强了画面的生动感。
全诗释义
水边生长着无数棵木芙蓉,露水滋润下的花朵颜色像胭脂一样红艳但还不太浓重。这景象正像一位刚喝醉的美人,勉强拿起青铜镜子想要梳妆打扮,却显得慵懒无力。全诗通过描绘木芙蓉的娇艳姿态,展现了秋天水边的美丽景色。
核心主旨
这首诗通过描写水边木芙蓉在露水中绽放的娇艳姿态,运用比喻和拟人的修辞手法,将花朵比作微醉的美人,生动形象地表现了木芙蓉的美丽风韵。诗人借此表达了对自然美景的喜爱和赞美之情,同时也流露出一种闲适恬淡的生活情趣。
跨学科 · 是什么
植物学特征植物学
木芙蓉是锦葵科木槿属落叶灌木或小乔木,特别喜欢生长在水边。它的叶子像梧桐叶,花朵大而美丽,有红、白等色。诗中提到“水边无数”,准确反映了木芙蓉喜湿润环境的生物学特性,常被种植在河岸、池畔进行观赏。
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读写应用
诵读指导
诵读时语速宜舒缓平和,体现诗人闲适的心境。前两句写景,语调清新自然;后两句写人,语调要柔和细腻。重点字词“无数”、“未浓”、“初醉”、“慵”要重读,以突出画面的重点和情感的细腻。韵脚字“蓉”、“浓”、“慵”要读得饱满悠长。
句式仿写
可以模仿“正似……,强……欲……慵”的句式进行写作。例如描写春日柳树:“正似舞者初醒著,强抬翠袖欲舞慵”。这种句式通过比喻和动作描写,能够生动地刻画出事物慵懒、娇柔的姿态,适合用于描写植物或人物的神态。
写作应用
核心名句“正似美人初醉著,强抬青镜欲妆慵”可用于描写女子娇柔神态、花朵艳丽姿态或表达慵懒闲适的心境。在写景散文中,可借鉴其拟人化手法,赋予花草以人的情感动作,使描写更加生动形象,增强文章的感染力。
关联知识图谱
王安石同作者
北宋著名政治家、文学家,唐宋八大家之一,诗风含蓄深沉。
木芙蓉酬唱赠答
锦葵科植物,秋季开花,花大色艳,常植于水边。

名句 CLASSIC LINES

正似美人初醉著,强抬青镜欲妆慵
此联运用拟人手法,将木芙蓉比作初醉的美人,生动传神地描绘了花朵红艳娇柔、风韵天成的姿态。

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作者 POET

王安石 1021年12月18日-1086年5月21日
北宋中期核心官僚、文坛领袖、变法主导者

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